淺談聲樂形體表演的訓練

□謝 謝

淺談聲樂形體表演的訓練

□謝 謝

聲樂表演是一門既要唱好又要演好的藝術。“以演助唱”，“唱”和“演”是密不可分的。特別是當今現代傳媒技術的推波助瀾，能把舞臺上演員的表演更多樣式、多角度地放大，呈現給觀眾，這就對聲樂演唱中演員在表演上的要求越來越高。聲樂演唱中形體表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的創造行為。聲樂作品的處理、情感的投入不僅能用聲音體現，還可以用肢體語言來詮釋。身體姿態、臉部表情、眼神、手勢、臺位等形體表演諸因素不僅是聲樂演唱的輔助手段，更是對歌唱起到了協調、統一、提升的重要作用，是生動展現音樂魅力的重要手段。

形體表演的訓練主要包括如下內容：

一、身體姿態

一個演員的天職是對“美”的創造。所謂歌唱“姿態美”并不是單指容貌的美麗。美的本身其實是一種行為美。挺拔、松弛、自信、精神飽滿的身體狀態不僅有助于歌唱發聲，更是舞臺形象的關鍵。身體的姿態美要根據歌曲內容、風格來表現，這是聲樂表演的基本功。通過不同的身體姿態能表現出瀟灑、豪放的姿態美，秀麗、甜美的姿態美，含蓄、質樸的姿態美等。如不同的唱法也有不同的要求：美聲唱法歌唱姿態相對莊重、穩定；民族唱法要融入各民族及戲曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是邊舞邊唱。需要強調的是，在聲樂表演的全過程，無論何時、表現任何情感，哪怕是表達痛苦、悲傷的情感，都應在身體姿態上表現出優雅和端莊。舞臺表演中不應該出現身體松懈、動作隨意性和太生活化的自然主義的身體姿態。

二、臺位變化

形體表演中臺位的變化主要指的是步伐的移動。歌手演出中大部分的時間是站立原地演唱的，而在前奏、間奏時間，或與伴舞配合時，或在需要與不同方位觀眾交流，進行舞臺調度時，就需要邁開步伐，適當地變化臺位。臺位的變化首先應該確定腳下步伐何時起步，何時轉身，大概要走幾步。而后邁步時要注意步伐的節奏，步伐的幅度和走步的優美性。腳下站立及走步時要注意腳下重心的穩定，出腳后重心的轉移，腳步與手勢的配合等。其次臺位變化中起步、轉身、交流等動作要配合音樂。并注意男生與女生的站姿、步伐也有所不同。

三、臉部表情

人類非語言的交流是可以通過人們的臉部表情來傳遞，如：高興、傷心、憤怒等諸多情緒。這些表情要比歌唱語言更為直觀化、形象化。從正確發聲方法來說，臉部表情應該做到“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關”等，這些表情同樣也使演員的演唱狀態賞心悅目。在臉部表情中，“微笑”是核心。微笑的臉有助于抬起笑肌，打開上口蓋，這也是打開鼻腔、口咽腔，保持歌唱聲音高位置的重要方法。而臉部表情的重心在于眼神。人們表達感情色彩其實主要靠眼睛。臉部表情如果離開了眼神，那就毫無意義了。一副“抬笑肌”的臉部歌唱狀態與一雙憂郁的眼神并不矛盾。所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。提高眼睛的語言能力是聲樂表演訓練的關鍵。根據歌曲的情景想象，演員在眼神中要“有所見”、“有所言”，還要注重與觀眾的交流。觀眾在聽你唱歌時，更多地是在察言觀色，分享你的情感體驗。在聲樂表演中，臉部表情與眼神動作是表現作品最直接的體現。一張表情豐富、生動的臉，既能完美地表現歌曲，又能給觀眾留下美好、深刻的印象。

四、手勢動作

手勢的起落是聲樂表演者要關注的“點”，在歌唱中的作用不亞于指揮。歌唱中除了表演唱，或演唱具有鮮明民族特色的歌曲外，手勢的動作并不復雜。首先應該讓手勢參與到歌唱呼吸中，成為音樂流動的一部分。大家知道歌唱的氣息是需要連貫、流動、保持的，因此許多學生習慣用手勢打拍子唱歌，這是非常錯誤的，會造成歌唱氣息的不連貫，聲音位置的不統一等一系列歌唱問題。演出中你的手勢能代表你的歌唱想法。如歌唱中需要表達聲音漸強、漸弱，氣息擴張、保持，深呼吸、高位置，舒緩、有力等歌唱意識，都可以通過手勢來協助完成。其次手勢動作可以分為指示性手勢、象征性手勢、情緒性手勢、象形性手勢等，在表演中可以細膩地傳遞出音樂的律動、歌曲的內涵，因此動作的設計要根據歌曲內容、風格進行編排、練習。

五、上下場方式的處理

節目的出場與退場是演員與觀眾交流的重要環節，俗話說“做事要有頭有尾”。上下場的處理是歌唱形體表演的重要部分。演員出場是演員總體臺風的最初體現，可以使觀眾初步感受到這個演員良好的氣質與風度。一般演唱者在出場前心情是最緊張的，我們可以通過面帶微笑、儀態大方的表情，步履穩健、速度適當的步伐來穩定情緒，盡量表現出自信、從容的心態，站定后從容地向觀眾致意。設計出場的方式可以根據歌曲的情緒、前奏的長短，或與伴舞的配合等來處理。演員的退場是演員與觀眾告別的一個形式，不能虎頭蛇尾。退場方式的處理首先要求演唱者的歌唱情緒、動作一定要保持到音樂結束，接著在觀眾的掌聲中微笑鞠躬謝幕。而后稍退一步，步伐從容，速度中速偏快地退場。應該強調的是歌唱的最后一個動作的收勢與鞠躬謝幕動作、邁步退場步伐要連貫、協調，渾然一體。

責任編輯 王一亮