讀夏爾丹油畫有感

楊國林

（佳木斯大學美術學院 黑龍江 佳木斯 154007）

一、夏爾丹油畫的藝術魅力

讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(1699—1779)是18世紀法國市民美術的杰出代表。他出生于巴黎的一個家具師家庭。一生創作了400多幅作品，大多是風俗畫和靜物畫。其風俗畫主要是描寫巴黎小資產積極地日常生活，如《勤勞的母親》、《祈禱》等。在靜物畫中，夏爾丹同樣讓眼睛靜靜地注視著盤子、魚、水果、面包這些極其普通的東西，從中發掘深藏的美。在萬事崇尚奢華的路易十五時代，夏爾丹沉穆凝重的靜物畫愈顯醇美動人。他的一生也像許多其他繪畫巨匠一樣充滿坎坷和波折,同樣也效力過藝術學院。他一生的畫風變化不是很大,但無論是靜物畫還是人物畫,這其中都能體現出夏爾丹作品樸實、靜穆并貼近下層勞動人民的藝術特色。

1、靜穆自然之美——平民化的藝術

夏爾丹主張“與其刻畫貴族的寓意的人物和虛構的情節，不如塑造勞動工具，歌頌人的活動”.他筆下的靜物畫仿佛都有一種“靜的生命”。夏爾丹依據毫不修飾、卻又非常縝密的觀察描繪出極為平常的各種家庭用品，以及巴黎中產階級的日常生活。但這遠離了洛可可時代的巨匠布歇、弗拉戈納爾等所代表的當時占主導地位的潮流。1773年夏爾丹又完成了著名的靜物畫《帶龍頭的水桶》,從另外一個層面上映射出畫家對現實生活的觀照,進而表達對普通物品和下層平民生活真誠的贊美之情。夏爾丹的靜物畫遠不如荷蘭靜物畫細膩,但是畫家以其樸素的目光在平常的物象中找尋最單純的美感,和它們在感情上發生共鳴。正是在羅可可藝術的興盛時期,夏爾丹聚精會神于小型的繪畫題材,這充滿理想主義傾向又帶有明顯的民主主義色彩的繪畫作品,使得生存于社會低層的平民價值得到了肯定。

2、材料技法之美——獨特油畫語言和題材完美結合

夏爾丹作品中最突出的亮點一個是他厚實的色彩運用,另一個就是他簡潔大方的構圖方式。在色彩方面,夏爾丹運用了厚涂法,這是倫勃朗等大師經常采用的手段,在靜物畫的刻畫中,夏爾丹運用的是“松散筆法”,顧名思義,就是筆觸的大膽奔放,用色彩的冷暖刻畫物體的立體感,借以抒發畫家的內心情感,且物象暗部用厚涂。這個筆法據說是由提香所創,是和當時流傳已久的“融合筆法”大相徑庭的一種方式,而大量藝術家的實踐證明了“松散筆法”更適合油畫色彩優勢的發揮,提香、魯本斯、倫勃朗等藝術大師都善于運用“松散筆法”,夏爾丹在創作時也吸取了大師們的優秀成果,在表現作品色彩時靈活穿插此技法,且影響到了后期印象派中的雷諾阿。“一般人對這種神妙的技術一竅不通。這種技術就是把厚厚的顏料一層又一層涂上去,讓效果自然地從下面透到上面來。顏色有時像吹到畫布上的一縷輕煙;有時又像甩上去的一層薄薄的泡沫。關于這方面的技巧,魯本斯、貝格哈姆、格勒茲和博盧蓋爾解釋的比我好得多;他們所表現的效果你們可以用眼睛親自領略。他們的畫如果近看,一切似乎模糊不清,沒有立體感,什么也看不出來,遠看才覺得玲瓏浮凸,萬象紛陳”。夏爾丹的《銅水罐》、《煙具箱與飲水瓶》、《水果》等靜物作品都采用了厚涂法,色彩沉穩而樸實,沒有洛可可的浮華和焦躁。而這種沉穩的色調更易于表達出畫家平靜、真實的情感,也是夏爾丹作品被人們所稱頌的重要因素之一。他的這種色彩筆法的運用對于19世紀的印象派色彩風格的形成起到了一定的承接作用。

二、中國古典寫實油畫新語境的拓展

筆者被18世紀法國著名油畫家夏爾丹藝術魅力深深吸引，體悟其審美理想，從中引發我對中國古典寫實油畫創作的一些思考。從歐洲古典油畫的恒久魅力和受眾的審美需求來探討中國古典寫實油畫存在的必然性，我們在學習中應遵循傳統油畫的技法，從借鑒到運用，從運用再到創新，不斷提高古典油畫的表現力。深刻體味由技法材料所承載的作品的精神思想和人文關懷。夏爾丹雖然生活在18世紀的法國，對于藝術蓬勃發展，眾多思潮循環往復的今天，仍有借鑒之處，從生活到藝術，從藝術到生活，這是一個藝術家必須嚴格遵循的規律，而當今許多畫家已不把藝術以視覺的形式去理解、去表現，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界。結合夏爾丹的平民藝術魅力，倡導讓油畫藝術走向大眾，走向生活，是藝術工作者要思考的問題，也是油畫家的責任。

1、中國古典寫實油畫存在的必然性

中國古典寫實油畫強調用更加純正的油畫語言來表達真實可感的自然事物，強調理性與唯美。他們的取材大多更貼近中國人的現實生活，反映中國人自己的生活和文化傳統，畫面形象可觀可感，容易拉近觀眾與創作者的距離，引發藝術認同上的共鳴，因而具有普遍的審美價值。中國古典寫實油畫自身的“技術含量”與勞動付出遠遠大于一般非寫實性繪畫。技術含量使得古典寫實油畫家和一般專業人事、普通觀眾拉開距離，使得普通藝術欣賞者有種高不可攀的感覺。加之古典寫實油畫制作工藝復雜、材料運用講究、制作周期長、能夠長期保存等特點，容易使藝術欣賞者產生勞動量上的認同感。所以，相對于現代性、表現性的油畫來講，中國古典寫實油畫擁有更能夠得到人們的認可。

2、純正油畫語言表達中國人的情懷

20世紀80年代中期，中國油畫界出現了古典寫實的畫風，許多中青年畫家在這個方面進行了世儒的探索。許多藝術家認為，學習歐洲的藝術遺產，應該從源頭學起；中國油畫幾十年的發展并未學到真正的油畫。80年代古典寫詩畫風的領頭人是后來擔任中國美術學院院長的靳尚誼先生，他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白在獄中》等作品對中國油畫界產生了很重要的影響。他的腰圍中國油畫“補課”的主張，影響了楊飛云、孫為民、王沂東、朝戈、韋爾申等一代畫家，并在全國掀起拉研究油畫材料語言和技法的熱潮。

夏爾丹雖然生活在18世紀的法國，但對于我們這個沸騰前進的社會，對于藝術蓬勃發展，眾多思潮循環往復的今天，無不有借鑒之處，從生活到藝術，從藝術到生活，這是一個藝術家必須嚴格遵循的規律，而當今許多畫家已不把藝術以視覺的形式去理解、去表現，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界，用照相機代替了畫家的眼睛，隨著繪畫的商業化，這種照片式的寫實畫，泛濫起來，嚴重地影響了當今國內繪畫藝術的發展。如果只借用各種現成手法，面對身邊生活卻無動于衷，只會損害藝術的崇高目的，而容易走向庸俗化，簡單化。一件好作品的完成，必須帶有實物不可替代的感覺，包括造型，色彩構圖，以及對畫面的有機安排，強調力度、深度、色彩的聚合與分離，同時蘊含和涌動著作者內在的情感。我喜歡夏爾丹的作品，他的畫讓我感到親切，感到似曾相識，每當我閑暇時欣賞這位藝術大師的畫時，時常令我激動不已，這不僅僅是他精湛的技法，更重要的是他的人格以及他對生活的熱愛和領悟，還有他非凡的洞察力，那種此處無聲勝有聲的藝術境界，都是我們應當加以關注和研究的。

[1]李春倩《靜穆與樸素——淺議法國畫家夏爾丹的繪畫藝術》《科教文匯》2007年第33期

[2]王錫臻《夏爾丹的繪畫藝術》甘肅教育學院學報（社會科學版）2002年第03期

[3]王朝剛《夏爾丹》山西教育出版社2009年1月

[4]劉孔喜《坦培拉繪畫技法》安徽美術出版社2002年