校園心理劇特征探析

莊建東

（泰山學院 教師教育學院，山東 泰安 271021）

心理劇由美國心理學家莫雷諾首創，是心理治療學中一種重要的心理治療方法。它以戲劇藝術為表現形式，通過讓人們扮演某種角色、呈現生活中遇到的心理問題與沖突，進而釋放內心的壓力與情緒、改善認知，達到解決心理問題、促進心理健康的目的。校園心理劇是受心理劇的啟發在校園里應運而生的教育方式，比一般心理劇具有更大的表演性。它是在校園環境中，在教師的指導下，由學生借助舞臺進行自主表演，展現他們在生活、學習、交往中的沖突、煩惱、困惑，通過演出過程中表演者與觀眾的對話、互動、交流、分享，使表演者與觀眾體驗和感受各種角色和各種遭遇，最終都受到教育和啟發的心理教育方式。

校園心理劇進入我國雖然僅有一二十年的時間，但由于它突出了學生的自主教育，體現了尊重原則，打破了一般教育的言語式、灌輸式、結論式模式，為學生提供了一種發現、思考與解決問題的思維方式，生動形象，針對性、參與性、互動性強，集知識性、趣味性于一體，符合學生的心理特點，易于被學生所接受，有利于學生發展，因而已迅速成為我國學校心理健康教育的一種重要形式。

一、從目的性上看，校園心理劇不僅具有審美意義，而且具有教育價值，具有教育性的特征。

校園心理劇屬于戲劇或文藝表演，具有特色鮮明的人物、生動豐富的情節，有開頭、轉折、高潮、結尾，它通過使學生重現現實情境，在情境中如實地展現自己，用多種多樣的軀體語言表演無法用語言表達的內心感情和矛盾沖突，反映了學生生活中人與人、人與環境、人與事件之間的關系，展現了人物的性格、情感和矛盾沖突，帶給觀眾的是視覺、聽覺、想象的感受，是驚奇、喜悅、震撼和美的沖擊，吸引力強，能夠感染、振動觀眾，使表演者與觀眾深陷其中，興致盎然，具有強烈的審美意義。

同時，校園心理劇又不是一般意義上的戲劇或文藝表演，它不是為表演而表演，為觀看而觀看，而是以促進學生心理素質的提高為主要目的。可以說，校園心理劇是引導學生通過角色扮演的方式提高學生的角色承擔能力、促進個體社會化、矯正人的行為缺陷的重要手段。所謂角色扮演就是指個體設身處地地扮演某一特殊情境中的自己，或另一個在實際生活情境中不屬于自己的角色的過程，角色承擔是指個體在實際生活中依據社會對自己承擔的角色期望而表現出的態度與行為。角色扮演使抽象的問題具體化，使扮演者真實、主動地表達自身的感受，學習和嘗試過去沒有考慮過的有效的行為，培養對問題的洞察能力，促進個體或集體的自我覺察、人際關系技巧、價值判斷、自發行為與想象力，進而促進個體的成長。

在校園心理劇中，學生一般以三種角色參與其中——當事者、參與者和觀眾。當事者是校園心理劇中遭受心理困惑并急需解決的學生，他們在表演過程中呈現遇到的問題，闡釋內心的困惑，并最終獲得指導與幫助。參與者是當事者生活中的重要角色，他們在表演過程中以實際生活中人物的口吻和行為方式同當事者交往并坦誠地說出自己的想法。觀眾既是校園心理劇的觀看者，又是校園心理劇的感受者、體驗者和參加者，他們通過觀看表演對當事者提供支持或自己領悟心理問題產生的實質，提高心理健康水平。在校園心理劇中，表演者既是表演故事的人，又是當事者或參與者或對展現的問題有感悟者，他們在努力揭示角色世界的同時，也試圖將自己的世界、他人的世界整合起來，使表演本身成為與觀眾對話的過程，而觀眾也自然地參與到表演的情境之中，產生共鳴、移情與思考。在這個過程中，他們完善了認知，釋放了情感，提高了角色承擔能力。

總之，校園心理劇是通過特殊的戲劇形式，以人的自我意識為起點展示對自我、他人、自我與他人的關系的理解和對話，通過沖突與融合之間的不斷轉化，達到對角色、對人本身的理解。它以學生某種心理沖突情境下的自發表演為主，幫助其將心理沖突呈現在舞臺上，在參與校園心理劇的角色不斷調整變化的過程中，宣泄內心的不良情緒，消除內心的壓力，更理智地思考生活的狀態與原因，學會自我審視、自我評價、自我調整，能夠客觀地觀察、對待他人，從而提高角色承擔能力，促進健康成長。

二、從內容上看，校園心理劇是一種敘事性表演，具有實然性的特征。

敘事是指敘述人、動物、宇宙空間各種生命事物身上已經發生或正在發生的事情，是人們將各種經驗組織成有現實意義的事件的基本方式。敘事向人們提供了了解世界和向別人講述自己對世界的了解的途徑，普遍地存在于文學藝術作品和人們的日常生活、工作當中，是人們表達思想的有力方式。

從內容上看，校園心理劇是一種敘事表演。它把學生在生活、學習、交往中的心理沖突、煩惱、困惑及其認知、解決方式等編成劇本，以戲劇、小品、情景對話等方式進行表演。它講述的是學生生活中發生的故事、遇到的困惑與挑戰，是學生生活中現實存在的情緒、行為與表現。它的創作是建立在對學生心理健康狀況的調查研究的基礎之上進行的，既來源于學生的實際生活，又忠實于學生的生活，所展現的內容是實際發生的事件，而不是教育者的主觀想像，也不是對未來的展望，因而具有實然性的特征。

作為敘事表演，校園心理劇強調的不僅僅是學生心理問題的展示，更加關注學生對待心理問題的態度、認知、情感與行為，它在充分尊重學生個體生活現實的基礎上，通過真實的心理故事的表演，發掘其中內隱的意義和價值，從而更好地幫助學生認識自我與他人，提高行為的有效性。因而，校園心理劇不僅有生動感人的故事情節，而且有基于事實的心理分析，它既力圖創設出一種現場感，把真實的生活世界淋漓盡致地展現出來，又要在具體的偶然多變的情境中去透析種種關系，解析現象背后所隱蔽的真實，從而使表演煥發出理性的光輝和智慧的魅力。

在校園心理劇中，常常會有許多“畫外音”和“獨白”。“畫外音”是讓表演者以“表白”的方式補充臺詞和演出無法表達的情緒。“獨白”是表演者根據創作的安排，在中途停止演出，跳出劇情外，直接面對觀眾說話，就“為什么那樣表演”進行表述，表達一些觀眾未覺察的感受和思想。“畫外音”和“獨白”具有誘發和喚醒表演者與觀眾的內心體驗，并使體驗清晰化的功能。在表演與觀看過程中，學生雖然擁有了一些感受，但是，在沒有表達之前，常常處于一種“模糊狀態”。通過表達，表演者與觀眾對于劇情進行了在當前情境誘發下的反思，更易引導學生換位思考，幫助學生理解他人、指導自己的行為。

總之，校園心理劇致力的不是抽象的、枯燥的說理，而是在充分尊重每個個體的生活現實基礎上，通過一個個真實的故事的描述，去追尋學生心靈的足跡，在傾聽學生內心聲音的過程中，發掘學生個體或者群體行為中的隱性知識并揭示其蘊涵的價值和意義，因而能夠有效幫助每一個參與的學生更好地發現自我、認識自我、提高自我，并在交流分享中推動整個群體的全面進步。

三、從過程上看，校園心理劇是表演者與觀眾交互主體的活動過程，具有開放性的特征。

戲劇、文藝演出的表演主要以劇本為依據，表演的內容、程序、語言等都基本固定，表演者自由發揮的空間不大，與觀眾的交流也只限于觀眾的掌聲、笑聲、流淚、嘆息等。校園心理劇則不同，表演者和觀眾不是截然分開的，表演者除了可以通過“畫外音”和“獨白”與觀眾交流外，還可以隨時向觀眾求助、請觀眾評議、讓觀眾隨機參與討論甚至即興客串表演等，在這個過程中，表演者不僅自己評價角色的言行，而且試圖讓觀眾理解角色的心理與行為，在努力揭示所扮演的角色世界的同時，也試圖將角色世界、表演者與觀眾的世界、社會世界有機結合起來，使表演成為表演者與自己、與角色、與觀眾對話的過程，表演者、觀眾互為主體，相互對話，共同創造與解決問題，一起成長，形成主體間性的關系。

另外，在校園心理劇中，學生參與的角色是經常變化的，他們可以根據自己的情況選擇不同的角色，通過角色互換豐富自己的體驗。他們既可以以當事者的角色表演自己的心理困惑，演繹其他同學的心理問題，尋求他人的幫助，又可以以參與者的身份進行表演，協助當事者將心理問題生動形象地展現于舞臺上，還可以以觀眾的身份參與其中。在扮演當事者角色的過程中，表演者既可以體驗角色的愉悅情緒，又可以將內心的不滿和積壓的情緒通過所扮演的角色表露出來，將平時郁積在心頭的消極情緒、難以表達的想法宣泄出來，還可以自由地表達自己的觀點、情緒，能夠沖破現實生活中的種種束縛，看到問題的癥結和解決問題的方法。在扮演參與者角色的過程中，表演者不僅能獲得劇中當事者出現的心理問題的解決方法，從側面受到教育，而且能體驗自己的態度對他人心理的影響，從他人的角度更好地認識自己的言行，從而提高與人交往能力，同時，在這個過程中，他們的合作能力也能得到較大的提升。在充當觀眾角色的過程中，雖然他們不直接參加表演，但他們是劇情的參與者，同時也是受教育者。在這個過程中，他們不僅在認知、思考、體驗，而且可以參與到劇中解決問題的過程中，學會為他人建立一種安全、信任、尊重、接納的人際氛圍，學會避免、解決生活中遇到的心理困惑。

總之，校園心理劇在創作與表演過程中更注重表演者與觀眾的對話交流、分享理解、溝通合作，從而實現了表演者與觀眾心態的開放、主體性的凸顯、個性的彰顯、創造性的解放，完成了自我與他人、感性與理性、認知與體驗、個人與社會的有機統一。

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