五音戲藝術特色之“中和”審美觀

□孫 新

五音戲藝術特色之“中和”審美觀

□孫 新

儒家思想在中國傳統哲學、思想文化等領域占據主導地位，特別是儒家的“中和”審美觀，成為中國傳統文化的一個理想境界。五音戲，是產生并流傳于齊魯地區的地方戲曲，從其傳統劇目的題材內容、唱腔、音樂等方面都受到儒家“中和”審美觀的影響。

五音戲 儒家思想 美善 中和審美觀

五音戲是起源并流傳于山東章丘、淄博、歷城等地的地方小戲，距今兩三百年歷史，屬于國家級非物質文化遺產保護項目。原名“肘股子”或“周姑子戲”。起源于“秧歌腔”和“姑娘腔”，傳統劇目多為“兩小戲”或“三小戲”。多以老百姓的日常生活為題材，說中帶唱，載歌載舞，鄉村生活氣息濃郁，語言生動，幽默風趣，具有民間口頭文學特點。五音戲唱腔獨特，有鮮明的地方色彩，行腔優美婉轉，風格質樸簡練。大多以女性為主角，反映她們的喜怒哀樂、勞動生活，塑造了眾多勤勞善良的婦女形象。如《王小趕腳》、《拐磨子》、《趙美蓉觀燈》、《王二姐思夫》等。在農村婦女中有著很強的吸引力，有“栓老婆橛子”之稱。

齊魯大地是儒家思想的誕生之地。五音戲，作為流行于該地區的地方戲曲，無論從思想內容，還是音樂等多方面體現出儒家“中和”審美觀的意識形態。

儒家的“中和”審美觀，是我國傳統文化精神的根本，數千年來伴隨著中國傳統文化的發展，形成了獨特的文化精神、意識形態和價值取向，在哲學、政治、藝術、倫理道德等領域表現出來，對諸多藝術門類產生深遠的影響。《禮記·中庸》里說：“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之大道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”中和之美,是審美文化意識崇尚追求人類的理想狀態，是審美活動中，藝術追求的最高境界。

“中和”之說由孔子倡導，“中和”，即強調位置要居中、行為要適中，并且一切皆恰到好處，“叩其兩端”、“過猶不及”，不同事物之間的關系要保持和諧，尋求對立統一的思想。在藝術情感上追求“樂而不淫，哀而不傷”，特別要“怨而不怒”，因為“怒有戰斗”（《左傳昭公二十五年》），而在儒家弟子編纂的《樂論》中，更強調“過制則亂，過作則暴”。

中和之美，作為一種無聲的因素、潛在的意識，對我國諸多的傳統藝術產生了深刻的影響。戲曲，作為充分凝聚傳統文化思想的代表性藝術形式，其發展歷程無疑也始終貫穿了這種審美觀，根植于齊魯大地的五音戲，也深受儒家思想影響。

1.劇目內容的中和

人類追求“美善相兼”的本質，要求真善美的統一。不過，西方藝術把真實放在首位，強調美與真實的結合，所謂“美即生活”，以真為美。而在中國，以孔子為代表的傳統觀點，把善放在首位，以善為美，美從屬于善，盡善盡美。這種審美原則在中國傳統戲曲中鮮明地體現出來。

山東五音戲的傳統劇目，注重宣揚倫理道德，敬老行孝，溫柔敦厚，中和含蓄，宣揚善有善報，作惡者必受懲罰的思想，如《墻頭記》。表現平民百姓的日常生活，勞動愛情，尋常熟事。沒有國仇家恨和錯綜復雜的人物關系，沒有“大喜大悲的情感宣泄，最尖銳的對抗沖突，極度混亂的統一，不可調和的相反，難以逾越的障礙，深不可測的神秘，徹悟了的決裂”。在西方戲劇中，“沖突”是戲劇的核心，“甚至把戲劇沖突看作是整部戲劇作品的基石，認為戲劇的價值就在于沖突”。而五音戲，在題材內容、情節安排、人物設置等方面，將各種矛盾沖突淡化，沒有強烈刺激性的效果，對情感的表達宣泄富有節制性，劇情總是遵循著儒家“中和”的觀念。雖然也有爭執、爭吵，如《親家母頂嘴》、《皮有子上吊》。但隨著情節的展開，戲劇沖突盡可能向著中和含蓄的風格轉化，宣揚與人為善、以和為貴，最終仍以“美滿如意的結尾而告終，體現出我國傳統文化理念，即中和之美的傳統美學思想和儒家文化精神”。

中國的藝術創作擔負著“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化、移風俗”（《詩大序》）的重任。儒家的思想和教化觀念，給文學及其他藝術形式帶來了精神道德和社會使命感，具有理性主義的色彩，抑制了自我情緒的釋放、自由個性的進發，雖然也可以“發乎情”，但必須“止乎禮義”。

五音戲多以女性形象為主角，風格質樸，音樂細膩、委婉、抒情，旋律多平穩進行，這種戲曲表現形式，符合儒家重視穩定、強調和諧、追求統一的“中和”審美觀。

2.唱腔體現的中和

戲曲最主要的表現形式就是唱腔音樂，而五音戲唱腔音樂最具有代表性的是“悠板”唱腔，悠板唱腔以委婉抒情的音樂進行，藝術風格柔美細膩，在唱腔的結束句，以一個具有程式性“甩腔句”為特征，突出表現了五音戲獨有的藝術魅力。唱腔音樂在旋律的發展中無論怎樣變化，旋律手法無論怎樣展開，最終都以一個相同的音型作為音樂的結束句，從而構成了五音戲所特有的“中和之美”。如傳統劇目《王二姐思夫》，王二姐未婚夫進京趕考三年不歸，音信皆無，王二姐思夫之情備受煎熬，與丫環同去花園散心，不料見到鴛鴦、魚兒、鳥兒俱是成雙成對，更添愁悶。整出戲由女主角一人獨唱，自思自嘆，近三百句唱詞一氣唱完，這在其他劇種也很少見，充分表現出悠板唱腔的藝術特色。

五音戲音樂很特殊，男女唱腔區別很大，“若男女成段對唱，單從板眼結構上看似乎是不協調的”，但在男女對唱時，卻能達到奇妙的中和統一。男腔基本板式是一板一眼，女腔的基本板式一板三眼。男腔眼起板落，女腔是板起或過眼起，落在中眼上。男女唱腔的板眼結構不同，似乎難以對唱，但是，男女唱腔的“叫板樂句”的板眼規律正好是一倍之差，即男腔的兩板正好是女腔的一板。女腔的“叫板”多在頭眼上起唱，與男腔的“眼起”正好統一起來。男女之間的接唱大多在“叫板”中進行，或者一方唱上句“叫板”，一方唱下句“叫板”，或者一方連唱兩次叫板，另一方在打擊樂之后接唱，這樣達到了男女腔對唱之間奇妙的“中和”統一。

另一方面，男腔的“二不應”，與女腔的“快流水”，雖然女腔為一板三眼，男腔為一板一眼，但兩者板的速度卻是相同的，男女對唱時，男腔大部分用“二不應”，女腔用“快流水”，至此竟然又能達成兩者的和諧統一。

3.音樂結構上的中和

戲曲音樂要服從于劇本故事情節的推進發展，營造氣氛，人物刻畫，不同劇種都擁有自己獨特的表現手法、音樂板式規律、曲牌銜接等，從而發揮出劇種獨特的藝術魅力。五音戲受儒家“中和”觀的影響，重視穩定性，強調和諧，追求統一的形態。戲中的上下句結構，“悠板、雞刨爪、二不應、散板”等板式的運用，唱腔中的平甩腔、高甩腔等，以獨特的音樂特色區別于其他劇種。

五音戲的音樂屬于板腔為主、輔以部分曲牌小曲的綜合體，板式變化有相對穩定的旋律發展手法和規律。使用的板式，以悠板唱腔應用最多，四四節拍，即一板三眼，不快不慢的組織節奏，顯示出穩定平衡的特點。

戲曲是高度綜合性藝術，戲曲音樂是匯集了民族民間聲樂和器樂的優秀成果發展起來的。平衡對稱，是美學要求中構成形式美的條件之一，在戲曲音樂中也體現在上下句的原則。五音戲的悠板唱腔，就是以上下句為基本唱腔結構，上句落音在徵音，下句落在宮音，具有一問一答的特點，從而使五音戲唱腔音樂，在結構方面完整規范，顯示出對稱平衡之美。

綜上所述，儒家倡導的關于節制、適度、理性、中和、含蓄的觀點，在五音戲的劇目內容、唱腔結構、板式規律等方面，都能得到體現，從而使這個地方小戲展示出儒家的“中和”之美。

[1]蘇國榮.《戲曲美學》.文化藝術出版社.1999年第2版。

[2]傅瑾.《中國戲劇藝術論》.山西教育出版社.2000年8月，第1版。

[3]石蔚.陳曉宇《五音戲美學特征及藝術價值》.大眾文藝出版社，2008年12月。

[4]安祿興主編.《山東地方戲曲音樂》.山東省出版管理處出版許可.1987年9月。

（作者單位：山東藝術學院戲曲學院）