淺談我國唐朝仕女畫與日本江戶美人畫之異同

張文菊

(運城學(xué)院 美術(shù)與工藝設(shè)計系 山西 運城 044000)

在描繪女性題材的古典藝術(shù)形式中，我國唐朝仕女畫和日本江戶浮世繪美人畫是比較有代表性的繪畫藝術(shù)。它們描繪的女性形象都具有女性典型形象之美，或高貴、或威儀、或優(yōu)雅、或平凡、或自然。

在我國，初唐是仕女畫發(fā)展的初步階段，到了盛唐成為鼎盛時期。美人畫是日本江戶時期浮世繪最主要的繪畫題材。然而，我國唐朝仕女畫與日本江戶的美人畫在時間上的差異是巨大的，二者相距近千年，前者對后者的產(chǎn)生有著相當大的影響。本文將從女性形象的繪畫角度出發(fā)，通過二者產(chǎn)生的歷史、人物背景、構(gòu)圖、色彩等方面來分析闡釋其異同。

一、相似之處

1、產(chǎn)生背景

藝術(shù)屬于意識形態(tài)的范疇，它的產(chǎn)生與發(fā)展，必然離不開經(jīng)濟的發(fā)展。我國唐朝與日本江戶時代之所以都能夠產(chǎn)生新的文化藝術(shù)形式，并且獲得長時間的繁榮，都有著深刻的社會經(jīng)濟文化背景。

我國唐朝在安史之亂以后，政治和社會都經(jīng)歷了新的變化，社會穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，審美趣味和美術(shù)風(fēng)貌也有所變異。進入江戶時代的日本告別了戰(zhàn)國時代的混亂局面，基本上處于一個政局相對穩(wěn)定的時期，為經(jīng)濟文化的發(fā)展提供了比較良好的環(huán)境。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，社會的進步，人們對文化生活的追求及審美享受意識越來越強烈，藝術(shù)審美需求的產(chǎn)生在客觀上會起到促進藝術(shù)發(fā)展的作用。我國仕女畫和日本美人畫都是在這樣的歷史條件下產(chǎn)生并發(fā)展的。

2、現(xiàn)實性

我國唐朝仕女畫和日本江戶美人畫都是以反映現(xiàn)實生活為主，世俗化傾向明顯。盛唐時期的美術(shù)作品以反映貴族生活為主，而在盛唐之后，描繪宮廷仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫有了很大發(fā)展。此時的仕女畫極為流行，多表現(xiàn)為貴族生活場景。如張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》都是描寫貴族和宮廷婦女閑逸的生活情景。

在日本江戶時代，畫家們對處于社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，并且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內(nèi)心深處的特有之美。美人畫也是非常寫實的表現(xiàn)了現(xiàn)實百態(tài)和社會萬象，直率的表現(xiàn)江戶市井中活生生的人物和場景，如美人、浴女、歌舞妓、妓女等，世俗畫傾向極為明顯。

3、畫面背景

我國唐朝仕女畫和日本江戶美人畫都是以單色作為畫面背景，畫面上除了對人物的細致描繪在背景上極少使用陪襯，皆以突出人物為主，其中女性形象均為曲眉豐頰、體型豐滿，表現(xiàn)女性健康之美和雍容華貴的氣質(zhì)。

二、相異之處

1、人物身份

我國的仕女畫描繪的是宮廷女妃、貴婦人等上層婦女形象，而此外的婦女是不能入畫的。在作品中不僅表現(xiàn)了她們的美，更表現(xiàn)了她們高貴的身份，有時也通過她們表現(xiàn)一個重大場景，如顧愷之的《女史箴圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》和《執(zhí)扇仕女圖》等。

日本的美人畫對婦女身份沒有限定，如歌女、舞女、浴女、游女、(妓女)等等，這些因身份底下而不能進入仕女畫的，都大量進入美人畫中。它所表現(xiàn)的人物場景更為廣泛，畫中除了琴棋書畫內(nèi)容外，還有婦女梳頭、更衣、沐浴、調(diào)情等日常生活。這是在人物取材上仕女畫與美人畫最大的不同。

2、畫面構(gòu)圖

仕女畫所描繪的多是一些大的場景，眾多人物在畫面上的安排有尊卑之分。如張萱的《虢國夫人游春圖》描繪的是眾人出游的場面。畫面構(gòu)圖整體平展，聚散疏密分明，按主次關(guān)系錯落排開，人物安排前疏后密，聚散安排賓主有序，既整齊又富有節(jié)奏變化，整個畫面形成T字型。周昉的《簪花仕女圖》描繪的是生活場景。一群濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的在戲犬、有的在賞花、有的在拍蝶。整幅畫通過動物與花把園中六個仕女聯(lián)系起來，組織在一個游園娛樂場面之中。

《虢國夫人游春圖》張萱

《簪花仕女圖》周昉

日本的美人畫描繪的大都是單個的婦女形象，極少表現(xiàn)大的場景，即使在場景中人物的安排上也無尊卑分別，且人物都是半身像，簡化后的構(gòu)圖擯棄了深度感，不強調(diào)體積感，沒有空間透視。如喜多川歌麿的《歌撰戀》、《婦女相學(xué)十態(tài)》、《三美人》均采用遠近對比強烈的斜角構(gòu)圖，這些作品中的構(gòu)圖均為臉部特寫的半身胸像，擺脫了過去只重視整體表現(xiàn)而忽視細節(jié)刻畫的模式。充分利用了大首繪(浮世繪中描寫人物上半身的繪畫形式，僅有臉部的稱為“大顏繪”)的表現(xiàn)力，在布局上極力擴大美人的上半身至頭部，去捕捉其神韻。而鳥居清長的作品《江都花十景》、《妙齡女郎-四月五內(nèi)哥川》、《當世游里美人-橘妓與若眾》等作品中的女性大都是兩個、三個或再多一些，描繪均為半身像，表現(xiàn)多為嬉戲、游玩、做工等場景。

3、色彩、線條

仕女畫在人物面部的刻畫上很細膩，用線用色上都非常符合描繪貴族婦女形象，人物形象刻畫豐滿，衣紋線條工細流暢，色彩鮮艷而沉著、圓潤，在勁力中透著嫵媚。畫面著色華麗而沉著，設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味。

而美人畫的色彩屬于明快濃艷。喜多川歌麿的《婦人相學(xué)十體》和《歌撰戀之部》都摒棄了復(fù)雜的背景，僅用濃艷明亮的黃色襯底，以突出人物白嫩細膩的皮膚。以暖色調(diào)的單色平涂背景，色彩極其簡練。鳥居清長的《江都花十景》、《當世游里美人-橘妓與若眾》作品中色彩明快、線條流暢、形象刻畫很真實，使人倍感親切。美人畫中的女性形象均是先用線條描繪物象的輪廓后再加以著色，畫面中是沒有光源，不添加任何光線的明暗變化，表現(xiàn)的是二維空間的美，僅突顯色彩和線條的美。

《江戶寬政年間三美人》喜多川歌麿

《歌撰戀之部》喜多川歌麿

4、面部表現(xiàn)

仕女畫在面部設(shè)色上比美人畫要豐富得多，人物面部的暈染為的是表現(xiàn)肌膚的嬌嫩豐韻。而美人畫在面部刻畫上非常簡單，只是線描五官而已。如喜多川歌麿和鳥居清長的作品中所描繪的女性面部大都為3/4側(cè)面，表情夸張富有戲曲性且具有變形美的意味。所描繪的女性面部并非我們現(xiàn)在依據(jù)的人物面部規(guī)律“三停五眼”,美人畫的大師們喜歡夸大第二停也就是眉毛到鼻尖的比例，雖然夸張大膽但還是給人很舒服的感覺。

綜上所述，通過我國唐朝仕女畫和日本美人畫在不同方面的比較，可以看出我國唐朝的文化綜合了東方不同民族的文化，使它具有世界性和異國氣息的性質(zhì)，并在一定程度上對美人畫產(chǎn)生了很大的影響。日本美人畫是一種最具代表特色的本土文化與外來文化的結(jié)合，然而其往往暗示的是一個頹廢的社會。總之，兩者在藝術(shù)風(fēng)格上的顯著差異皆因不同的民族傳統(tǒng)和習(xí)俗所造就，從而使兩者各具特色。

[1]高師《中國美術(shù)簡史及其作品鑒賞》教材編寫組.中國美術(shù)簡史及其作品鑒賞[M].湖北美術(shù)出版社,2004.04

[2]劉曉路,日本美人畫精品賞析[M].湖北美術(shù)出版社,2000.06