歌唱表演應具備的基本素養

李秀博

（安陽師范學院 音樂學院，河南 安陽 455000）

優秀的歌唱是演和唱的自然融合，所以歌唱技術和歌唱表演是相輔相成、共存一體的。歌曲演唱作為一個獨立的藝術門類，展現于舞臺上，而舞臺不僅具有聽覺藝術的審美要求，而且具有視覺藝術的審美要求。聲樂表演的最終形式，是演唱者能夠聲情并茂地在舞臺上進行聲樂藝術表演，所以只有美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺表演相結合，才能使歌聲更加完美，使表演更加形象化。我認為作為歌唱表演者應具備以下幾點基本素質。

一、歌唱的基本素養

一個演唱者在臺上的成功并不是靠運氣得來的，而是源于良好的歌唱素養和表演素養。其中，歌唱的基本素養包括熟練的歌唱技能，分析作品、駕馭作品的能力等。

（一）歌唱技能的掌握

歌唱技能是一個歌唱者必須具備的基本素養之一，它是表現歌曲內容的基礎。如果沒有熟練的歌唱技巧，即使再美的旋律也無法感染觀眾。對于聲樂學習者來說，要掌握各種關于歌唱的技巧與方法，如：用氣的方法、發音的習慣、口形的變化、共鳴的調節、咬字吐字的發音，這一系列的技能都需要通過長期不斷的綜合練習和積累來完成，以達到在歌唱中運用自如的目的。只有扎實掌握發聲技巧，才能致力于藝術表現。所以說歌唱技能的掌握是歌唱表演的前提，在歌唱表演中起著舉足輕重的作用。

（二）選擇自己合適的歌曲

一個歌者在選擇歌曲時一定要慎重。首先，要了解自己的音域、音色和歌唱水平，千萬不要選擇技巧上不能勝任和不符合自己音域、音色的歌曲，即便是你非常喜歡的一首歌曲，但在音域上不適合，在技巧上還不能應用自如的話，最好還是放棄它，去選擇一首適合自己而且有把握的歌曲。我在平時的教學過程中，就碰到過這樣的同學，對于作品盲目求大，總嫌老師布置的作品小，認為只有演唱難度大的作品才能顯示自己的水平，不愿意從基本功做起，結果實踐證明自己是錯誤的，每次都以失敗而告終。所以，在選擇作品時，一定要根據自己的實際情況來選，扎扎實實唱好小歌，打好基礎，千萬不能盲目求大。只要能把一首小歌表達得非常到位，那么它帶給你的就將會是無限的快樂，成功與自信也會隨之而來，更能喚起你對歌唱的喜愛。

（三）把握作品風格

把握作品風格，也是演唱者提高歌唱素養必須重視的環節。屬于不同歷史時期和特定藝術潮流的作品，其演唱風格、藝術特色，與其所處的地區、時代是息息相關的。例如我國的民族唱法，由于地區的不同，演唱風格也存在差異。北方地區的民歌粗狂豪放，而江南地區的民歌則柔婉秀麗。不同風格的作品要求演唱者的音色、面部表情、形體動作也各不相同。把握歌曲風格就是把握歌曲文化意蘊，我們需要收集各方面的資料準確了解作品創作的文化背景，并深入體會作曲家所要賦予歌曲的內容和思想，在分析和理解中確立自己心中的音樂形象。

可見要唱好一首歌曲，并不是靠感情沖動來完成的，我們應該理性地去分析，認真地去領會作品的內涵，要以作品的風格和音樂的發展作為依據來處理，這樣演唱才能不斷成熟到位。

（四）聲音色彩和感情色彩的融合

在演唱一首作品時，選擇與內容相適應的音色和感情表達方式也是非常重要的。對于歌唱藝術而言，音色是最富感染力的內容之一。比如演唱進行曲時要選用宏偉的聲音，演唱圓舞曲時應是明亮、華麗的聲音，演唱搖籃曲時應是柔和甜蜜的聲音。另外利用聲音上的高低、強弱、剛柔、放收對比，來展示歌曲所表達的思想感情和精神境界。當你完全進入歌曲的角色之后，腦海中出現的是歌曲中描繪的世界，眼前是歌曲中展現的情境，完全融入到了歌曲所營造的特定氛圍，聲音就會充滿激情，甚至會忘記發聲吐字帶來的壓力，平時上不去的高音上去了，潛在的情感會因為動情而爆發，自我的情感與作品的情感融為一體?！扒椤睅恿恕奥暋?，“聲中有了情”。

例如在演唱《昭君出塞》時，開頭部分應選用激昂、深切的聲音，細膩地刻畫出昭君出塞時的悲憤之情和離別故土的依依不舍之情。之后隨著轉調的出現，讓人明顯感受到情緒上的變化，展現出迷人的邊塞風光和匈奴人民載歌載舞歡迎昭君的場景，為表現出昭君的心境，這時要用熱烈、奔放的聲音來演唱。緊接著第三部分隨著速度的減慢，應用抒情、寬廣的聲音來表達昭君對家鄉的思念，然后四個襯詞“啊”的連續出現，使昭君此時內心聚積以久的感受得以釋放。最后是全曲的高潮，速度由快板轉入激情的廣板，要求演唱者用飽滿、明朗的聲音來訴說昭君為兩族人民的和平做出的巨大貢獻，并贊頌她的博大胸懷，與情感達到完美的統一，字字聲聲都滲透著深刻的情感。這就體現了我們常說的“聲情并茂”，也體現了“情不真而聲不美”、“聲不美而情不真”的真諦。

二、表演的基本素養

表演的基本素養是舞臺藝術實踐不可缺少的重要因素。舞臺是一個展現自我、表現自我、體現自我藝術價值的地方。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功?！逼綍r的苦練就是為了臺上燦爛輝煌的一剎那。所以在聲樂教學過程中，我非常重視學生的舞臺表演，強調他們在平時的練習中就要培養自己的舞臺表演素質，在重技術的同時，更要重表演，從而不斷完善學生的舞臺藝術表演能力。

（一）樹立良好的臺風

歌唱演員從上場到謝幕，看似簡單，其實有很多講究的學問，它表現的是演員的臺風。臺風是一個歌唱者綜合文化修養的反映，浸透在演唱的每一個行為舉止當中，比如演員的出場與謝幕，演唱者的出場是給觀眾的第一印象，也是自我調整的一個機會，出場時的步伐、表情、姿態與心理反應，都是觀眾對表演者認同的重要因素，所以演唱者千萬不要忽略從門口到臺上短短的幾秒鐘。

另外，在演唱過程中演唱者不要以夸張的動作去嘩眾取寵，而是要用發自內心的真誠和熱情去打動觀眾，對伴奏者要面帶微笑輕輕點頭示意，這樣既能表現演唱者的謙虛，又能表現出與伴奏的默契。

表演結束時的謝幕，是歌唱表演的尾聲，不懂謝幕的規矩，就如同文章沒有好的結尾一樣令人遺憾。觀眾們的掌聲是對歌唱演員演出成功與否的信息反饋，無論觀眾的掌聲是否熱烈，演唱者始終都要保持旺盛的熱情，有禮貌的向觀眾鞠躬謝幕。這是一個歌唱演員最基本的禮儀修養，所以在演出過程中，演員要把上場和謝幕看成舞臺表演不可缺少的一部分，要從頭到尾嚴格要求自己，樹立良好的臺風，全身心地投入到歌唱藝術中。

（二）講究舞臺上歌唱表演的動作

歌唱演員在舞臺上不僅僅要歌唱，同時還要進行舞臺藝術表演。如果一個歌唱演員在舞臺上只是唱歌，而缺少形體的配合，那么將是一副呆板的畫面。歌唱演員的形體動作對激發歌唱激情、表現歌曲意境、刻畫人物形象都起著重要的作用。歌唱表演的動作大致可以分為手勢、眼睛、面部表情、形體表演。

聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。手勢是人類的一種“無聲的語言”，它能為情感表達渲染氣勢。手勢要做到“松而不懈、緊而不僵、能剛能柔、表現自如”，但切記動作不能過多過繁，以免給人以嘩眾取寵之感。

眼睛是心靈的窗戶，不同的眼神，反映著不同的心態與感情。在歌唱藝術表演中，眼神的交流能拉近觀眾和演員之間的距離，眼神也是歌曲與觀眾之間的橋梁。演員可以根據歌曲的意境，時而柔情含笑，時而憂傷深沉，把內心的感情和語言用眼神傳遞給觀眾，引起內心的共鳴。

面部表情在歌唱表演中也是很重要的。俗話說：“一身之戲在于臉?！彼愿鶕枨鷥热輥碚{整自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。情生于內而表于外，感情與表情直接相關，歌唱演員在舞臺上要敢于表演，感情不同表情也就不同。

此外還應注意的是，在舞臺表演中，形體表演要落落大方，準確塑造人物形象。演員站在舞臺上，一定要給人一種精氣十足的感覺，形體的表演主要是通過塑造人物的形象特征表現出來的。要準確塑造人物的藝術形象，就必須不斷完善自己的形體表演，只有用恰如其分的形體動作和真實的情感來塑造人物形象，才能把角色演活了，才能感動觀眾。

三、結語

歌唱表演是一門藝術。要真正掌握歌唱的表演藝術，我們需要在努力提高歌唱技能的同時，有意識地培養舞臺表演的能力和素質，在長期的舞臺表演中鍛煉成長。只有不斷實踐與積累，才能提高舞臺表演的基本素養，最終達到歌唱技巧和舞臺表演的完美統一。

［1］史君良.聞歌始覺有人來［M］.北京：人民音樂出版社，2005.

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［4］根莫齊平.音樂演奏藝術——理論與實踐［M］.北京：人民音樂出版社，2005.