京劇人的思索

楊雪梅

京劇的出路在哪里?這是困擾我們京劇人多年的問題，做事不怕難，就怕沒有方向，京劇的低迷，就是因為京劇人迷失了方向，現淺談一下自己的感悟。

一、京劇的節奏

京劇的節奏比較慢這是大家的共識，就拿唱腔中的慢板來說，我個人認為已不適應現代人們的生活節奏，現在人們看電視如果三秒鐘沒有引起自己的興趣的節目就會換頻道，更何況京劇這么長的過門及唱腔。京劇以前有很多劇目但現在常演的也就那么幾十出了，那么常演的劇目肯定是在劇情和唱腔方面都是千錘百煉的，你像《鍘美案》、《望江亭》等這些戲，我發現有一個共性，戲中旦角唱腔沒有慢板板式。多以原板、二六、南梆子、流水、快板等板式出現。這就在很大程度上迎合了現代觀眾的胃口，也就是戲更加保人了，再比如，前不久看了中戲學生的《坐官》是李維康、耿其昌老師教授的，我發現唱腔的板式做了調整，正常是一句導板，六句慢板，最后一句搖板，但李老師調整為一句導板幾句慢板和原板最后一句搖板，我看后拍手稱好，李維康老師不愧是京劇的領軍人物。在一些想法上還是很獨到的。這樣既保證了唱腔的完整，又把戲的節奏加快，一舉兩得。

二、京劇的大制作

近幾年京劇也在搞大制作，為了參賽得獎。一出戲幾十萬上百萬甚至幾百萬，得了獎就算達到目的，再想演出卻很難，為什么?一是觀眾不買賬，再加上人員、燈光、布景、道具太多，一出發得好幾輛客車和箱車，這樣的規模估計接待方就要算一下了，尺有所長，寸有所短，我認為京劇的強項就是它們的程式化、虛擬化，如果拋棄這種東西，等于拿自己的短處碰別人的長處，包括電影也是。從剛開始拍就炒作，上市卻得不到認可，觀眾認為被“忽悠”，相反一些小制作電影反倒脫穎而出，因為它們性價比高，受到觀眾追捧。

三、藝術的“雅”與“俗”

京劇不能都是陽春白雪，畢竟觀眾的欣賞層次參差不齊，如果一味追求“雅”，可能會失掉大部分觀眾，只有貼近百姓生活才有生命力，比如最近熱播的《蝸居》，沒有大制作和大牌演員，卻引起超強烈反響，這就是編劇和導演的獨到眼光，前不久做客某藝術網站，在演播室看到這樣的宣傳語“無緣得見梅蘭芳，今日牽手李玉剛”，我大吃一驚，李玉剛已經紅到這樣了?竟和梅大師放到一起，我感到非常難以接受，但是靜下心一想，李玉剛現象又有一定的道理，文藝是為人民服務，娛樂人民，不管是雅是俗。只要觀眾喜歡就有生命力就有市場，這是一個不變的事實，李玉剛的走紅，當然值得我們專業人士反思，但他目前的藝術確實沒法和梅大師同日而語，難怪梅葆玖先生會不高興，我們也會為梅大師鳴不平!也許這就是時代發展的需要。

四、劇團的體制和人才的流失

眾所周知，現在的大劇團都是國營，但在舊社會戲班都是民營的，各個戲班的角兒都是備受重視，因為戲班要指他吃飯，只有角兒唱好，大家的日子才會好過。所以說還比較團結，現在則不一樣，反正是有工資，干多干少、唱與不唱也沒有太大差別，這就減少了劇團的凝聚力。再就是人才的流失，培養一個京劇演員很不容易的。因為京劇演員得要求全面，嗓子、扮相、個頭、功夫、悟性、努力是缺一不可，尤其在這種誘惑眾多的社會還要甘于清貧。但是我感覺大部分京劇人都是很喜歡自己的工作，吃苦受窮都不怕，但工作不順心，領導的用人不當導致了人才的流失。讓這些人要么被荒廢，要么“士可忍孰不可忍”選擇轉行或離開。

五、京劇的小眾化

現在欣賞京劇的人越來越少，能進劇場欣賞京劇更是少之又少，所以爭取更多的觀眾特別是年輕觀眾也成了迫在眉睫的事情，前不久。濟南搞了京劇進校園活動。我認為這是個很好的事情，讓更多的學生來了解喜歡國粹，從真正意義上起到了普及作用。

六、借助“對手”的力量

現在是一個高科技時代，當年梅大師也曾為碰到強大的對手“電影”而落淚過，但恰恰也是電影讓他的一些作品得以流傳，我們現在面對的“對手”就更多了，如電視、網絡等，但我們不妨借助一下這些媒體擴大演員知名度，再把觀眾拉回劇場，“小沈陽”的走紅不就是很好的例子嗎?春晚讓觀眾認識了小沈陽，然后他轉戰全國巡演，為本山傳媒賺到上億，如果沒有春晚這個平臺，小沈陽能紅這么快嗎?如果沒有知名度，他的票誰會買?我認為這些成功的典范都值得我們借鑒，京劇演員要解放思想，跟上時代的步伐。

七、一線演員的責任

藝術的發展都是很多前輩藝術家智慧的結晶，比如梅蘭芳先生在前人的基礎上創造了梅派，梅葆玖先生和眾多梅派弟子又使梅派藝術更趨完善，那么，我認為現在的一線演員。當務之急是在繼承好的基礎上再加以創新，挖掘一些舊劇目，取其精華，去其糟粕，發揮自身的優勢(象趙本山救活二人轉)帶動京劇的發展，我相信這是梅大師和所有為京劇付出過心血的京劇老前輩最想看到的，讓古老的藝術煥發出新的魅力，讓京劇的明天更加美好!

(作者單位：山東省京劇院)