宋代風俗畫興盛的社會因素探究

卜 陽 郭亞楠

（開封大學 工藝美術學院，河南 開封 475000）

宋代風俗畫是整個中國風俗畫史中最耀眼的一顆明珠。宋代風俗畫的現實主義因素對當今繪畫藝術的發展具有指導意義。

“任何古代畫史的研究，無論是個別畫家、畫題、畫跡以至個別問題的研究，都不可能是孤立絕緣的……美術史是一個有機的整體”。［1］繪畫研究不可忽視它與整個文化、社會、歷史的有機聯系。

一、繁榮的經濟土壤

1.經濟政策的放開

唐朝末年，軍閥混戰，土地兼并劇烈，農民與小手工業者的生產和生活，十分艱難，加之賦斂，民皆不勝其重。宋初，在相對和平安定的大環境下，統治階層在農業政策上采取了各種措施，緩和了這一時期生產力與生產關系的矛盾，使農業和手工業較快地恢復到了唐代原有的水平，甚至有所超越。

宋代的“都城改變了唐代的坊（居民所居之處）與市（商品交易之處）的區分制度，任何街道都可以開店營業，也取消了商業活動的時間規定，晚間有夜市開放”。［2］原有的商業貿易空間、時間上的局限被打破，使宋代商業貿易呈現出空前繁榮的景象。

2.市民階層藝術需求的猛增

社會環境安定，經濟繁榮，市民階層日漸富裕，從而產生出較之生存而更高層次的需求。正如墨子所言：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。”市民階層對文化藝術的需求日漸凸顯。在宋朝皇室大肆收購名畫，大集天下善畫之人的整體社會風氣帶動下，具有一定經濟基礎的市民階層也追求著高雅的詩歌繪畫欣賞活動。但他們的審美需求又帶有一定自己階層的特點，于是便出現了一些反映農村或市民生活，并且適應他們審美趣味的詩歌、小說、戲劇及繪畫藝術等專屬市民階層的市民文藝。多彩的市井生活，成為畫家筆下描繪的新題材。這種以社會的中下層為描繪對象的繪畫作品，符合新興市民階層的審美要求與審美趣味，因而受到群眾歡迎。由于其體現民風的社會功能，也逐步受到宮廷統治者的重視與賞識。此時的繪畫已不是少數人的雅玩，而開始成為商品進入市場。繪畫與經濟效益直接聯系，成為畫工們以藝術換取酬勞的養家糊口的謀生手段。一些商店借助于繪畫作品而提高經營檔次，招攬顧客；有些商品也會通過借助繪畫而銷售，那就更是普遍現象。“汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留戀食客”。［3］“巷口宋家生藥鋪，鋪中兩壁，皆李成所畫山水”。［4］高益“每售藥必畫鬼神或犬馬于紙上，藉畫與之”。［5］

3.繪畫交易的增加

由城市的繁榮而引起的各界對繪畫的巨大需求，也使職業畫工的數量大增，靠出賣自己作品為生的職業畫工有了獨立的經濟地位，身份也較以往歷代畫工更為自由。在這樣的條件下，他們突破粉本的限制，自由地創作繪畫藝術成為可能。宋代的民間畫工突破漢唐以來描繪宗教和貴族生活的限制，迎合世俗的審美需求，把繪畫作品描繪的主題擴展到城鄉生活的各個方面，如街市、貨郎、嬰戲等。《圖畫見聞志》載高元亨“有《瓊林苑》、《角抵》、《夜市》等圖傳于世”。［6］《畫繼》載：“劉宗道，京師人，作照盆孩兒，以手指影，影亦相指，形影不分。每作一扇，必畫數百本，然后出售，即日流市，實恐他人傳模之先也。”［7］“數百本”的發行可見當時的銷售量也是十分驚人的。“楊威，善畫村田樂，每有販其畫者，威必問所往，若至都下，則告之曰：‘汝往畫院前易也。’”［8］可見繪畫交易已初具規模。如此頻繁、如此數量的繪畫交易，必定帶動一定數量繪畫交易場所的形成。《東京夢華錄》載，北宋都城“以東街北曰潘樓酒店，其下每日自五更市合，買賣衣物書畫珍玩犀玉”，［9］朱雀門外及州橋之西“紙畫兒亦在彼處，行販不絕”，［10］“潘樓東去十字街……茶坊毎五更點燈，博易買賣衣物圖畫花環領抹之類，至曉即散，謂之‘鬼市子’”。［11］相國寺每月開放五次萬姓交易，“殿后資圣門前，皆書籍玩好圖畫及諸路罷任官員土物香藥之類”。［12］宋代經濟發達，畫市場亦極其興盛，生活于宋代的人們，每日生活離不開藝術欣賞，繪畫買賣交易頻繁。如是可知宋代繪畫的興盛程度，與繪畫在人們日常生活中所占地位，是任何朝代都難以比擬的。

二、寬松的政治氛圍

結束了晚唐、五代長達七八十年戰亂的北宋，統一了中國的漢族政權，創造了相對和平安定的社會環境，使得經濟迅速復蘇，也為統治階層收藏繪畫提供了良好的社會保障。

宋代統治者對繪畫藝術特別重視，并大力扶持。宋代宮廷沿襲唐代舊風，建國不久，宋太宗就開始大量收集古今名畫，“又敕待詔高文進、黃居寀搜訪民間圖畫”，之后的真宗、仁宗、神宗皆好鑒藏，內府所藏日富。趙佶在他登基前就已經開始收藏書畫作品，繼位后，集畫比前代有過之而無不及。

1.統治階層對畫院的重視

宋代帝王對書畫藝術均有不同程度的偏愛，同時也更重視畫院、畫學的建設。宋代是宮廷畫院的鼎盛時期，其體制健全，取得了較大的成就，對繪畫藝術的繁榮有很大的推動作用。開國之初，宋太宗就設立了翰林圖畫院，廣收西蜀、南唐及民間善畫者入畫院，形成了一個強大的官方繪畫創作機構。還有一部分畫家，由于其高超的技藝，被從社會各個階層發掘進畫院。如畫家高益，本是“于都市貨藥”者，被太宗近戚孫四皓薦入畫院，隨后，高益又推薦“架舟來京”、“貨于天門之道”的市井畫家燕文貴進入畫院。另有如蔡潤、陶裔等原為宮廷匠人，由于其技精藝巧，也被升格為御用畫家。宋代畫院的不拘一格，便使得其畫家組成結構多元化，且來自社會中下層的畫家數量也是史無前例，這亦是宋代風俗畫如此興盛的重要因素之一。

2.統治階層對畫學的重視

宋徽宗于崇寧三年（公元1104年）設立中國歷史上第一所宮廷繪畫教育機構——畫學。這所中國乃至世界上最早的宮廷繪畫教育機構，有著完整健全的學制。畫學的招生實行科舉制度，宋代推行崇文抑武政策，大幅度增加取士名額，刺激鼓勵寒衣庶民讀書仕進。畫學所招收的學生，無論士流、雜流，凡是經過太學法的考試，合格者都可入學。《宋史·選舉志》云：“考畫之等，以不仿前人，而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工。”“若自然”已成考畫標準之一，在此標準下，人們自身的日常生活必然進入畫家的視線，成為畫家們畫筆表現的題材。與唐代“工麗”的繪畫藝術風格不同的是，宋代崇尚“高簡”，這與當時宋代整個社會文化風格不無關系。畫學生學成后被補入畫院，增加了宋代畫院的創作力量，畫學的考試，亦帶動了整個社會的學畫風氣，考畫學成為另一出仕途徑。

3.統治階層對畫家的重視

“即以繪畫言，歷代帝室，獎勵畫道，優遇畫工，莫宋若者”。［13］在宋代前，被視為工匠的御用畫家，在宋代“凡以藝進者，雖服緋紫，不得佩魚。政宣間，獨許書畫院出職人佩魚，此異數也。又諸待詔每立班，則畫院為首，書院次之，如琴阮、棋、玉、百工皆在下，又畫院聽諸生習學，凡系籍者，每有過犯，只許罰直，其罪重者，亦聽奏裁。又他居工匠，日支錢謂之食錢，惟兩局則謂之俸直，勘旁支給，不以眾工待也”。［14］此時畫工待遇，儼然朝廷官員，早已不同于昔日工匠矣。有了政治地位、經濟基礎，畫院畫家付出更多時間精力投身于繪畫創作，對宋代藝術的發展起到相當大的促進作用。

“上有所好，下必焉也”。統治階層不僅促成了畫院畫家的成就，而且引導了整個民間乃至社會喜好繪畫藝術的整體風氣。上自宮廷、貴族、顯宦，下至平民百姓，從宮廷裝飾到茶館酒肆的陳設，都離不開繪畫作品。宋代甚至出現了專門用繪畫等物品裝飾室內的機構——四司六局。耐得翁《都城紀勝》（四司六局）載：“官府貴家置四司六局，各有所掌，故筵席排當，凡事整齊，都下街市亦有之。常時人戶，每遇禮席，以錢倩之，皆可辦也。帳設司，專掌仰塵、繳壁、桌幃、搭席、簾幕、罘、屏風、繡額、書畫、簇子之類。”就算買不起畫的平民百姓，也可在需要時，于街市上的四司六局租到繪畫作品，以滿足其需要。

宋代統治階層對繪畫藝術的熱情，促成了繪畫于宋代的巨大成就。山水、花鳥興盛，風俗人物異軍突起，繪畫各科相互影響、相互促進，畫院畫家、文人畫家、民間畫工互相交流、競爭。繪畫藝術的繁榮景象可見一斑，社會因素成為風俗畫取得如此成就的堅實基礎。

［1］何惠鑒.李成略傳——李成與北宋山水畫之主流.朵云.上海書畫出版社，1994.，（4）.

［2］彭吉象主編.中國藝術學.高等教育出版社，1997：94.

［3］［宋］吳自牧.夢粱錄（卷十六）.

［4］［10］［12］［宋］孟元老.東京夢華錄（卷三）.

［5］［6］［宋］郭若虛.圖畫見聞志（卷三）.

［7］［宋］鄧椿.畫繼（卷六）.

［8］［宋］鄧椿.畫繼（卷七）.

［9］［宋］孟元老.東京夢華錄（卷二）.

［11］［宋］孟元老.東京夢華錄（卷二）.

［13］鄭午昌編.中國畫學全史.上海書畫出版社，1985：200.

［14］［宋］鄧椿.畫繼（卷十）.