談高等師范院校曲式與作品分析課程設置

李寒

（菏澤學院 音樂系，山東 菏澤 274000）

曲式與作品分析課程是音樂專業本科學生的一門必修理論基礎課程。它是對樂理、和聲、復調等其它音樂理論課程的綜合運用，是有效提升認識、理解或表現音樂作品能力的捷徑。如何讓學生在短時間內掌握曲式結構原理，結合其它擴展知識提升綜合分析能力，是曲式與作品分析課程面臨的最大問題。

雖然高師院校的曲式與作品分析課程教學目標看似明確，但并未從“高師”二字出發。因此，長期以來，我們跟隨音樂學院教育模式，照本宣科、生搬硬套，不僅不能從實際出發，而且致使學生毫無興趣，導致教學質量下降，使學生步入社會用不上所學內容。這就是我們教學上的一種失誤。因此，從“高師”的教學目標出發，適時調整課程教學方案才是我們應采取的措施。

一、課程應以基礎為綱，體現實用性

高師的教學目標是培養綜合性較強、能教學的合格教師。大部分高等師范院校畢業生都進入了中小學教育系統。中小學音樂教育是普及性的基礎音樂教育。這就要求高師音樂教育培養既具備音樂技能和理論知識全面，又掌握演唱、合唱、小樂隊指揮及簡單歌曲編配的綜合型、全面型人才。也就是說，高師教育應注重從基礎出發，為學生構建合理的知識結構和體系；從實際出發，為學生提供實習、觀摩等實踐條件。我認為，高師曲式與作品分析應體現基礎性和實用性。

1.教學內容應體現基礎性和實用性

曲式，即樂曲的結構和設計。它是人類音樂思維方式積淀而成的共同規律。它雖從第一首音樂作品創作至今經歷了漫長的時間，曲式法則也在這段時間有了很大的發展，但迄今為止，曲式的分類不超過6種，分為一段曲式、二段曲式、三段曲式、復二段曲式、復三段曲式等。掌握曲式結構類型就是高師曲式與作品分析課程的基礎。但是高師的教學目標決定了該課程的學習內容不能夠包括所有的曲式結構類型。中小學的音樂教育教學主要以傳授音樂基礎知識和基本技能為目標，以及在此基礎上賞析中外傳統音樂的經典作品。而經典作品曲式結構多以并列原則、再現原則、循環原則、奏鳴原則組合而成，多構成基本曲式結構類型。至于混合曲式或邊緣曲式構成的音樂作品，少見于中小學音樂教材中，不能作為高師曲式與作品分析課程的主要內容。

2.對教學對象采用多層次教學模式

曲式與作品分析課程面對的是不同專業的學生，學生學習目的也不盡相同。例如，主修樂器或聲樂的學生希望通過課程學習更加準確地詮釋音樂作品；主修音樂理論的學生則希望大量地分析了解更多音樂作品的風格，并能用于各自的理論學習中。盡管側重點不同，但學生的最終目的應該是相同的，體現于兩個方面：一是通過對作品基本結構的認識，對專業學習起輔助作用。二是建立作品分析知識框架，即在認識作品結構的同時，掌握其他人文知識，提升音樂理解能力。因此需要實現培養對象的全面發展與個性發展。個性發展包含對不同課程的興趣發展方向。我認為，學生的不同需求應該予以滿足。各年級中不乏興趣極高的學生，應該爭取培養尖子生，為我國音樂教育事業培養人才。

二、課程應適當增設中國傳統曲式內容

自80年代開始，我國部分學者認為學生知識結構不合理，中西知識缺乏嚴重的平衡態，建議在高師音樂系開設“中國傳統曲式”課程，以有效提高教學對象的審美情趣。近期，教育部關于《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中要求在教材所選取的曲目中，民族傳統音樂、專業的經典作品、優秀的新作品等均應占有一定的比例。因此中國傳統曲式類型的適當填充是高師曲式與作品分析課程的當務之急。這種填充應與本地區、本校具體情況相聯系，充分運用當地的音樂資源。例如，山東省菏澤市菏澤學院音樂系開設有琴書班，選修人數占各班級人數的40%。菏澤市是魯西南鼓吹樂的發祥地之一，學生大多來自菏澤等魯西南地區，對魯西南鼓吹樂熟知。因此，僅就該地區高師教育中的曲式與作品分析課程而言，可以加入琴書、魯西南鼓吹樂等地域性曲目結構類型的講解。

中國傳統音樂曲式引入高師曲式與作品分析課程，也不可過于強調地域性、地區性，因為中小學音樂教育強調綜合性。民族傳統音樂的錄入不可能單一、純粹地以地區性音樂為主，其引入還應從基礎抓起。也就是說，應該注重各種傳統音樂曲式類型的講解，以及相關術語的認知。但縱觀現今教材、教學內容大多以西方音樂結構類型為主線。在這主線中合理加入傳統曲式類型是問題的關鍵。中國傳統器樂曲的常見曲式有：單牌體、聯曲體、變奏曲、循環體和套曲體。與西方音樂曲式類型相比較，單牌體、變奏曲兩種與一段體、變奏曲式相似。我認為，傳統音樂曲式的介紹應采用比較講解與單獨講解結合的方式。比較講解即以比較的方式講解西方音樂曲式與中國傳統曲式類似的結構類型。

三、課程應合理調整練習材料

在教學過程中，關注教學對象不僅指對教學過程中教師對內容的單一性灌輸，而且應注意與教學對象學習的互動性，即教師注意對教學難易度的把握和對學生教學內容的掌握。現行的練習材料多以課本內容為主，提倡以書本綱領性內容“背誦”為基，多看、多練。但是，我們必須認識到學生水平層次不一，單純以課本內容為主則間接阻礙了學生的學習進度。合理調整練習材料的難易已成為關注教學對象的重要內容之一。

教師應注重課本知識與練習的互助互動，即銜接的合理化，以良好的狀態輔助學生的課業學習。在高師音樂本科四年教學計劃中，聲樂和鋼琴基礎課是學生的必修課程，高師院校大多使用人民音樂出版社出版的《聲樂曲選集》和上海音樂出版社出版的《鋼琴基礎教程》。兩套教材中的不少作品可以作為課程練習試題。這不僅有助于學生更加深入了解所彈或所唱作品的內容，而且能使學生由枯燥的結構分析逐漸平穩過渡至實踐中。另外增設的中國傳統曲式類型可以與“中國傳統民族民間音樂”等相關課程曲目相聯系。

四、課程應注重用聽覺引導感性與理性的循環過程

《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中強調在教學中注意遵循聽覺藝術的感知規律，認為音樂是聽覺的藝術，發展學生的聽覺能力是貫穿音樂教學活動的重點。它要求教師通過“聽”引導學生喜愛音樂、理解音樂，用自身感悟激發學生的情感共鳴。曲式與作品分析課程也要靠音響完成。它要求學生通過聽覺完成感性到理性的升華，即通過大量經典譜例的接觸，感知作品內部各材料的形象，較準確地揭示主題意義，并最終完成對作品理性的分析、總結。

這是一個繁雜的過程，需要大量的譜例、音響的接觸。因此，教師要了解各個時代、流派、各種藝術風格具有代表性的作品，并要引導學生發掘作品的特征性現象，與學生共同完成總結特點的過程，形成感性與理性的循環過程。

總之，一門課程的進行包括教學目的、教學主體、教學過程、課程與教材、教學方法與手段、教學設計、課堂管理、教學評價、教學模式以及教學藝術等內容。這一環扣一環的良好連接能促成課程的良性循環發展，促使教學質量的提高。課程的設置是環環相扣中的重要一環，也是教學活動不斷總結、反復驗證的方向標。高師教育中的曲式與作品分析課程也是如此。上文所歸納的四點問題存在于教學過程的不同側面。作為一門專業理論課程，問題的提出、解決能促進課程更進一步的完善。