淺談少兒舞蹈的創作

□沈 麗

人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白。如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日發展的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣、愛好和生活習慣等，從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。

一、童心純真，富于幻想

唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”，即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然。而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的想象力會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，同時他們更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的花草、愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強、喜歡模仿、好奇好問、興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是與兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

二、夸張與變形的舞蹈語言

舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出、更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”。（高爾基語）只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好地表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為要適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是生活的提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的現實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向作大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來。這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。

三、擬人化的手法

擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話，會吃飯，會生病，有爸爸媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動植物，融合成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂、小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏和動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性。它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的、成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求。兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形、情與趣。

四、自然天成的童趣

童趣作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡、生理特點，體現兒童情感，激發其想象力、觀察力，能為兒童心領神會并繞有興趣的事和物。如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即用兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識、反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣。濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。

五、提高自身文化素養

美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智。提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬。對此，創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活。對舞蹈新意識、新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。