藝術設計專業教育中藝術學的作用與地位

徐 正

摘要：當前，藝術院校招生空前旺盛，由于擴招每年的招生質量卻每況愈下，個中原因是社會激烈競爭，使很多考生急于考上大學，因此大量文化課不佳，既無藝術天賦和基礎，又缺乏藝術熱情的學生進入藝術設計領域(他們有的只經過考前培訓)。如果讓這些平庸的學生在市場競爭中自然淘汰，那將是對個人對社會資源的極大浪費。事實上經過對以往大學四年基礎課、專業課訓練的大部分學生了解，他們過分依賴計算機設計而在個人的藝術風格、人文素養、中外藝術史等方面底子相當薄弱。這在他們畢業論文的撰寫中尤為明顯。

關鍵詞：藝術學；藝術設計；藝術教育；波普藝術；包豪斯；文人畫

中圖分類號：G642.4

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0238-02

怎樣才能迅速提高這些學生的人文修養、藝術功底呢?我認為剛入學的學生繪畫能力都有一定的基礎，這一點在入學考試中已獲得證明。接下來的是要求學生了解各種藝術門類的特征和相關的藝術思維。除了給予學生一個宏觀視野之外，更重要的是通過理論課的邏輯、因果分析歸納的思維訓練，有效地強化學生的理解力、把握力、學術定位能力與分析能力。縱觀古今中外的大藝術家、設計家首先都是大文化人、大藝術家。如明中期的吳門四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吳昌碩、李叔同等。意大利的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等。他們在繪畫、建筑、詩歌等諸多領域都成就斐然。這說明一個有成就的藝術家他不光在繪畫領域中卓有成就，他在多個領域互通方面也取得諸多成果。

為了能更好的提高學生的藝術素養我們對學生在藝術史、藝術原理、美學等方面就要靠藝術學教育來培養、健全他的心理結構，發展他的個性和創造力等。這方面的教育作用有著提高綜合素質的優越性。藝術是人類文化的一部份，而科學、宗教、藝術等等學科組成了整個人類文化。在教學實踐中有必要對學生進行理性思維訓練使他們擁有較為出眾的理論思辯才華和文獻歸納能力。這種交叉、消化、再生不會盲目迷亂漫無邊際。而是給予學生的這種把握全局能力，也是符合綜合性大學鼓勵邊緣學科交叉與重組、提倡創造性人才培養的辦學宗旨。對于這一課題的深入研究我們將從“藝術與科學”“藝術與宗教”“藝術與教育”這三方面進行深入研究。

一、藝術與科學

縱觀整個藝術史，藝術設計是其中的一個重要組成部分，人類的創造力奠定了藝術與科學的基礎。20世紀西方現代設計運動中心；源于德國魏瑪的包豪斯學院Bauhaus(1919－1933年)，使設計藝術理論化、系統化，并體現在具有現代設計理念中。包豪斯崇尚簡化的幾何圖形，以便與工業化社會的簡約和批量化生產相適應。這就是人們對藝術與科學相結合的典型范例。英國科學家兼藝術批評家馬丁·約翰遜在他的《藝術與科學思維》一書中指出：“邏輯的或科學的，與想象的或詩情的藝術的兩類習慣上被認為相互矛盾的觀念之間，不光存在著對立，而且有著相似之處。毫無疑問，二者之間的比較研究會使他們相得益彰，因為它們習慣上的割裂與對立是近幾世紀專業化的結果。”這就說明藝術家在構思藝術作品的過程中，也要用推理、判斷的思維。人是一個整體，除了形象思維能力之外，也有抽象思維和邏輯思維的能力。說明科學和藝術在思維方式上和創作過程中，二者具有相互滲透性。

科學為藝術造就了理性；而理性轉化為感性，改善、豐富了藝術的創造能力，拓寬了藝術的視野，加深了藝術的境界。通過科學和藝術的結合使藝術創作變得更加合乎邏輯，更加自由美妙。如波普藝術(Pop Art)發展就是藝術家用他們在生活環境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業機械文明相結合并利用大眾傳播媒介(電視、報紙、印刷品)加以普及。波普藝術一方面沿著與科技結合的方向發展，一方面又向實際生活滲透。與科技結合便產生光和動的藝術。向實際生活環境滲透的結果，便產生“綜合藝術”。

反之藝術也對科學注入了新的活力，他對概念的、理性的活動施以靈感、頓悟的生命，使科學活動更加創新豐富。如七十年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”(SuperRealism)，其主要特征是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。受現代工業科技的啟發，西方當代雕塑中有一些藝術家從事活動雕塑(Mobile)的創造。這股潮流可以追溯到20世紀初的構成主義和達達主義，其創始代表人物為：美國雕刻家考爾德(AlexanderCalder，1898—1976)等。之后很多人利用現代科技成果來創造藝術。

當然在如今這樣一個機械復制時代，藝術成了一種交換，不再以它的優美和純情感動人心，而是以市場價值獲得認同，復制技術制造出鋪天蓋地的復制品，它以一種摹本的眾多性取代了本該獨一無二存在的藝術品。這就要求我們正確梳理科學與藝術的關系，尋找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家園。

二、藝術與宗教

縱觀世界繪畫藝術的發展無不得益于各民族的接觸交流。而宗教對于藝術發展則起到了推波助瀾的作用。在人類文明的發展中宗教與藝術是二種基本文化的形態。二者之間有著不解之緣，宗教借助藝術宣傳教義、表達觀念；而藝術又借助宗教進行充分的方式表達。千百年來，藝術與宗教就這樣互相融合密不可分。佛教傳人中國是在漢代，也就在那時印度的佛教繪畫與雕塑傳人中國，對中國的繪畫、雕塑產生了重大的影響。開始是抄襲印度佛院中的佛畫式樣，這當然是匠人所為。從可靠的史料來看，最早的獨立的山水畫出現在佛教繪畫中，并帶有強烈的異域文化特征。當然也不能說佛教繪畫是中國畫的唯一來源。能成為中國畫的作用還是中國藝術的傳統精神。當外來文化的養料遇到中國文化的自然審美意識，中國畫的獨立產生就成了必然。后隨著經濟發展中國國力強盛，文學藝術快速發展。在盛唐時一種積極向上的氣氛籠罩著整個民族，而敦煌壁畫，是佛教美術，它的主題是歌頌贊美菩薩通過佛畫弘揚佛學思想。反映了世俗的社會狀態。

它的發展雖然受到宗教影響但卻奠定了中國畫的基礎，到了宋代得到了傳承和發展。所以說研究中國繪畫不應該僅僅局限于漢文化內部，它和盛唐的許多文化事物一樣，是多民族文化交流的結果。例如西畫中的明暗畫法在梁《健康實錄》佛教壁畫中早有記載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遍畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，眼望眼暈如有凹凸。”故又稱一乘寺為凹凸寺。從這種凹凸畫法色彩艷麗、立體感強且傳于印度的特點看，定是我國所不常用的陰影法。其實它就是一種改變平涂勾線的明暗渲染畫法。這是最早記載了我國佛教在壁畫繪制中用到的明暗技法。從這一方面也說明藝術與宗教相互關聯、相互糾纏構成人類精神世界不解之緣。

繪畫史上各時期的特點不一樣，有必要為學生進行梳理；如兩晉南北朝，宗教畫興起，到了宋代文人畫廣為流行，士大夫的繪畫潮流甚至影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元、明、清文人畫的發展奠定了基礎。在繪畫題材方面；隋、唐、五代、兩宋、人物畫極為發達，而元代以后，則是山水畫、花鳥畫居于重要地位。為什么會出現這些現象?就需要我們在藝術學教學中進行深入研究。

三、藝術與教育

人類在享受物質文明同時通過對藝術作品的鑒賞和聆聽得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上變化，進而促進人們奮發向上，立身行事道德規范則是藝術在教育功能方面的具體體現。

藝術教育是全方位的，不單單是一種思辯的、邏輯的美學課程。它需要整個教學組織結構和教學方式都必須有助于激發學生的學習熱情，使他們在學習過程中感覺到興趣、感覺到知識點。而不再感到學習是一種被迫的、討厭的壓力。在藝術院系學生中尤為明顯的是專業的、技巧的課程還顯關注；而素質的、文化修養的課程則缺乏熱情。這就造成了以上所說的畢業設計尚可；畢業論文慘不忍睹的瘸腿現象。

這就要求我們如何提高藝術學教育的質量，例如，培養欣賞藝術作品的能力，提高藝術修養；培養感知力、想象力、和創造力使審美心理結構得到健全發展。在進行美學討論中應涉及到繪畫和設計中遇到的各種關系如：形式與內容、時間與空間、抽象與具象、線條與造型、主體與客體等等。在進行藝術史、美學、藝術原理等課程教授同時要對中外美術史進行梳理，幫助學生認清當代中外畫壇的基本格局(流派、地域、分布、作用。)并系統介紹各國各地區的繪畫現狀，對中國現實的繪畫進行比較思考。對中國畫中的文人畫現象與西方繪畫中的印象畫派尋找各自不同的出處，如(中國的文化史和西方的視覺史)。進而探討中國畫的詩、書、畫、印一體的知識結構模式與西方繪畫史中的集解剖、建筑、和科學技術于一身的知識結構模式)。或延伸到對雕塑、建筑來進行探究。這些都是足以引起各種討論的課題，能引導學生對課程的興趣大增。

以上是對藝術學在(科學、宗教、教育)三個方面在藝術設計專業中的作用進行了探討研究，其主要目的是針對當前藝術院校中缺失的“藝術價值”和“人文素養”，而學生只追求偏面的專業技術造成了畸形和異化的畢業產品。目的是為了糾正和防范因物質文明的發展所帶來的素質教育水平的下降。