探究式音樂教學淺探

倪新梅

（江蘇省外國語學校，江蘇 蘇州 215104）

以全民學習、終身學習為特征的學習型社會的建立，已經成為當今世界教育改革和發展的共同趨勢。學校教育在培養目標上要有所改變，努力培養學生成為自我導向的學習者，為其離校后進行持續不斷的學習打下堅實的基礎。這就要求學校教育尤其是基礎教育，要從終身學習和學習化社會建設的角度篩選最具有價值的教育內容，更加注重基礎知識和基本技能的傳授，注重學生學習態度和學習能力的培養，以使學生獲得可持續發展的能力。我嘗試在實踐中以學生為主體展開教學，經過探索與反思，得出一些認識。

一、堅持自主開放的教學觀念，給學生更大的展示空間

新課標提出要在教學中充分體現出學生的主體地位。和傳統教學模式相比，如何讓學生在學習、活動的過程中更多地接觸音樂、參與音樂，自主地獲取音樂知識，顯得更為重要。之前，無論什么教學內容都是由教師口口相授地教給學生，教師教得很累，學生學得枯燥，這種慣用的教學模式所導致的結果就是：教學效果不理想，學生的興趣大打折扣。所以改變是勢在必行了。例如，在上新課之前，由學生按照教師的預習要求進行探索，這對學生的自主學習意識及能力的培養和形成具有重要的促進作用，同時在教學的一開始就把學生推到學習的主體地位上，把學習的主動權切實地還給學生，讓學生在探究中感到自己是學習的主人，在探究中通過分析、比較，主動獲取知識。例如在“學唱《青春舞曲》”這一課時，借助這一首歌曲探討合適的演唱速度對正確表達歌曲情感起著至關重要的作用。我并不直接告訴學生應該怎樣唱，而是先讓學生分別用稍快、中速、稍慢三種不同速度來唱一唱，比一比哪種速度與歌曲的內容、風格更貼近。在演唱的過程中學生很快就找到了答案，也留下了深刻印象，同時也學會了怎樣用合適的速度演唱歌曲，表現歌曲的情感。

“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，音樂欣賞就很好地證明了這句話。欣賞同一首樂曲，由于學生的生活經歷、思想感情、個性特征、藝術修養及審美趣味的不同，他們的理解與感受也是不同的。教師應當堅持自主開放的教學觀念，把自由歌唱的權利、自主欣賞的權利、創造的歡樂還給學生，同時還注重在學習態度、學習過程和學習結果的評價上持一種開放性態度，強調學習在探究新知識的經歷中和獲得新知識的體驗中，以及結果的評價和表達中都是可以各不相同的。這樣使學生的聯想、想象和情感體驗留下了極其廣闊的自由空間，從而使學生獲得更加豐富健康的審美感受。

二、通過“自主探索”，激發學生的學習興趣

學生都有獲得成功的心理需求。教師應當給予學生思考的余地、想象的空間，鼓勵學生敢于假設，敢于與眾不同。和傳統的教學模式相比，學生在課堂上有一種“自由感”，在學習過程中，敢于自己去發現結論，去體驗發現美的興奮感和完成任務的勝利感。例如在歌曲《保衛黃河》的教學中，有一個輪唱練習，在正式嘗試輪唱之前，我先宣布今天我們要學習一種全新的演唱形式——輪唱，在稍作解釋后由學生自己組合嘗試著演唱一遍，再結合教師指導，讓學生通過自己摸索、了解，嘗試“輪唱”的演唱形式，并從這種演唱形式中感受到不同的音樂表現力，以及體驗此嘗試過程中的無窮樂趣，真正變“學會音樂”為“會學音樂”，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。在這樣的氛圍中，學生對音樂的學習不會感到枯燥，對新技能的學習也不會感到懼怕，對音樂的學習興趣也被大大激發了出來。課堂上當教師宣布同學們已經學會了輪唱時，學生們歡呼雀躍，為自己的成功感到自豪、高興。我相信這會給學生留下深刻印象，甚至終身難忘。

在音樂教學中，學生的接受過程是一個需要投入情感的、豐富而細膩的感知過程，干巴巴的說教只會扼殺學生的學習興趣。“學習的最好刺激乃是對所學內容產生興趣”。教師應該重視學生的心理需求，充分發揮主導作用，給學生提供一個廣闊的探索空間，鼓勵學生進行探索，去發現音樂、感知音樂、創造音樂，從而對音樂產生濃厚的興趣。如在教學《唱念做打傳神情》這一單元時，我事先布置了一個作業：請同學們利用周末的時間自己了解京劇。等到上課的時候，請學生們把各自的學習成果展示出來并與大家交流。學生們將了解到的知識相互分享，有些學生將自己下載的圖片打印出來，貼在教室的四周，大大小小各種臉譜和圖片，營造出獨特的京劇氛圍；有些學生來了個現場版的模仿秀，雖然模仿的唱腔顯得很稚嫩，但足以證明學生已經認真地欣賞和自我學習過了；有些學生索性帶著同學以跑圓場的步法繞著教室走起圈來，馬上就有學生提出播放他收集的京劇音樂為“跑圓場”配樂。在整節課中學生們專注于饒有情趣的音樂活動，體驗著京劇這一古老劇種的藝術魅力。學生們紛紛表示，這不同于課堂上老師一字一句地教學，他們更喜歡這種學習方式，在查找資料，進行大量閱讀、比較的過程中，他們學到了很多，而且記憶更深刻。教育的力量是如此神奇，通過自主探索，學生不僅獲得了知識，更重要的是在自主探索過程中體驗到了“探究”這種學習方式帶來的快樂，大大激發了學習的興趣，從而有了繼續在音樂的海洋里遨游的熱情。

三、抓住學生的認知特點，培養學生的創造能力

創新是一個民族的靈魂，而學生的創造力則決定著我們民族未來的發展。在音樂教學中，教師若能根據學生的認知特點，讓他們多接觸音樂，參與音樂實踐，豐富學生的表象儲備，就必能為學生的想象、創造提供廣闊的空間。以欣賞民歌《川江船夫號子》之四《拼命號子》為例，隨著由遠及近的號子聲，學生們的反應也越來越強烈，許多農村學生驚奇地發現，這歌聲在生活中似曾相識，就跟著一起和唱起來，整齊而響亮的“嘿左、嘿左”聲響徹課堂，當我宣布自由組合設計并表演生活中演唱勞動號子的情景時，頓時教室就展現出一片“繁忙”的景象，有挑擔的，有合力搬動椅子的，有用書本作槳“劃船”的……又如在音樂欣賞活動中，學生采用節奏、動作、舞蹈來表達對音樂的理解，通過自填歌詞、為樂曲編配伴奏、創編故事、自編動作等豐富多彩的實踐，有意識地進行創造。在學生創造的過程中，要注重創作的過程而不僅僅是創作的成果，以培養學生的創造個性。

四、以情感體驗的方式，加深對藝術作品的理解

音樂是文化的靈魂、民族的血脈，它融入了人們的喜怒哀樂，反映著民族的心理和性格，是具有內在意味的感性形式，體現為一定的情景性和情感性。在音樂教學中，情感的體驗應放在重要的位置上。教師對教材加工提煉，使其中蘊藏的顯性情感因素和隱形情感因素得以盡可能的展示，使學生感悟美，在養成良好的情感體驗習慣的同時共同探討與學會如何塑造生活和更有意義地生活，避免傳統音樂教學的灌輸認知方式。以《伏爾加船夫曲》這一課為例，我設計的教學目標是讓學生了解此曲中有一個音樂要素在起著重要的作用，這就是：力度。為了讓學生更深刻地感受到音樂中力度的變化在表達歌曲情感時發揮著不可替代的作用，我安排了以下實踐活動：先讓全班學生反復演唱歌曲中的“哎喲呵”，并要求隨著教師的指揮手勢變化唱出聲音的強弱，在能熟練演唱的基礎上，全班學生伴隨著歌聲圍成了一個大圈，作拉纖的姿勢，和著自己的歌聲踏著節奏一步步向前緩慢而沉重地走著。當聲音由弱變強，再由強變弱時，學生們驚喜地發現，通過歌聲中力度的變化能表現出纖夫們拖著沉重的步伐由遠而近，又由近而遠的情景。這一教學實踐活動，使學生從中感受到不同的聲音力度造成的不同的心理體驗，使他們自然地走進音樂，自己去探索，自己去領悟，通過親身的情感體驗獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。從學生臉上洋溢著的成功的喜悅就不難看出他們加強了對作品的認識和理解。在音樂教學實踐中，教師引導學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中，是一項富有創造性的工作。有時可通過表演，或對音樂主題及發展旋律哼唱，或為作品創編伴奏，或通過樂器演奏，引導學生在音響流動的同時，體驗與感受其形式美、內容美等，進而達到對藝術作品更深入理解的目的。

探究式音樂教學改變了單調的說教式教學方法，培養了學生的探索精神和創新精神，讓學生在自由、自主探索的空間充分體會了學習的樂趣、探究創新的快樂，同時也提高了教學質量。它把學生真正擺到了教學的主體地位，使學生主動、積極地投入到音樂學習活動中來，對于充分挖掘音樂課程資源、培養學生的能力、提高學生的音樂素養有著積極而深遠的影響。