簡析美國極少主義藝術

趙華超

摘 要:極少主義是20世紀60年代興起于美國的一種現代藝術流派。極少主義對抽象表現主義進行的反叛將藝術推向了觀念,并當仁不讓地成為了20世紀70年代美國觀念藝術興起的始作俑者。

關鍵詞:極少主義;極簡;極限

一 、極少主義的產生

1956年,23歲的美國畫家弗蘭克·斯特拉在美國現代藝術博物館舉行的“16位美國藝術家作品聯展”上展出了他創作的“黑色繪畫”。這批“黑色繪畫”的共同特征是:既沒有具體的圖像,也看不出畫家所流露出的任何主觀性的情感,黑色被畫家用整體、單一、機械的方式平涂在畫布上。事實上,斯特拉的作品代表了當時美國藝術中出現的一種被稱之為“極少主義”的新的藝術傾向。1965年,美國批評家芭芭拉·羅斯在她于《十月》雜志上發表的《A·B·C藝術》一文中談到了這種新的藝術形式,并將其特征概括為:“一種藝術形式,與先前浪漫式、記轉性的抽象表現主義風格比起來,是一種空洞的、中性的、非個人化的、機械式的藝術風格,觀眾對它情感與內容的明顯缺失,感到非常驚奇”。到了20世紀60年代中期,極少主義運動已經取得了較大的影響,并于1966年在猶太人博物館舉辦了第一個名為“初級結構”的大型展覽。它的影響已擴展到建筑、服裝設計、雕塑等各個藝術門類當中。

二 、極少主義的特征

1. 形式上的極簡

極少主義藝術在形式上的極簡,主要表現在它對材料、造型、構圖的運用和組合的極限性,總體特征是追求整體化、單一化、抽象化。

在極少主義畫家眼里,繪畫在本質上也就是“物的存在”,由形式所承載的精神性、表現性只不過是藝術家和觀眾主觀賦予的,它們和形式、比例、構圖和法則等都是多余的東西,都是應該拋棄的。極少主義繪畫是對藝術家的主體性、個人性以及繪畫的表現性和形式性的否定,所以它在客觀上又是對之前的抽象表現主義的顛覆。

極少主義非常重視作品的整體性,認為藝術創作的整體性是通過重復使用完全相同的部件來實現的,這樣的作品不存在所謂獨立的局部。而在材料的運用上,極少主義盡量不去人為地干涉材料,而是讓材料充分顯示出自身的特征,使作品本身成為藝術的主角,具有獨立的價值。

2. 內涵上的極簡

極少主義者認為,藝術就是藝術,不應該包含深刻的人文主義價值觀念和時代精神。極少主義雕塑家賈德曾經說過:“一個三角形就具有普遍性,不想讓它說得太多……形意是不可分的,有了形就一定有意,這不是被我們連接起來的兩個事物,而是一個事物。”

三、 極少主義的意義和影響

20世紀60年代興起的極少主義是產生于美國的一次純美國式的運動,它符合美國人直截了當的氣派,所以得到了越來越多的歡迎,并逐步成為具有國際影響力的藝術運動。

極少主義將藝術推向了觀念,并當仁不讓地成為了觀念藝術興起的始作俑者。同時,極少主義對現成工業材料的使用,對觀眾—作品—展示空間的強調,恰恰和杜尚的現成品藝術一道催生了后來的裝置藝術,也推動了雕塑藝術向裝置藝術的發展。因而極少主義推動了藝術向觀念化的發展,所以極少主義成為了現代主義和后現代主義的分水嶺。

參考文獻:

[1]芭芭拉·羅斯. A·B·C藝術[J].十月,1965(11).

[2]埃倫·H·約翰遜.當代美國藝術家論藝術[M].上海:上海人民出版社,1992.

(平頂山市寶豐縣城關一中)