畫道有法 用意為尚

馮愛紅

【摘要】一提到山水畫,首先我們的腦海里就會出現(xiàn)許多山水畫作品。經(jīng)常在我的思想意識中涌現(xiàn)出來的是北宋范寬的《溪山行旅圖》有一雄偉蒼勁的大山,瀑布一瀉千里,路邊有溪水的流淌聲音,山路上有驢隊行旅,真實地畫出北方山川壯美的宏偉景象,使人有身臨其境的感覺。這一作品讓我想知道范寬為什么能夠畫得如此之真切。查閱了一些資料讓我走近了他,范寬的為人寬厚,他深入自然山川,長期觀察、體驗、云煙慘淡下山水形貌變化,不僅如此更重要的原因是畫面中充滿了意境。

【關(guān)鍵詞】山水畫;意境;情感

一、 意境與作品的時代有關(guān)

石濤曾言:“筆墨當隨時代”,時代變了筆墨的形式也在變。其實畫的意境也要隨時代而變化,因為時代影響人們的觀念。比如宋代與元代其時代感是有明顯差異的,古代與現(xiàn)代由于交通、通訊等各個方面全新的變革,時代感差異更明顯。中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展源遠流長,從古到今生生不息,不可逆轉(zhuǎn),各個時代的審美趣味都不相同,對畫面的要求有很大的差別。

二、意境與畫家有關(guān)

山水畫意境的產(chǎn)生最本質(zhì)的原因是畫家對他所處的社會現(xiàn)實生活深刻的體驗、感受、領(lǐng)悟。畫家借助山水境界寄托主觀情緒,畫家有了對現(xiàn)實生活的體驗再加上面對景物有自己的深刻的感情,所謂“觸景生情”,也就是這種自然物象與畫家內(nèi)心情感相碰撞,產(chǎn)生意識的火花,用這種火花表現(xiàn)情感,才會發(fā)揮得淋漓盡致,只要心中充滿了情感、思想而且運用到自然景色上,這樣的作品才有意境,才能創(chuàng)造出具有獨特意境的的山水畫。這里所謂的真實的自然不是用照相機拍攝下來的自然景象那樣的逼真形象,而是畫家面對著自然景色,通過一系列的觀察、體驗、感悟運用筆墨形式畫出來的自然,這個自然不一定是真實的自然形象,有可能與自然形象差距很大。但從他的畫中我們能真切地感悟到比真實的自然還要真實的畫面,他的畫深刻地剖析了自然形象,挖掘出了自然形象背后的深刻地現(xiàn)實意義,也就是人化了的自然形象。這樣我們觀看起來就更加生動形象,自然形象感染了作者,作者通過筆畫出來又感染了觀賞者,這樣的山水畫才是來源于生活又高于生活的藝術(shù)作品。

三、山水畫的意境來源于客觀自然

我們要親身游歷大山名川,才能得到活生生的客觀物象,對景寫生是山水畫創(chuàng)作的根本所在,師造化會加深畫家對景物的心靈感受,畫山水從師于大自然,如果胸中有山川丘壑,畫水便一氣呵成,能氣象萬千,所以山水畫不是把某山某水進行一筆不落地描繪,而是把山水作為傳達情感的載體來抒發(fā)畫家內(nèi)心的情緒。自然和人都是相互聯(lián)系、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系,人能利用自己的聰明才智利用自然、改造自然,為自己服務(wù)。因此,人類開始觀看自然,感受自然,為自然的一山一水、一草一木所觸動,想要描摹自然。中國山水畫以其獨立的民族姿態(tài),脫穎而出。老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然”說明人與自然的依存關(guān)系。我們要直接面對著自然山水,因為思想要寄托在客觀事物上,發(fā)揮客觀主體性的作用,我們應(yīng)在自然中尋找美感、自由、愉悅,認為只有崇尚自然,走向山林湖泊,完全置身于自然景物之中,人的精神才能完全解放。這樣才能使外在自然轉(zhuǎn)化為內(nèi)在自然,達到追求精神的閑適與愉悅。

四、山水畫意境與構(gòu)圖有關(guān)

山水畫意境離不開構(gòu)圖,意境的表現(xiàn)要靠構(gòu)圖。獨特的藝術(shù)形式、技巧、不僅有利于表達新的意境,而且它本身就能給人一種出乎意料的美感,構(gòu)圖的這種形式有它自己的獨立性。構(gòu)圖的法則是山水畫的重要構(gòu)成因素,它的形式是意境的體現(xiàn),從全局入手,從局部立象,達到全局與局部的協(xié)調(diào)一致,產(chǎn)生氣韻。為了更好的表露意境,可以才充分利用以上各種因素自由地組織畫面,恰當?shù)慕M織畫面能夠更本質(zhì)地表現(xiàn)自然、景物、人的情感和審美需要。山水畫的形式美,首先要在合理安排物象位置時表現(xiàn)出來,一些物象被選入畫面,就必須要產(chǎn)生自然形象到意念中的形象的演化,在意象形成過程中形式美就產(chǎn)生了。所以,構(gòu)圖的時候是一個畫家“慘淡經(jīng)營”的時候。也就是說,內(nèi)容與形式在構(gòu)圖中找到了完美與統(tǒng)一。從而產(chǎn)生了感染人的力量。山水畫的構(gòu)圖,不是把見到的自然物象簡單地拼湊在一起,不是自然山水的再現(xiàn),不能把山水畫當照片來看,不能機械地照搬照抄,山水畫突出的是寫意,傾注了畫家對大千世界、各種矛盾選擇、陶冶濃縮后的新思想、新意識、新觀念。當山水畫家面對山河大地時,他首先感悟,不把看到的所有物象都選進畫面,而是選擇一些印象深刻的,具有代表性的、抒發(fā)自己情感的形象來表現(xiàn),有時這種形象不利于表達情感,那么就改變這種形態(tài),讓它為你服務(wù)。這就是把客觀物象進行總結(jié)、分析、概括、提煉、夸張、變形,形成自己需要的情感寄托物象。

五、山水畫意境與筆墨有關(guān)

意境的表現(xiàn)最終要通過筆墨來實現(xiàn)。“筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽。”山水畫是由筆和墨形成的。筆墨形式是構(gòu)成山水畫技法最基本要素,造型、構(gòu)圖,最終要通過筆墨來完成。經(jīng)過從古到今的藝術(shù)實踐,形成了一套完整的具有民族特色的表現(xiàn)方法。構(gòu)成山水畫獨特造型特點。黃賓虹在《畫法要旨》中對筆墨分別作了研究,提出了“平、留、圓、重、變五字筆法”和“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七字墨法,這是對中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)最好的總結(jié)。“六法”中有“骨法用筆”一說,強調(diào)了用筆法度的重要性。用筆重在勾畫輪廓,表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu),在造型過程中畫家的感情一直和筆墨交融在一起。筆所到之處都是感情活動的痕跡。山水畫中所說的用筆主要是點、勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直、濕筆、中鋒、逆峰等方法和書法的用筆實出一轍,因為書畫同源而不同流,往往善畫者都善書,書法的用筆方法已經(jīng)融匯在畫法之中了。筆力的線條有:老辣、粗獷、高雅、流暢、凝重等。宋代郭若虛認為:“凡畫,氣韻本乎游心,神彩生于用筆。”對用筆審美價值已十分重視。由于畫家修養(yǎng)不同所表現(xiàn)的對象也不同。就創(chuàng)造出程式各樣的線條。如“春蠶吐絲”“如錐劃沙”“力透紙背”“綿里纏針”“屋漏痕”確實是這些線條給人以不同的氣質(zhì),也讓我們領(lǐng)略不同畫家的風格。中國古代畫論中,還將筆法喻為筋骨,是很形象的說法。晉·衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中稱:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉,多骨嫩肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬,多力豐筋者圣,無力無筋者病,完美的筆墨應(yīng)表現(xiàn)出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。

畫道有法,用意為尚,體現(xiàn)的是畫家在創(chuàng)作中著重尚意。意境是中國山水畫發(fā)展中特有的一個美學觀念,也是山水畫的生命與靈魂。