演員素質泛談

□王 鋒

舞臺表演藝術的實踐經驗告訴我們，無論是兒童劇還是成人劇，舞臺劇還是影視劇，曲藝還是音樂，演員必須具備多方面的良好表演素質。

職業演員要塑造性格各異的系列形象，并使其富有征服人的魅力，不但需要扎實的基本功，掌握一定的方法、技巧，還需要各方面的知識、修養，以及對生活的理解深度等。

一

就演員創作的藝術境界而言，優秀的表演必須達到：演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。

優秀演員要學會在角色中探索自我、在自我中體現角色，使二者融合。真正高超的表演藝術可以使演員與角色高度統一，達到“我就是”的藝術境界。演員與角色統一的程度決定表演質量的高低。

好的表演必須符合生活的真實，同時又是生活的藝術升華，使“真實”富于審美價值。我們在評價表演時也應有兩把尺子：生活的尺子和藝術的尺子。衡量時要使生活化和藝術化統一起來。我們一般所說的表演三原則（思想、生活、技巧）就體現了這一點：思想是靈魂，生活是基礎，技巧是手段。而在技巧層面又要講究生活和藝術的統一。如電影表演更趨生活化；話劇更有舞臺造型感（雕塑感）；戲曲、歌劇則是在音樂、舞蹈中展開，其表演是在生活基礎上的高度藝術提升。當然我們觀眾在欣賞不同的戲劇時也會有不同的心理期待，不會拿同樣的尺子去衡量不同的戲劇。但是，無論在哪一部戲里，讓人感到生硬（非生活化）或者蒼白（非藝術化）都是不好的。

優秀的表演注重內心體驗，力求創造出真實的精神生活并通過藝術形式把它反映出來，即“動于衷而形于外”。沒有真切的體驗就不會有真實生動的體現。創造角色時演員不僅要運用整個軀體，而且要調動整個心靈，將內心體驗與形體體現完美結合起來，融為一體。

二

好演員必須具備理解力、想象力和表現力。

演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對藝術、對人與人性的比較深刻的理解能力，具備分析劇本和角色的能力，否則表演就會不準確或是流于膚淺。

藝術創作還必須具有豐富的想象力。想象力是一切創作的開端，是引導演員進入藝術世界的導航先鋒，是創作之舟的風帆，它將演員從日常的現實生活中轉移到藝術的領域中。虛構的藝術轉化為具有審美魅力的藝術真實，首先靠的就是演員有魔力的藝術想象。事實也是如此，演員在舞臺上的一舉一動、一言一行都是正確想象的結果。

理解了，想到了，這還不夠，還必須用藝術的形式表現出來，這就是演員的表現力，它包括肌體、語言、心理，特別是面部及眼神。表演技巧訓練的就是演員的藝術表現力。理解力、想象力、表現力是三位一體的，對一個立志要把演員作為職業的人來說，應當十分注意這三種素質的培養。

有人把表演中人物形象的塑造分為三個步驟：理解人物、體驗人物、體現人物，這實際上是和演員必須具備的三種素質緊密聯系在一起的。

三

表演藝術還要求演員具備如下能力：

1.基本功、基礎訓練的能力。指表演的元素訓練、小品訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出演員的第二天性。

2.一整套塑造人物形象的創作方法。包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路、性格化與“化身角色”的本領。

3.創作中正確的思維與觀念。演員必須有正確的創作思維模式和創作觀念，才能塑造出具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創造的失敗。特別是在現代，思維與觀念甚至直接決定了表演的質量。演員需要提高自己的綜合修養，緊跟時代，了解各種表演流派的特色與合理性，為我所用。演員的思維和觀念還直接決定其對角色的理解。

演員素質的高低，決定形象塑造的優劣。因此，提高素質，是一個演員一生的任務。