從美國動畫透析美國精神的價值趨向及社會根源

夏春云

從美國動畫透析美國精神的價值趨向及社會根源

夏春云

（鶴壁職業技術學院，河南鶴壁458030）

美國動畫折射了美國文化的價值理念，論文通過對不同時期的美國動畫作品的分析追溯了美國精神的發展歷程：浪漫主義、現實主義和后現代主義，并深刻剖析其發展的社會根源。

美國動畫；美國精神；社會根源

一

電影是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活、傳達思想的一門藝術，而影片的成功則標志著它所表達的主題、所蘊含的文化信息已被廣大觀眾認可。在精神分析學家的眼中，童話故事中的人物和動物被闡釋為人們內心經歷（無論是有意識還是無意識的）的投影。童話故事中的投影與外化可以看作映照人類內心經歷的神奇的鏡子。而童話故事的最重要的價值就是把兒童無法理解的內心活動所引起的各種壓力以外化的形式投射出來，然后再把解決問題的方法投射出來。美國動畫不僅僅是兒童娛樂的一種形式，它更是社會歷史的積淀物。人們在其動畫中感受到的不僅僅是那夢幻般的童話夢，而且還有一種美國文化所倡導的價值理念，從動畫的發展中人們可以看到一整套有關美國精神的完整表述。

二

從20世紀30年代到50年代，是美國歷史上的第一個“動畫”黃金時代。在這一期間，美國的11家動畫制片廠共創作和生產了4487部動畫短片和27部動畫長片。這一期間的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）、《木偶奇遇記》（Pinocchio一譯《皮諾曹》）、《小鹿斑比》（Bambi）等。《白雪公主和七個小矮人》講述了一個人們耳熟能詳的故事，我們在整部動畫中感受到的是白雪公主的美麗善良，受到武士、小動物和七個小矮人的關愛，并得到大家幫助，最終與王子過上幸福生活。《木偶奇遇記》敘述了一個由老木匠Geppetto所雕塑的小木偶Pinocchio被一位藍色的天使賦予生命，在歷險中，他因貪玩而逃學，因貪心而受騙，還因此變成了驢子。經過種種歷險，皮諾曹終于長大了，學會了誠實、勤勞、勇敢、不自私，成為一個真真正正的男孩。《小鹿斑比》描述Bambi從踉蹌學步開始，與森林伙伴們一起歷經季節迭換，在神奇的大自然里學習成長，故事通過可愛動物們溫馨的扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。

美國動畫初期，即在這個身無分文的洛克菲勒創下財富神話、高位截癱的羅斯福任職總統的時代里，盡管有著不和諧的經濟大蕭條的動蕩和第二次世界大戰的爆發，動畫人依然懷著對美國精神的憧憬和崇敬，向人們描述了這樣一個溫馨的美國精神：只要心中有愛，通過善良、誠實、勤勞的優秀品質，我們就能創造一個美好的世界。這是一個美好的理想愿望，體現了早期的美國精神內涵，淳樸而壯麗。

進入20世紀的80年代和90年代，隨著有線電視及衛星電視頻道的大量出現，為播出更多的針對成年人而制作的動畫片提供了廣闊的舞臺，如電視動畫片《辛普森一家》(The Simpsons)、《南方公園》(South Park)、《飛出個未來》（Futurama）等。《辛普森一家》是美國電視有史以來最長的動畫情景喜劇，從1989年開播以來，至今已播出400多集。它在美國家喻戶曉，并在全球擁有無數影迷，成為美國流行文化風景的重要的一部分。它被時代周刊提名為“20世紀最好的電視節目”，該片被許多評論家看作是有史以來最偉大的動畫。故事是以居住在春田鎮（Springfield，一個虛構的很普通的美國市名）的辛普森家庭為中心，該劇用非常夸張搞笑的手法講述霍默、瑪琦、巴特、莉薩和瑪吉一家五口的荒誕的日常經歷，諷刺性地勾勒出了居住在美國心臟地帶人們的生活方式，里面有著許多對社會熱點、政治、文化、一切進行辛酸諷刺的情節，從許多角度對美國的文化與社會、人的條件和電視本身進行了幽默的嘲諷，是一部不怕展示美國社會丑陋現實的動畫片。《南方公園》《SouthPark》的主角為科羅拉多州虛構的南方公園小鎮的四名8歲的男孩，通過聳人聽聞的“無責任語言暴力”和異想天開的故事情節針砭時弊、奚落權力階層，通過歪曲式的摹仿諷刺和嘲弄了美國文化和社會時事的方方面面，挑戰了許多根深蒂固的觀念和禁忌。《南方公園》對于本國政治的諷刺無疑是成功的，它帶給人最多的不是笑聲，而是思考，是一部集諷刺之能事的動畫大作。《辛普森一家》（The Simpsons）調侃的對象是美國人心目中的American Family，那么《飛出個未來》（Futurama）則以各種方式對經典的美國式科幻（Sci-Fi）進行反轉和調侃，經典科幻的永恒主題——人類與外星文明之間的保衛地球或者征服新星球的戰爭——不再是主題，取而代之的是當代人時時都在面對的各種問題：工作、掙錢、網絡、犯罪、毒品，PORN……在科幻背景中以Matt Groening特有的幽默方式融入了對美國現實社會的折射和諷刺，而各種20世紀名人如克林頓、尼克松、基辛格、霍金、歌手、新聞記者等等時常以各種形式出現，更加重了以未來寫當今的色彩。

盡管這些動畫極盡夸張諷刺之能事，引得觀眾一片歡呼雀躍。然而透過這些表象，我們看到的是美國精神的垮塌。動畫人不再對美國精神進行唯美描述，描繪一幅幅令人神往的社會美卷，而是著眼于真實的美國社會，深刻勾勒美國現實生活的種種，讓人們不再對虛幻縹緲的美國精神憧憬。正如《辛普森一家》改變以往家庭情景喜劇的模式，不再唯美描述一個幸福家庭、不是問題的經濟和社會問題，而是真實展現一個普通的美國藍領家庭中五個有著種種缺陷的人物和一個問題多多的社會。這些不完美的角色在不完美的世界里生活著，不斷沖擊著現代美國夢的標準，使得它更現實、更容易被達到。

近年來隨著計算機軟硬件技術的發展，三維動畫技術被廣泛應用于動畫制作，美國各大動畫制片商制作了大量家喻戶曉的3D動畫，如《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）、《美食總動員》（Ratatouille）、《蜜蜂總動員》（Bee Movie）等。《功夫熊貓》是一部喜劇動作電影，主角熊貓阿波（Po）是個最熱血的中國功夫迷，整日夢想成為一代武林高手。一次偶然的機會，阿波被選中成為傳說中的龍戰士。然而，為了成為傳奇的龍戰士，他必須首先學會面對真實的自我，接受自己的庸庸碌碌和平凡無奇，由此講述了一個動人的勵志故事。《美食總動員》的主角小老鼠雷米（Remy）在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，他的一生都浸透在“廚師”的光輝理想之中，并且努力地朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有恐懼的職業。（Remy）堅持不懈地看大師級廚師奧古斯丁·古斯特的節目，不斷地嘗試，終于從社會最底層開始起步，最終成為一名偉大的廚師。《蜜蜂總動員》的主角巴里（Barry）在其他蜜蜂都忙著為自己選擇職業——一經選擇就得終生從事的職業時，它卻想先看看外面的世界。它隨授粉員飛出蜂巢，無意中發現蜜蜂釀蜜而人類享受蜂蜜這一事實。它要以“偷竊罪”和“奴役罪”控告人類，還世界一個公正，因為在巴里的眼中，世界萬物都應該擁有平等的生存權利。在它的人類朋友幫助下，號召整個蜜蜂家族狀告人類并獲勝訴，迫使人類交還所有蜂蜜。有了吃不完的蜂蜜，蜜蜂們不用再釀蜜授粉，隨之產生的后果就是花朵枯萎、植物凋零，大地一片蕭條。所幸Barry及時發現并糾正了自己的過錯，使得生活又恢復到了以前的樣子，而它自己也心甘情愿地做了一個快樂的授粉員，因為它認識到自己工作的意義和價值不僅在于給釀蜜提供原材料，而且也是自然界生生不息的生物鏈條中重要的一環。

美國精神經歷了浪漫主義和現實主義時期，開始步入后現代主義時期。后現代主義認為對給定的一個文本、表征和符號有無限多層面的解釋可能性。后現代主義的無中心意識和多元價值取向深刻解構當代美國精神，促進美國精神價值觀念的多方位輸出。正如《功夫熊貓》的熊貓Po、《美食總動員》的老鼠Remy、《蜜蜂總動員》的蜜蜂Barry，他們曾經受到別人的嘲笑，得不到眾人的理解，但他們始終堅持自己的理想和信念，勇于探索，不懼困難，不屈服，最終實現自己的目標，取得成功，或者找到自身的價值和定位，過著表面和別人或者和以前一樣的但無疑更充實、更有意義的生活。

三

美國精神在美國社會有著舉足輕重的地位，我們從美國動畫一窺美國精神的不斷變化與發展，從不同角度詮釋了美國社會的意識形態，是我們充分了解美國人和美國文化的橋梁。

在美國歷史早期，美國精神曾作為一種真誠的信念激勵美國人民生生不息地奮斗。但隨著經濟全球化的發展，美國的世界霸主地位開始瓦解，世人向往的理想國度成為世界上“貧富間鴻溝最深的國家之一，在那里一方面是一小撮卑鄙齷齪的沉溺于奢侈生活的億萬富翁，另一方面是千百萬永遠在饑餓線上掙扎的勞苦大眾”。美國精神受到前所未有的沖擊，機會均等、社會階級縱向流動變得飄渺，人民生活目標迷失。后現代主義的解構，并不是簡單的顛覆，而是自我超越，通過解構達到建構，促進一種全新的價值觀念的出現，從而拯救美國意識形態危機。美國的未來不知道會是什么樣子，美國精神的發展與演變仍然繼續，與時俱進。

［1］董小川.美國文化概論［M］.北京：人民出版社，2006.

［2］端木義萬.美國社會文化透視［M］.南京：南京大學出版社，1999.

［3］馬克斯韋伯.新教倫理與資本主義精神［M］.于曉，陳維綱，譯.上海：三聯書店，1987.

［4］朱永濤.英語國家社會與文化入門［M］.北京：高等教育出版社，1998.

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A

1673-0046（2010）9-0186-02