動畫劇本創作初探——教學中的參考性規律

陳 華

（安陽工學院，河南 安陽 455000）

近年來國家大力扶持動畫產業，在動畫教育蓬勃發展的今天，高校應以理性的態度逐步建立完善、嚴謹的動畫教學理論體系。動畫劇本創作在動畫片的生產制作過程中具有重要作用，成為制約當前動畫發展的關鍵性環節。本文從多個角度來探討動畫劇本創作的一些基本規律和方法，以為高校動畫教育提供一定的參考。

動畫劇本創作，是未來動畫創作的基礎，它可以說是工業化動畫生產的起點，也是導演進行再創作的依據，是最終動畫片能夠獲得成功的前提。劇本創作不是憑空而來的，它有一些基本規律和方法步驟，劇本創作的過程分為：創意—故事梗概—劇本大綱—劇本。這幾步也包含了從構思到完成劇本、由框架到完善的過程。

我們可以從三個角度來分析動畫劇本創作的基本規律。

一、新穎的視角

在動畫劇本創作當中，編故事往往都是采用兒童的視角，即采用以兒童富有想象力的思維方式為特征的“動畫視角”。也就是說，無論素材是什么，當它作為動畫來表現對象時，可以用不同方式把兒童天馬行空的幻想元素加入進去。

用“動畫視角”切入故事，并且在講故事的過程中，也會有具體段落體現出動畫片特有的想象力特點。要打開思路，審視一下這種題材能否融入一些新鮮的、具有創造力和想象力的東西進去。突破常理，從與眾不同的巧妙視角來創造幻想空間是一種很有效的方式。

例如，三維動畫影片《怪物史萊克》有著與眾不同的視角和切入點。此片乍一看同樣講述的是公主、王子加英雄救美的童話，只不過主角“英雄”是個綠色的怪物，連“公主”都很神秘，一會兒美女，一會兒怪物，甚至在得到真愛后永遠成了怪物。這樣的設計乍看起來很奇怪，按照一般的思維方式，一定是公主和王子相愛，愛情會讓人變美。但本片偏偏反其道行之：公主愛上怪物，并永遠化身為怪物了。這個設計令人意外，同時也和我們以往看到的迪斯尼經典影片唯美的結局大不相同。實際上，也給觀眾提出一個問題：非要王子公主的愛情才美麗嗎?答案是真正的愛情不會受外部因素的影響。影片正是一個完美的大團圓結局。但正因為視角的轉換，使故事與眾不同，令人耳目一新，更進一步深化了主題。

另一部動畫《霍頓與無名氏》講了一個簡單的故事：大象霍頓對一粒灰塵上的朋友真誠的友誼，充滿讓人感動的東西。這部電影的視角不時在一大一小兩個世界中切換，同樣是我們熟悉的世界，當把視線轉換了之后，猶如帶上了縮小鏡和放大鏡，一下變得充滿了驚喜和意外，當然這也是構造這個幻想世界的主要手法之一。

二、獨特的人物

樹立動畫人物形象是劇本的第一任務，通過教學實踐我們對人物的創作進行了一定的探索，形成了特有的創作規律。

1.唯一化。

劇中的主要人物不可替代，具有唯一性。作為觀眾，我們有這樣的親身感受，一部動畫片看過之后，在腦海里印象最深刻的就是里面的動畫人物。那些人物直接成了動畫片的代稱，像“櫻桃小丸子”、“米老鼠和唐老鴨”、“貓和老鼠”、“怪物史萊克”、“機器貓”等。其實，從這些動畫片的名字當中，我們就已經發現了創作者使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，以便影片的筆墨更為集中，人物形象更鮮明地凸顯出來，力圖把動畫人物推到最前面的這種意圖。

2.人性化。

觀眾對于動畫人物的喜愛，一方面是對其獨特的形象感到新鮮和有趣，而另一方面則是把動畫人物真的當成“人”，產生感情的交流，使其具有了“人性”。那些生動的動畫人物對于觀眾而言，不僅是一個形象，而且高度概括了人性，以簡潔的筆觸勾勒出人生百態。通過濃縮、精煉、夸張，這些動畫人物身上既有了人性，但又比真人更戲劇化，更富于幻想，顯得親切又個性鮮明。

3.執著化。

執著是影視作品人物的一貫特點。本來簡單的敘事由于主人公的執著，使得故事進展目標實現，一切才有了生氣，觀眾開始關注主人公的喜怒哀樂。動畫影片也是一樣，甚至更為明顯。《海底總動員》中尼莫為了救兒子不停奔走；《魔女宅急變》中琪琪為了通過魔女資格在異地不斷努力歷練；《小雞快跑》中的小雞為了自由一次次努力逃跑；《千與千尋》中的小千為了救爸媽在虛幻世界里不斷挑戰自己，獲得成長。動畫形象的執著有時還表現在形體動作上，《貓和老鼠》、《大力水手》中的角色在不同的故事中重復著相同的動作，笑料百出，人們無不為角色執著而簡單的行動打動，這就是執著的力量。

4.情理之中，意料之外。

“意料之外”也是人物塑造最重要的特征，但這種意外應該在“情理之中”。也就是說，不管設計的人物多么新鮮、特別，都是按照故事脈絡需要設計而來，符合故事要求的人物心理動機，甚至可以把觀眾所習慣的人物形象角色的特點反過來創作，這也是展示編劇的技巧和才華的地方，就好像智力競賽，只有比觀眾更聰明，給他們意外的驚喜，了解他們的期望和心愿，才能使他們被影片感動。

比如，有些角色身上獨有的特色，自然會與其他作品中的人物區分開。例如《蠟筆小新》，在人物性格塑造方面比較鮮明獨特。在這部動畫片中，無論是男孩小新，還是爸爸媽媽，甚至幼兒園老師，都被賦予了一種全然不同的個性特征，和通常的人物形象形成了鮮明的反差。但同時，這樣的設計也合情理，捕捉到了新時代小孩、家庭的特點，以詼諧的方式剖析出人性中的種種弱點，讓觀眾會心地笑。

三、夸張的細節設計

在動作、情節中加入夸張元素，為動畫增加有特色的細節。細節的精心設計也會增加獨特的觀影情趣。動畫的特點正是視覺的夸張，這是征服觀眾最有力的武器，也必定要對人類幻想進行屏幕上的心理實現。我們常常說現實生活過于平淡，不夠戲劇化，現實生活中的情節，有時不夠典型。通過把某類情節的細節極端化，把某類人物的動作特點集中到一個角色身上，再夸張放大，動畫風格就會變得更加鮮明獨特。正如迪斯尼所說的：夸張就是動畫的本性。

在影視動畫的創作中，我們不能直接告訴觀眾：這個情節很重要，那個人物很善良……而要讓觀眾自己去發現。那么，當你為動畫故事設計了某種夸張元素之后，就要用細節去表現出來。

有的動畫故事發生在夸張的童話意境當中，比如說《圣誕夜驚魂》這部影院動畫，創作者把觀眾帶入一個奇特的魔幻世界：鬼節鎮。那些在人們幻覺中出現的種種怪物都生活在這里：樓梯下面的怪手、騎著掃把的巫婆、床下發亮的紅色眼睛……一到鬼節，怪物們就會傾巢出動，到人類的世界去嚇唬人，這些均為情節動作的細節設計。

目前高校動畫專業的教學歷史相對來說比較短暫，尚處于摸索的階段，今后還有很大的完善空間。通過不斷地實踐，我們在高校動畫教學中將會不斷發現和創造更多的符合我國國情與動畫教學現狀的理論，這些成果也將會給我們的教學提供很好的理論支撐。

［1］賈否路，盛章.動畫概論.中國傳媒大學出版社.

［2］常虹.動畫片的前期制作.中國美術學院出版社.

［3］葛競.影視動畫劇本創作.海洋出版社.