“意境”理論的流變及其特征

□陳 超（廣東金融學院財經傳媒系， 廣州 510521）

“意境”是中國文學意象中的一個富有哲理性意蘊的詞匯，是中華民族審美理想的一種體現。在我國長期的文藝理論發展史上，“意境”作為文學藝術追求的一個旨向，也是中國古典美學的核心范疇。

一

意境，“意”是指作者的一種主觀的美學理想，即詩意；“境”則是指客觀景象，即畫境。詩情畫意的相互統一，完美的結合，就能引發讀者想象，使人有一種身臨其境的藝術境界，形成意境。“意境”理論在我國的發展主要經歷了三個階段：

（一）《周易》、《莊子》提出了言與意、意與象的關系問題。《莊子》中“莊周夢蝶”的寓言描述了審美中“物我一體”的境界；而《周易》卻歸結出天地、四時、人倫相融合相統一的思想體系，形成了我國古代天人感應、天人合一的樸素自然觀。莊子首先承認了言可以傳達“形色名聲”，指出了意、象、意之間的關系，為詩歌理論中“意象”、“意境”的提出奠定了基礎。另外《毛詩序》在進一步闡述詩歌可以言志和抒情，就提出了賦、比、興的表現手法，“意象”理念已初露端倪。

（二）魏晉至唐，“意境”理論得于完善與發展。“審美意境”在劉勰《文心雕龍》和鐘嶸的《詩品》中都已談及，至唐代王昌齡所著《詩格》，卻明確的標出了“意境”這個概念，認為其是詩境中的一境：“詩有三境，一曰物境：欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀香者，神之于心，處身與境，視之于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境，亦張于意而思之于心，則得其真矣。”①王昌齡在此分析了意境創作的三個層次：一是“物境”必須身心入境，緣情體物，對泉石云峰的“極麗絕秀”的神韻要透徹理解，才能逼真地予以表現；二是“情境”的表現需要作者身臨其境地體驗人生的“娛樂愁怨”；三是寫好“意境”，作家應有發自肺腑的“真”感悟，這樣的意境才能撼徹人心。王昌齡強調了“心”、“意”、“情”與“境象”（形）的統一。之后，詩僧皎然把意境的研究又向前推進了一步，提出了“緣境不盡曰情”、“文外之旨”“取境”等重要命題。②中唐以后，劉禹錫提出了“競生于象外”的觀點。③晚唐的司空圖對此加以生華，有擴大了意境的研究領域，提出了“象外之象、景外之景”和“韻外之致”、“味外之旨”等觀點。④揭示了意境含蓄蘊藉的美學特征。至此，古代文論中意境理論的基本內容和結構框架已經確立。

（三）自宋至清，意境逐漸變成了詩學、畫論、書論的中心范疇，歷代文人都對它進行了補充和完善。宋代詩人梅堯臣認為，詩歌創作應“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”⑤。蘇軾對于意境也有自己的看法，他在評論山水田園詩人陶淵明《飲酒》時說：“因采菊而見山，境與意會，此句最有妙處。”⑥這些闡述都進一步揭示了意境中情景交融的審美特征。

到了清末，王國維以精湛的理論功底和中西融合的學術功底，將“意境”這一概念從其他的美學范疇中突顯出來，并認為其是中國古典美學的最高范疇，極大地豐富了“意境”的美學內涵。王國維首先提出的是“境界”，他在《人間詞話》中說：“詞以境界為止，有境界則自成高格，自有名句。”又說：“滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，猶不過道其面目；不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也。”什么是境界？王國維稱“能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”王國維后來在《宋元戲曲考》中，就明確地使用了“意境”一詞，并把“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出，即情、景、事的逼真生動，視為敘事作品的“意境”。另外，在戲曲領域里王國維對意境的含義做了更具體的闡述：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也，古詩人佳者，無不如是，元曲亦然。”⑦在《人間詞話》中，他說他并不是把“意境”僅僅看作文學作品的一種局部特征，或是一種風格，一種手法，而是把它看作是能充分概括文學本質特征的一種最高范疇。

朱光潛也對“意境”進行了詮釋，他從詩學的角度認為：“詩與實際的人生世相關系，妙處惟在不即不離。惟其‘不離’，以有真實感；惟其‘不即’，所以新鮮有趣。”詩的境界是情趣與意象融合，情趣與意象的契合。而宗白華先生則突破了千百年來以詩、詞、書、畫、戲曲等為對象“游于藝”式的層次意境研究，以“創造新國魂”的大氣胸襟，來研究意境思想的，他強調主體人格和心靈在意境在創造中的作用，并特別突出“靈境”。宗白華認為藝術的創造都是心靈的作用，是情與景的契合，所以一切美感都是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。藝術家用心靈映射萬事萬物，代山川而立言，所表現的是主觀的生命情調與客觀自然景象相互交融滲透，成就一個靈境，這靈境就是構成藝術的“意境”。

至此，意境已成為具有鮮明民族特色的美學范疇。

二

意境較為廣泛地存在于中國古代的一切藝術之中——詩有意境，文有意境，書法繪畫也有意境，一曲彈奏，一角園林，一套動作乃至一方石印都有自己的意境。意境契合了藝術的規律，而且也符合人類審美的心理特點，主要具有以下兩個特征：

（一）情景交融。意境是由意（主觀）與境（客觀）相結合而成的。“意”指創作主體的主觀感受“，境”則是指客觀事物的外在形態。

王國維說：“文學中有二原質焉：曰景，曰情。”“一切景語皆情語也。”⑧在我國古代文人看來，景物需要感情注入，以得其生命；感情需要有景物去附麗，以成其形象，情與景之間相互契合，情也可稱為景，景也可傳情，這可稱為一種境界。

如李清照的《如夢令》中：“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”瘦，單看一字，就能讓人與體弱憔悴聯系在一起，詞人用這個字來表現花紅，可謂是情景并茂，同樣一個肥字來表現綠葉繁茂的形態，既形象讓人出乎意料，又讓人驚嘆。

文學大家善于通過對外部事物中觀察，提取出符合自己情感的相似之處，從而將該物作為表現自己某方面情感的媒介。如陸游《卜算子·詠梅》“：驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨，無意苦爭春，一住群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”詞的上闋以梅花獨立開放于寒冬黃昏的斷橋邊，隱喻著詞人的孤獨和不得志的境遇；下闋以“春”“、群芳”來隱喻當時的官場，并且表現了詩人潔白孤高而不愿同流合污的品格。這首詞中，詞人所選的自然景物與其心境，所處的社會境況具有極大的相似處，因而使讀者能觀景知情。

（二）虛實相生。意境在情景交融中呈現出來的一種虛實結合的藝術境界。“實”指藝術形象，即為欣賞者所感知的藝術部分；“虛”則指藝術形象表現出來的情趣及藝術形象所觸發的藝術聯想。宋代文人梅堯臣說：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”⑨其認為，意境包括兩個部分：一方面是“如在目前”的比較實的因素，即為實境；一方面是“見于言外”的較虛的部分，即為虛境。這里已可見意境虛實結合的特征。

如宋人葉紹翁《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”詩由一枝紅杏引起的怦然心動的喜悅，借此對滿園的春色進行推測和聯想，這就是由實境開拓出的審美想象的空間。從而把人引入人生哲理的思考，引出美好的東西是關鎖不住的結論。這即是實境開拓的是更深一層的審美空間，這兩層就是虛境，它與實境的具體描寫渾然一體，虛實相生，構成了詩的審美意境。

而對于意境中的實與虛，古來就有不同看法。如范唏文在《對床夜語》中說：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。”宗白華也認為“化景物為情思，這是對藝術中虛實結合的正確定義。”也有人以形為實，以神為虛，認為以形傳神，才能生成生動的氣韻，由此產生意境，如張彥遠認為畫面之“形”必須傳神，不能夠傳神，也就稱為“死畫”；樊志厚卻以境為實，以意為虛，他在《人間詞乙稿序》說：“文學之事，其內足以悅已而外足以感人者，意與境二者而已，上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學。”

綜上各家，其實質都在于強調意境的想象和體驗。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造和呈現。

“意境”是具有鮮明民族特色的審美概念和范疇。綜上所述，意境是在情感主導下情景交融的統一體，是虛實結合、境生向外的一種審美藝術空間。如此，意境作為文學形象的高級形態之一，是中國文學藝術通向詩意生存的一條必經之途。

①②④⑤⑨ 郭紹虞.中國歷代文論選（第二冊）[M].上海：上海古籍出版社，1979，89，78，201，22，244.

③ 劉禹錫.董氏武菱集記，168.

⑥ 許偉東.東坡題跋[M].北京：人民美術出版社，2008，56.

⑦ 藤咸惠校注.人間詞話新注[M].濟南：齊魯書社，1981，12.

⑧ 王國維.王國維遺書[M].上海：上海書店出版，1983，10.