“鼻咽腔”的協調對藝術嗓音訓練的能動作用

傅學波

（菏澤學院 音樂系，山東 菏澤 274015）

“咽”作為人體歌唱運動過程中的主要共鳴腔體之一，對歌唱音質、音色的影響是最先和最有力的。十九世紀Belcanto學派（美聲學派）在理論和教學方面最具權威性的大師——馬努埃爾·加爾西亞（M·P·RCarcia）曾說：“應當認為歌唱者真正的嘴是咽……因為音色主要是由咽引出來的，面部的嘴不過是嗓音通過的門而已。”［1］而針對鼻咽，早在公元前二世紀，我國醫書《靈樞》中就有過相類似的論述：“口唇者，音聲之扇也；舌者，音聲之機也；懸雍垂者，音聲之關也；頑顙者，氣之所泄也。”它的主要意思是說，口唇如同扇片，是聲音向外傳送的出口；舌頭是發音最重要、最靈活的肌體；懸雍垂是聲音獲得豐富共鳴的關鍵通塞；而鼻咽至額頭處是氣息承載著聲音噴發出體外的部位。由此可見，對“咽”部的重視與運用，前人早已明鑒。

按一般醫學書上的解釋，咽部是一個位于頸椎前面、喉部上方，并向上擴展置于口和鼻后的呼吸與消化共用的肌形管道腔體；同時，它也是一個我們可通過大腦神經活動來間接調控的生理部位。其自下而上依次可分為三個部分：咽腔喉部（會厭軟骨以下、食管入口處以上）、咽腔口部（軟口蓋以下、會厭上緣平面以上）、咽腔鼻部（顱底以下、軟口蓋游離緣以上）、咽腔鼻部再向前即穿過后鼻孔進入到鼻腔和與之相通氣的鼻竇（它有四對左右對稱，依次是：上頜竇、額竇、篩竇、蝶竇。有部分學者認為其就是所謂“頭腔共鳴”的組成部分，作用甚大）。從醫學上的劃分我們可以看出，咽腔鼻部位于咽部上端，是一個上通鼻部，下連喉、咽的“樞紐地帶”。其實，在我們的歌唱實踐操作里面，它對聲音音響的質地和色彩有著極益的效果與作用，我們習慣稱它為“鼻咽部”或“鼻咽腔”。既然鼻咽部是口腔與鼻腔的通道，作用又明顯，那如何來把握并有機的協調使用它呢？下面對其進行剖釋。

鼻咽與其他共鳴腔相比屬于上部共鳴腔，在形狀上似一個倒置酒瓶的瓶頸處，軟腭（也叫軟口蓋）上下可活動的空間即屬于它的“領地”。在歌唱實踐過程里面，我們要對這部分肌體做一些有意識地、適度地調整，進而充分發揮鼻咽腔的積極作用。由于鼻咽主要是由軟腭（受腭帆提肌與腭帆張肌控制）及與之末端相連的小舌（懸雍垂）和鼻咽后壁等肌體組成，于是，要想合理利用鼻咽，調控其為歌唱發聲服務便成了問題的關鍵所在。具體到實踐操作，主要應通過以下兩種感覺把握：

一、軟腭與小舌的適度“上提”感（感覺上是打哈欠的初始狀態）

軟腭和末端的小舌（懸雍垂）是通向鼻咽腔的一個屏障，它與后咽壁之間有個縫隙，在生理方面造成的結果是：“軟腭成為了一個門戶，它把咽部不是導向口部就是導向鼻部。”如果我們在歌唱實踐里對其調控得不夠，太松弛，則會出現沉悶且令人生厭的“鼻音”。若“上提”感用力過了的話，將會把鼻咽通道完全堵塞，上部共鳴將無法發展。沈湘教授在講述軟腭調整時也指出：“軟腭是一種輕微上抬的狀態，只要想著‘吸’的感覺，它就能自動抬起，這是一種含蓄的力量，千萬不能抬過頭，否則，聲音肯定僵。 ”［2］

二、鼻咽后壁的“后拉”感（但這要在上一條感覺的基礎上進行）

鼻咽后壁的后拉不僅可以擴張鼻咽腔的相對空間，而且可以讓鼻咽后壁變硬，起到類似“音板”的反射作用。并且這種感覺要與舌根和相對穩定的喉結形成一種反向的拉張，借以形成一種“對抗”的平衡。

在藝術嗓音的訓練過程里，為了作品內容與內涵表現的需要，我們要盡可能地獲得最佳的聲音效果，因此必須協調口、咽、鼻等這幾部分共鳴區域，并讓其按一定的比例進行共鳴腔調整。而鼻咽腔肌體在這時被積極協調和恰如其分的運用，那聲音的感覺與效果將會有質的變化，主要體現在以下幾個方面。

（一）“置位”感的獲取

“置位”作為聲樂教學術語之一，我們稱它為“聲音的放置”或“高位置安放”。它作為美聲歌唱技巧的一個重要組成部分，在根本上還是為了強調聲音音響的效果，而更具有集中度和穿透性。“置位”作為一種感覺，完全是靠鼻咽部的肌體積極協調而產生的。具體到實踐操作，它是在我們喉頭發出基音，由共鳴腔美化擴大聲音以后，運用氣流將聲波掠過軟口蓋，并在咽腔上端的鼻咽部進一步強調和鳴響的結果。可以看出，鼻咽的運用在“置位”感的獲取中是貫穿始終的。需要強調的是，這種細微的感覺不能靠肌肉的不當收縮與用力來“輔佐”，它要在歌唱實踐中靠共鳴的作用自然形成。（當然，在實際的歌唱訓練里面，不用“置位”聲音也能夠發出，但為了減輕喉頭的負擔，保持聲音的持久性，我們應該以最少的力來獲取最大的聲音效果。）

（二）“鼻腔”的有效運用

鼻腔，作為人體的呼吸通道之一，它的生理作用是我們每個人都不能忽視的。從共鳴體的角度來衡量，它具有一定的振動頻率、符合加強基音或個別泛音的能力的物體，它的輪廓及大小都會對聲音的性質、音調、色彩的優美有著一定程度的影響。［3］從聲音音響的整體感上來辨別，只不過有的腔體表現強一些，有的表現弱一些而已。鼻腔，首先有空氣存在，是有一定硬度的骨質腔壁；再者，它離聲源較近，這些都是符合共鳴原理的。雖然它本身不能產生鳴響，但通過前面我們對鼻咽的介紹與了解知道，鼻咽是由后鼻孔通向鼻腔的。這樣，也就為鼻咽和鼻腔的連通一體在客觀上創造了條件。當鼻腔成為聲音的共鳴體和過濾器時，就會讓聲音有一種“天鵝絨般”的質地，并且它的運用對鼻化元音、鼻韻母的出現有積極作用。但這里也有一個問題要注意，那就是在鼻腔的運用過程里，不要出現令人生厭的鼻音。（因為在技巧訓練過程里面，那晦澀、沉悶的音響是被人們“嗤鼻”的。）所以，我們要在歌唱實踐中積極協調好鼻咽部肌體以有效運用鼻腔，［4］真正體現出偉大的波蘭籍男高音歌唱家雷斯克（Jean de Reszke）所說：“好的音應該在鼻子中，但鼻子不應在音中。”

（三）“高音區”的穩定

“高音”問題，可以說是聲樂技巧訓練過程中的重中之重。鼻咽部對高音所起的作用，我在這里主要還是從聲學方面，即聲音音響的共鳴角度來強調。作為歌唱發聲，首先它的音高產生是由聲帶的振動頻率決定的，特別是到了高音區，這就不僅需要我們“適當削減聲帶的振動質量”，［5］讓聲帶以輕機能（邊緣振動）狀態適應聲音音響的變化，更重要的是，要調整部分共鳴腔體的能動性，把聲帶所發出的基音混合成無數泛音，不斷發散與擴大。而鼻咽部對高音區穩定的作用，恰恰就是從調整共鳴腔的能動性這里進行的。對于如何調整這個問題，沈湘教授有一些很有價值的心得，他說：“要唱到小舌頭后面的腔體里，聲音越高，越往后上方找咽部后面的‘勁’，加共鳴就是了。”當有了前面沈湘教授的心得作為基礎之后，再把良好的氣息支持和前面有關鼻咽部肌體協調所產生的三個積極作用統一在一起，那高音最有力的音效與空間便產生了。

不難看出，鼻咽腔的協調確實對聲音音響有著積極能動的作用。假若我們能在歌唱實踐中正確、有效地運用它，那這一共鳴部位的鳴響定會讓聲音明亮、有力和音色醇美。對于聲樂技巧來講，每個人的感覺和經驗都不盡相同，我主要是就個人的一些具體教學實踐作一回顧性總結，同時也期望這能為本專業的學術研究提供一些“新體會”和“新看法”。

［1］［美］威廉·文納著.李維渤譯.歌唱機理與技巧［M］.世界圖書出版社，2000：128.

［2］鄒本初著.歌唱學.人民音樂出版社，2000：73.

［3］［俄］葉·克·卡圖利斯卡婭著.陳復君譯.關于發聲器官的共鳴體問題.中央音樂學院學報，1989.VOL4.

［4］［美］威廉·文納著.李維渤譯.歌唱機理與技巧.世界圖書出版社，2000：132.

［5］［英］荷伯特·凱薩里著.李維勃譯.心的歌聲.上海音樂學院聲樂系，1978：60.