在高師音樂專業聲樂教學中實現審美教育

肖小元

（南海東軟信息技術學院，廣東 佛山 528225）

聲樂作為高師音樂專業的必修課，對于培養學生的歌唱能力，提高學生的整體音樂素質，具有其他學科不可替代的作用。它的主要任務是通過聲樂教學，使學生掌握作為一名合格的音樂教師所具有的歌唱的技能技巧。從本質上講，聲樂是一門音樂表演藝術。列入高師音樂專業教學計劃的聲樂課，既是一門專業基礎課，又是培養音樂師資的必修專業課；既是加強音樂修養的藝術課，又是進行素質教育的美育課。而在這些多元的定位中，都必須以審美教育為核心。因此，聲樂中音樂美的表現和創造，離開了審美教育，將毫無價值，使學生成為一個發聲機器。所以我們在聲樂教學中一定要強調審美意識，重視聲樂審美教育。

一、聲種基本美的決定因素

那么聲樂中的美究竟在哪里呢？怎樣審美呢？審美因素包括很多方面，如意境美、音韻美、曲調美、語言美、旋律美等。我認為，聲樂中的基本美取決于以下幾點。

（一）聲音美。

聲樂，是一門聽覺的藝術，也是一門聲音的藝術。它是以聲音構成的物質材料，在其運動組合中來表現主體心理情感的藝術，它通過旋律、節奏節拍、速度、力度等多彩的變化，在一定的時空內塑造音樂形象，反映內心與社會生活，使人賞心悅耳，得到美感享受。人聲是世界上最美妙的聲音，也是人們最能接受的一種藝術形式。優美動聽的音色從感官上會給人一種快感。這是一種物理生理上的反映，是一種初級的美感。在我國古代就有“金不如絲，絲不如竹，竹不如肉”的聲學審美觀點。

（二）語言美。

聲樂是音樂化的語言藝術。詩歌化的文學語言與音樂相結合，歌曲是詩歌與音樂融會的產物，而聲樂藝術是用人聲唱出來的，帶有語言基礎。我國《尚書·舜典》中有“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”的說法：在意大利有“歌詞為先，節奏次之，聲音句末”的聲樂美學原則。由此可見語言在歌唱中的重要性。任何一個民族的歌唱藝術，都是根據各自民族的語言規律來表達情意的。因此，歌唱者了解歌詞的含義，從語言的角度，體驗其中真切、深刻的內容是必要的。歌唱者要深入對歌詞的情感體驗，以語言的高度準確和鮮明的形象激發生動的感情，享受到語言中的魅力，以達到聲情并茂的藝術效果。

（三）旋律美。

旋律是音樂中最基本的要素，是聲樂中是詩詞音樂化的手段，是使聲情與文情達到一致的方法。千百年來，藝術發展創造了豐富多彩的旋律曲調。如我國的民族旋律調式就獨具特色，其來源主要是民歌曲調口頭創造的旋律和口頭語言緊密結合。旋律以五聲為主，三音列旋法，充滿詩的韻味和美感。總之，旋律是激情的語言，其抽象性可給人更多更廣的想象。無疑，在聲樂藝術中，旋律蘊涵著極為豐富的審美資源。

二、實施聲樂中的審美教育

（一）教師必須有明確的思想意識

傳授歌唱的基本技能是首要的，沒有掌握歌唱的技能技巧，就無法自由歌唱，也就不可能表現音樂，就像建造高樓大廈的基石一樣重要，必須打好基礎工程。許多剛考進高師音樂專業的學生，并沒有扎實的基本功，而是憑嗓音條件考進來的。因此，教師必須重視聲樂基本功的訓練。有些教師忽視了歌唱技能的基礎訓練而片面追求教學進度，甚至一味強調教材級別、曲目難度，忽視聲樂學習循序漸進的原則是不可取的。

（二）教師要明白歌唱的基本技能技巧是為歌唱服務的

學生在掌握了科學的發聲方法、正確的歌唱技巧后，必須向表現音樂的美、創造音樂的美的方向前進和發展。只有這樣，才能達到表現音樂的美，享受音樂的美的目的。否則，只能停留在機械的發聲階段，低級的審美趣味，毫無音樂表現力，成為一個只會發聲的機器。

（三）教師要確立聲樂教學的審美意識

教師應該將其納入以審美為核心的素質教育范疇，將聲樂教學和音樂審美有機地結合起來，將技術訓練和美的表現、美的創造融為一體，使聲樂教學能夠從純技術的歌唱技能技巧的樊籬中解放出來，體現其應有的美學品質和人文精神，以提高本學科的藝術品位，實現其美育功能，而達到培養人的目的。基于這一認識，我們應對聲樂教學的目標看清一點，看深、看遠一點，在明確正確的歌唱方法和基本技能的同時，把對聲樂中的音樂美的感受、表現、鑒賞、理解、創造貫穿到教學過程中來。既要重視聲樂的技能技巧，又要重視聲樂的審美功能，使學生有正確的聲音概念、科學的發聲方法，還要使學生能夠彈唱、表演，能夠拿下藝術歌曲和詠嘆調，并使學生學會教學。

（四）應建立適合聲樂審美教育教學機制

在具體的操作上，我們要通過思考去改革、去實踐，逐步建立使用審美教育規律的教學機制。

1.讓學生多聽、多欣賞一些優秀的歌唱家的演唱。聲樂本是聽覺的藝術，只有經常聽好的歌唱家的演唱，學生才能在腦海中建立一個真確的聲音形象。假如連自己的發聲對錯都分不清的話，還有什么審美可談呢？老師應該選大量的中外著名的歌唱家演唱的CD、錄像、錄音給學生觀摩、欣賞，引導學生們去感覺、去鑒賞，使他們逐步建立起正確的歌唱意識，并懂得什么樣的歌唱才是美的。

2.不論是練聲還是唱歌，都必須有一定的審美價值。學生首先對聲音要有正確的聲音觀念，不要只用嗓子唱，而要用腦子唱；方法科學，聲音要自然、圓潤、通暢，培養審美感知能力。教師對學生一定要因材施教，遵循循序漸進的方法，對于不同嗓音條件、不同程度的學生，選擇不同的歌曲。因為高師聲音課時有限，教師對學生一定不要急于求成，追求高難的曲目，否則只能毀壞學生的嗓音，一定要選一些適合他的音色和歌唱能力，以及能理解的作品。

3.在教學中要重視范唱，特別是進行有感情的范唱。聲樂是歌者對作品的藝術升華和情感的宣泄，沒有感情就沒有音樂，也就沒有審美可談。許多教師有只講不唱的習慣，如果教師能范唱作品，把作品的藝術升華和情感的審美內涵生動地表現出來，則既能加深學生的印象，又能發揮“樣板”效應，讓學生心悅誠服，產生學習的興趣和動力。

4.讓學生建立起良好的內心聽覺。所謂內心聽覺即強調以內心的感知聽得自我所發歌聲的真實，而且與外界聽眾的感受和拍的音質效果，即以化于內的感知、領悟成于外的效果。只有學生建立了好的聽覺才有可能分辨聲音的好壞，才可能在學習的過程當中有質的飛躍。聲音學習和其他的學科是一樣的，分辨能力強，才能自學。學生自學的能力加強，意味著對老師的依賴減少。為建立好的聽覺，學生要多聽、多比較，在聽和比較當中提高自己的分辨力和審美能力。

5.幫助學生分析作品和處理作品，教會怎樣處理作品。當學生拿到一首作品，唱會旋路和歌詞之后，千萬就此結束，而應及時進入作品的處理。教師要引導學生如何深入作品，除了在前期對作品的時代背景、曲式結構進行必要的介紹之后，還要講歌詞、講作品的風格味道和地理環境，發揮學生的想象，引導學生積極情感從歌詞深入體驗，投入到理解、表現和創造中，開啟音樂表現的無限空間；再對聲音的運用，咬字的處理，如何融入感情而達到聲情的統一，逐步使學生的歌唱能力得以提高，潛移默化地讓學生理解、體驗、表現歌曲，提高聲樂審美能力。

6.要多讓學生參加藝術實踐。歌唱同樣是一門實踐的藝術，只有實踐才能出真知。在學校，要讓每個學生都有上臺表現的機會是很難的。有些學生一個學年除了兩次考試，從來就沒有上臺表現的機會，那么老師應經常性地為他們提供機會。如每個學期增加兩次聲樂匯報，讓同學們共同來觀摩、交流，讓同學自己談感想，談體會，相互評價，相互促進，老師來點評。還可以讓學生參加合唱，適當地安排小組觀摩、實踐教學，從而在歌唱實踐中培養學生對歌唱基本方法的正確感知，樹立正確的學習觀，培養他們的樂感，從中獲得歌唱的良好審美體驗。

7.教給學生聲樂審美標準。聲樂審美標準是學生鑒賞和評價聲樂美的尺度，是審美趣味、審美理想和相應的美學知識的總和。所以，在聲樂審美教育過程中，除了培養學生的審美情趣和審美理想外，還要教給他們一定的美學知識、文學、藝術修養方面的知識，讓他們掌握和評價聲樂審美的科學方法，明確聲樂審美評價的客觀標準。這樣既是對學生音樂修養的加強，又是對學生審美能力的提高。

總之，聲樂教學中的審美教育是音樂教育本質的要求，其過程是極其復雜的，由于它的每一個環節都有著獨到的育人功能和豐富的審美功效。因此，我們應該對此深刻認識，加強實踐，探索其中的特點和規律，更好地為培養合格的音樂師資服務。

［1］王次炤編著.音樂美學.高等教育出版社出版，ISBN：704004772，2003年5月第一次出版.

［2］［美］維克托·亞歷山大·菲爾茲著.李維勃譯.訓練歌聲.上海音樂出版社出版發行，ISBN7-80667-166-8/J.160，2003年3月第一版第一次印刷.