關于中國美聲唱法的思考

□張新生

從聲樂發展的視角看，深入研究美聲唱法是十分必要的。

美聲唱法是目前我國聲樂界唱法分類中的一種，它同民族唱法、通俗唱法一起，構成當前我國聲樂界的“三足鼎立”之勢。

當然，中國的美聲唱法，仍然面臨著許許多多重要的理論問題與實踐問題，亟需予以解決。筆者雖然學疏才淺，但是因為個人從事群眾聲樂輔導工作，無法回避許多重要的問題，所以愿意知難而上，對中國美聲唱法當前的一些重要問題發表若干淺見，以就教于專家和同行。

一、中國美聲唱法的國際化走向

眾所周知，中國美聲唱法源于西方的美聲唱法，換言之，美聲唱法對于中國來說，是“舶來品”、“進口品種”。

所謂美聲唱法，最早起源于意大利，它追求聲音效果，講究科學的發聲方法，注重運用華彩和裝飾。世界上著名的“三大歌王”——帕瓦羅諦、多明戈、卡拉雷斯，都是美聲唱法的杰出代表，他們也都蜚聲全球歌壇。

因此，中國的美聲唱法首先面臨的重要問題，就是如何與世界接軌，亦即國際化走向的問題，說得具體一點，就是如何做到真正純正的美聲，讓全世界承認。

關于這一點，許多年來許多美聲歌唱藝術家都作出了艱辛的努力和巨大貢獻，并取得了顯著的成就。例如人們熟知的當代中國美聲唱法歌唱家迪里拜爾、劉維維、戴玉強等，不僅享譽中華，而且走紅全球。

所以，中國的美聲唱法大有可為，完全可以躋身于世界美聲藝術之林，絲毫不會遜色。

當然，我們必須為此付出加倍的努力。“天道酬勤”，榮譽是心血和汗水的凝聚，成功是辛勤與智慧的結晶，我們一定要牢牢記住這一藝術經驗。

二、中國美聲唱法的民族化道路

中國的美聲唱法，畢竟已經“中國化”了，它已經屬于中國了，因此它就必然面對另一個重要的問題——民族化的問題。

回想整個中國藝術的發展史，凡是引進的外來品種，都有一個民族化的問題。而從某種意義上說，凡是民族化問題解決得好的，就會取得成功，反之，就會走入岐途甚至失敗。從西方引進的話劇藝術，走出了一條民族化之路，產生了一大批如《蔡文姬》、《茶館》等民族話劇精品；從西方引進的歌劇，也走出了一條民族化的成功之路，產生了一大批如《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結婚》、《江姐》等民族歌劇精品；從西方引進來的芭蕾舞劇，同樣走出了一條民族化的成功之路，產生了一大批如《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等民族芭蕾舞劇精品；從西方引進的小提琴、鋼琴等藝術，也都走出了一條民族化的成功之路，分別產生了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（簡稱《粱祝》）、鋼琴協奏曲《黃河》等一大批民族藝術精品。

中國的美聲唱法，當然也走出了一條民族化的成功之路，一大批中國美聲唱法歌唱家，從曲目題材主題到情感表達、演唱技巧，都注意吸收民族藝術精華，并取得卓著成效，倍受中國人民群眾歡迎。如楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》、殷秀梅演唱的《黨啊，親愛的媽媽》、關牧村演唱的《吐魯蕃的葡萄熟了》、王霞演唱的《我愛你，中國》等，都堪稱中國美聲唱法民族化的典范。

三、中國美聲唱法的多元化格局

隨著經濟上的全球一體化，文化藝術的知識化，各種藝術出現了多元化的格局。因此，作為世界大潮中的中國美聲唱法，也理所當然地出現了多元化的格局。

這種多元化格局，表現在以下兩個方面：

其一，是國際化與民族化的交融。

中國的美聲唱法，一方面要國際化，另一方面又要民族化。而如何將兩者有機統一起來，做到互促共進、水乳交融，這仍然是一個十分重要并需繼續努力實踐的問題。

其二，是與民族唱法、通俗唱法互相借鑒、互相滲透的問題。一方面，當前中國歌壇出現了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現象；另一方面，各種唱法也出現了互相學習、互相借鑒、互相影響、互相滲透的新趨勢，這是值得充分肯定的。