運用舞臺燈光的現代意識

□許 杰

運用舞臺燈光的現代意識

□許 杰

戲劇的舞臺布景，離不開光線。不同的光源、光度、光位、光質、光比、光色和光型等等，都能傳達不同的視覺信息。現代舞臺布景的設計更離不開燈光的巧妙運用。

從科技的發展中受益最多的莫過于舞臺燈光。從蠟燭到油燈，從瓦斯燈到電燈，從各種聚光燈到電腦燈、激光燈，其光源、亮度、色彩還原、變化速度與操作都發生了巨大變化。舞美設計師們運用現代光學、機械學、化學、電子學的科研成果，在舞臺上使用了幻燈、投影、電視與電影的技術，創造了光幕、光墻、光柱等技術，發揮了光的千變萬化的特性，用四維時空給戲劇帶來了心理造型的無限空間。隨著21世紀科技的進一步發展，燈光的表現會不斷提高，在古典戲劇舞臺上，燈光已經從單純的照明進入了用燈光描述和思維的空間，成為未來舞臺演出重要語言描述手段。燈光成為情景交流的主角已逐漸成為現實。

顯然，初步掌握舞臺燈光基本性質和作用是非常必要的。

要想掌握戲劇舞臺燈光的基本技術，就必須首先了解燈光的基本性質。舞臺燈光的基本性質就是指布景燈光的基本特性和形態。它們包括不同的燈光光源、光度、光位、光質、光比、光色和光型等等。

凡是能發光的布景物質就叫布景光源。不同的布景光源具有不同的特性和形態。在舞臺上布景光源有兩種類別：一種是原光源，如燈具、火焰等等。另一種是反光光源，如能看見的鏡面光源、道具光源、布景光源、人物和閃閃發亮的配飾光源等等。

布景光度是布景光的最基本元素。它是布景光源發光強度和光線在物體表面所呈現的亮度的總稱。舞臺上的布景光度與舞臺燈具的使用有關：光度大，所需的燈具亮而多；光度小，所需的燈具暗而少。另外，舞臺上布景光度的大小也間接影響舞臺景深和運動物體的清晰或模糊。布景光位指布景光源的照射方向以及布景光源相對于舞臺原光源的位置。舞臺上，布景光位往往決定被照物明暗光影呈現的位置；同時也影響舞臺物體的整體形態和質感。比如隱藏、突現、變形或變色等等。舞臺物體可以千變萬化，光位也可以變化萬千，但相對于舞臺整個空間，布景光位則比較固定。舞臺上的光源位置分為順光（又稱面光）、側光、逆光、頂光、腳光和散射造型光等等。

布景光質是指舞臺光線的軟、硬特質。軟光是光線照射在舞臺被照物上所產生的陰影柔和、光照不明快的光比現象。比如紗幕，其輪廓漸變、反差低。硬光則指光線產生的陰影清晰而濃重，比如桌椅，其輪廓鮮明、光對比反差較高。硬光帶有明顯的方向性，它使被照物產生鮮明的明暗對比。硬光有助于舞臺物體質感的表現，同時，硬光往往給人剛毅、冷酷等感覺。而軟光則沒有明顯的方向感，它比較適合反映物體的自然形態和色差。軟光不善于表現舞臺物體特有的堅硬質感，光比常常不明快，但軟光往往給人以輕柔、細膩等感覺，比較適合營造浪漫溫柔的舞臺氛圍。布景光比指舞臺物體表面亮部與暗部受光強弱的差別對比。光比大，物體亮部與暗部之間反差大；反之，亮部與暗部反差小。在一般情況下，舞臺上的主光和輔助光的強弱決定舞臺物體布景光比的大小。舞臺布景光比大，物體立體感強。舞臺布景光比小，物體立體感弱。

布景光色指光的顏色，通常也指光線的色溫。但舞臺上一般較多指使用帶有顏色的舞臺燈光，也稱色光，有紅、藍、白等燈光效果。如果舞臺上使用了色燈，光色平衡就顯得非常重要。光色平衡就是協調各個色燈的對比、強弱等等。舞臺上調控光源時必須選擇光線色溫、色調的有機協調，否則不但會打破舞臺布景自然的色差，而且還有可能偏色、雜亂，從而使演員對布景光產生不安、煩躁等心理反應。

布景光形往往是指布景與景結合后的表現形態。舞臺上布景光形一般分為5種：①主光，②輔助光，③輪廓光，④背景光，⑤裝飾光。

布景光型指光線自身的造型。舞臺布景中光型的變化，往往因不同的燈具及輔助色光的不同而有所差異。燈光造型可以在天幕、紗幕和空間展示，也可以在地上形成。常見的布景光型有雪花、閃電、日、月、星辰和火焰等等。在現代舞臺上，幻燈、投影、電視與電影的技術，創造了光幕、光墻、光柱等更多舞臺燈光造型。

責任編輯 王一亮