從康定斯基的“點\\線\\面”到今天的“三大構成”

摘要：現代藝術改變了人們的對于繪畫的觀念，隨著經濟、科技的發展，現代藝術與技術的結合又產生了設計，我國現代設計起步較晚，發展較快從五六十年代的圖案學到八十年代的工藝美術到九十年代的設計藝術學，設計、設計教育與經濟、科技是互相促進與發展的。本文通過“構成”這樣一個點來探討現代設計的發展。

關鍵詞：康定斯基；構成；設計

現代藝術緣起于法國印象派，經歷了后印象主義、立體主義、意大利的未來主義、法國的新印象主義、野獸派。20世紀30年代蘇聯的構成主義、荷蘭的風格派、德國包豪斯設計學院的藝術家們，倡導創造與開拓的精神，徹底揚棄從具象形態中提取造形主題，發現非再現自然形象的幾何抽象造型的表現力；從造型的關系出發，探索純粹幾何形態的構成性；以感覺性、自由性、均衡性的方法創作作品，他們的成就直接影響了20世紀的建筑、家具、產品、平面設計等領域。由于康定斯基在抽象藝術中的地位甚為特殊，被稱為抽象藝術之父，所以本文就從康定斯基開始論述。

一、康定斯基的“點、線、面”理論的形成與發展

康定斯基是20世紀最重要的藝術家之一，對抽象繪畫的創立和發展起了極大的作用，他的著作《論藝術中的精神》影響了整整一代的藝術家。在這本書中，他采用二元論的態度，沿用通神學者的說法，認為精神是世界的本原，物質只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。在康定斯基勾畫的精神三角形中，音樂在精神三角形上的位置，他認為：“音樂在數個世紀里，都是一門以音響的方式表現藝術家的心靈，而不是復制自然現象的藝術……一個畫家如果不滿意于再現，而渴望表達內心生活的話，也不會不羨慕在今天的藝術里最無物質性的音樂……他自然要將音樂的方法用于自己的藝術。結果便產生了繪畫的旋律、數學的抽象結構、色彩的復調……的現代愿望。

在這樣一個精神領域中，康定斯基將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，在他看來，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量。用色彩來展現音樂中的心靈震蕩的效果，并直接達到精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術家們所不具備的能力。這是一種直接傾聽和再現“內在聲音”的能力。抽象繪畫是超越于古典藝術之上的只表現“內在聲音”的藝術新形式。

坦率而言，康定斯基的抽象繪畫理論的建立離不開實驗心理學。在哲學上，似乎更是靠向貝克萊的“知覺意識”和休謨的“感知印象與聯想”。他使繪畫更具有符號性質和表意功能，同時，也更注重畫面的“隱性形象”和觀賞者的心理互動作用。從某種意義上說，他開拓了繪畫表現新領域，推動了繪畫藝術的形式革命向前發展。無疑，這具有深遠的意義。

康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構圖課程《點、線到面》一書出版?？刀ㄋ够倪@本書，想給藝術作品的要素和他們之間的關系，下一個比較絕對的定義。這種關系，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關系。他那脫俗、浪漫的藝術基礎，在這里表現得十分明顯。

二、現代構成學科的建立

藝術家和設計師是促使藝術與設計相結合的重要因素。西方現代藝術設計史上，藝術家參與，或藝術家同時又是設計師，或藝術家設計師聯合進行設計是不爭的事實，現代主義藝術設計運動的興起與發展，正是一大批藝術家、設計師共同努力的下開始的。如19世紀下半葉起源于英國的“工藝美術運動”的領袖莫里斯既是一位畫家，又是一位偉大的設計師；荷蘭“風格派”代表人物杜斯伯格、蒙德里安，既是繪畫大師又是設計大師；抽象太師康定斯基不僅參與了俄國的“構成主義”運動，而且在包豪斯任教，并把他的藝術觀念和理論運用到設計教學中去，對現代主義設計乃至當代設計的發展，都起到了積極的影響。

康定斯基——世界上第一個真正意義上完全抽象的畫家。1921年受聘于包豪斯學院，在包豪斯教員當中，他是對學院的宗旨和目的了解最為透徹的一個。他的加入對學院的形象有著非常積極的促進作用。教學期間他設立了自己獨特的基礎課程，并與另一位大師——克利呼應，嚴格地把基礎課程建立在科學、理性化的基礎之上，從而建立了包豪斯學院最具有系統性的基礎課程

他對于包豪斯基礎課程的貢獻主要在兩個方面：(1)分析繪畫；(2)對色彩與形體的理論研究。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始的，然后逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來，比如研究色彩的“溫度”與形式的變化關系，對于色彩的純度、明度，色彩的調和關系，色彩對于人的心理影響，他都通過嚴格的教學方式進行逐步引導，最后使學生完全掌握色彩與形體的理論，并且能得心應手地運用在設計之上。

三、現代構成藝術的發展

60至70年代，是幾何抽象藝術的成熟期。藝術家們在歐普藝術和活動中發現了一種更為精確嚴謹的幾何抽象主義形式，他們立足于純粹視覺形式的創造，尋求視覺藝術表現的刺激性、新奇性、運動性。現代科技的導入，使幾何抽象藝術的發展具備了新的語言。他們以新的理念、超越自然，超越時空。開拓新的視覺藝術領域，開創新的造型和形式，給世人帶來全新的藝術體驗。

歐普藝術可以稱得上是一種挑戰人類視覺的智力游戲，從而帶領觀眾進入了一個變幻莫測的幻覺世界。藝術評論家弗波帕曾給歐普藝術作了一個較為科學化的解釋：用各種不同的幾何體的周期性結構，緯線疊積或色彩排列，同時運用各種不同的藝術手段和使其產生光焦度現象的科學方法一放射光的波紋形效果和色彩的擴散，它的強度分離又并行對比、連續或交叉，色彩和色調的增大或減少，色彩的互相干擾等等，所有這些現象都會對視網膜引起刺激、沖動、振動和其他對視覺的混合、重疊等強烈反應(如圖像和背景的顛倒、前部暖色與后部冷色之間的相互滲透關系)，造成一種含義不明的圓體和一種持久的不穩定的造型。歐普藝術家一方面認為抽象表現主義太隨意和偶然，另一方面又認為波普藝術太鄙俗。他們主張要吸引觀眾，但卻不能讓觀眾卷入藝術之中；既不聯系具體，也不表達感情和體驗，而基本上利用視覺變化來造成一種幻景。這種視覺變化主要由兩方面來完成——色彩的變化和形態的組織，歐普藝術家們在創造自己作品的同時也在不斷地觀察著這兩方面在視覺中產生的各種幻覺，試圖挖掘潛藏在這種幻覺表象后面的基本規律。在這種風格的形成過程中，歐普藝術家們可謂是博眾家之長，如在空間透視方面，可以看到印象派美學的影子；在抽象形態的組織上，可以追溯到立體主義、未來主義、螺旋主義及康定斯基和克利等畫家；而在色彩的相互關系方面，又受到新造型主義、構成主義的影響；此外，德國的包豪斯和魯道夫，阿恩海姆的著作《藝術與視知覺》也給了歐普藝術家們很大的啟發。

1.對幾何式樣的應用

瓦薩雷里的作品所采用的幾何式樣并不復雜，在他的后期作品中幾乎找不到什么自由曲線，他所用的都是我們很常見的如圓、橢圓、正方形和平行四邊形等簡單的幾何圖形，他的抽象不是隨心所欲的，是一種規則化了的抽象?，F以“織女星”為例，不看這個名稱時，我們只看到它是一幅用平面表現空間感的作品，但和“織女星”這個名稱聯系到一起的時候，就會與星座的流動和茫茫的夜空聯系起來。實際上，他的作品是沒有采取再現的方式，將自然界呈現于觀者的眼前，而是用聯想的思維和科學的方式表現主題。因此，他和其他歐普藝術家一樣，采取了與眾不同的繪畫方式，即使用尺子、圓規等數學工具來代替畫筆。當然，也許有人會認為瓦薩雷里等歐普藝術家的作品純粹是一種“形式主義”，然而，“一種藝術風格，如果僅僅因為它缺乏再現性或運用了抽象的幾何形式，是不能把它斥為‘形式主義’的?！薄罢嬲男问街髁x，是使媒介與媒介服務的內容完完全全脫離開來，進而運用一些美的形式去代替作品中包含的一些戲劇性場面。”而歐普藝術家們則是從對象中直接獲取主題，然后用他們的繪畫風格把這個主題表現出來，在表現的過程中將其完善和深化，但并沒有完全背離主題。我們所看到的，其實就是畫家們在表現主題的過程中嘗試采用了一種新的繪畫風格，即科學的方式，因此，可以說，歐普藝術拉近了科學與藝術的關系，給了它們一次合作的機會，從瓦薩雷里的作品中我們可以感受到這種合作是成功的。

2.憑借色彩表現視錯覺

瓦薩雷里的作品最初只用黑色和白色相間產生視錯覺效果，到六十年代后期，他使用的色彩才開始豐富起來，嘗試運用小塊的標準色形，有時呈正面，有時呈側面，用平涂手法，使絢爛多姿的色彩與底色形成鮮明的對比，在對比中體現出色彩的輝煌。瓦薩雷里很熟悉色彩的特性并能抓住這些特性把它們運用的恰如其分。色彩不僅可以用冷和暖來形容，而且還有進退感，如紅色通常被認為是暖色，而藍色相對就是冷色，橘紅色看上去就顯得不“冷”也不“暖”，但是，它們之間的冷和暖并不是孤立的，當紅和藍放在一起時，它們的這種特性就會相互影響，從而使整個畫面看起來很舒服。同時，暖色和純度高的色有前進感，而冷色和相對純度低的色有后退感，瓦薩雷里巧妙地運用色彩的這種特性，用色彩純度的變化表現空間感，將人的視線引入了畫面深處。除此之外，在他的許多作品中，都能看到他用色彩純度的漸變作為底色，配合形的變化，以達到立體的效果。對色彩能產生視錯覺，主要還是源于色彩對心理的影響，“色彩的表現作用太直接、自發性太強，以致于不可能把它歸結為認識的產物?！比藗儗ι实母杏X很大一部分產生于心靈，因此，瓦薩雷里的作品還體現出了平面設計中的心理學要素。

四、現代幾何抽象藝術的綜合表現

80-90年代的藝術表現形式更呈現多樣化、綜合化、而現代科學技術的導入，為藝術家們提供了表現幾何抽象藝術的另一種新途徑，高科技藝術自成體系，以現代科技與藝術理念相結合為綜合表現形式，藝術家們智慧的把本是無機的科學技術，賦予生命力，賦予情感，升華為藝術，展現了特殊的藝術面貌。其實，20世紀以來，不少藝術流派的理念都與現代科技有密切關系，從未來主義、構成主義、包豪斯到光藝術、活動藝術等作品中均展示了藝術與科技的關系。當今現代光學、電子技術、電腦技術等迅猛發展，新材料、新媒體的綜合應用，為開發新造型的實驗提供了許多新資源，高科技技術的創作者們以科技理論與實驗中的研究成果，實現于藝術創作中，創造了表達新時代特征的綜合造型藝術，發展了造型藝術表現語言，形成了新的藝術觀，戰時了現代藝術新趨勢。

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