從藝術視角探討陶瓷藝術創作屬性空間的可能性
——看全國陶瓷藝術創新評比大賽所思

韓添任

成都大學美術學院 成都610106

從藝術視角探討陶瓷藝術創作屬性空間的可能性
——看全國陶瓷藝術創新評比大賽所思

韓添任

成都大學美術學院 成都610106

拋開傳統陶瓷藝術創作語匯，從純藝術精神探尋的視角來探討現代陶瓷藝術創作屬性空間的多重可能性。同時陶瓷藝術創作是由認識材料屬性到認識自我個體精神空間所呈現心性本源的創作過程。所有的技能是可以復制的，但精神是無法復制的。陶瓷藝術將會成為一個時代的精神印跡。

個體精神屬性；材料屬性；心性；一成法；被動；

2010年12 月15日應中國陶瓷工業協會邀請參加本屆評委會當評委，歷時三天的緊張評選和兩天的展覽終于落下了帷幕。本因在展評會上做一些簡評，闡述我多年來在藝術領域中對陶瓷創作空間的可能性和一些不同的認識和觀點，但都因時間緊促，而略顯的客氣了。

作為本屆現代陶瓷組評委之一，幾天中瀏覽了七百余件參評作品，說實話沒有給我留下太深的印象，更沒有讓本人眼睛一亮的震撼人心的好作品，大家也許不贊同我的觀點，其中的原因主要是大家都在同一個屋檐下思考著的同一個問題或者說大家錯誤的理解形態物化語言只是供視覺需求的簡單享用，成為一種快餐藝術，而忽略了心性呈現的永恒藝術價值。

再次審視中國的陶藝現狀，無論從縱向和橫向來看都將有一個較為準確的支點呈現出來，應是無可置疑的。我們國人往往驕傲之處是中國有五千年的文化歷史和近萬年的人類陶瓷藝術根基，我們可以盡情的享用和復制我們祖先留給我們的全部技藝，但是時代精神無法復制。偉大的時代精神是靠整個民族共同傳承下來的智慧結晶。我們這個時代是浮躁的時代，缺少信仰的時代，是崇尚名利的時代。現今具有深厚的國學思想及智慧和探索精神的藝術家可稱的上稀有之才了。縱觀歷史中國人的智慧和審美是在逐步的遞減而不是在上升。

回過頭來看我們這一時代的陶瓷藝術作品，形式大于審美，技巧大于精神。視覺形態還是在技術層面上的思考，無論怎么變都還停留在一些簡單視覺語言構成游戲規則之內。是否想過陶瓷藝術的創作是可以成為時代精神的載體，陶瓷成型是否意味著個體屬性，其精神背后承載著一個偉大的民族。有誰能夠用一生來探索研究兩條線無窮變化的心性所呈現視覺上的完美造型以及天趣的裝飾。所有能夠達到或接近此目標的作品它一定會享用千年，中國現狀的陶瓷藝術創造總是被動大于主動，還是有莫大的缺憾和遺憾。永恒價值系統往往是在歷史真理面前顯現。永恒的藝術在歷史時空中是強勢，在當下現實面前往往顯得弱勢。在陶瓷創作者的眼中陶瓷作品絕不是滿足視覺上的一種獵奇低俗的心理需求，在我們古時的人類都知道如何創作精神的圖騰來延續生命動力的理由和向往精神凈土創作心態的表述。

就此材料屬性而言，拋開歷史的人文痕跡的表象塑造，去直指大地和熱土。追問帶有原始氣息，帶有熱能的深度文化認識，所有的形態、成型與精神對話的探考會有一個全面的、嶄新的視角來呈現。那么既當下會生成“一生法”或“一成法”的智慧。材料屬性是與個體屬性共生共鳴的互有生存的體現，材料屬性到人的屬性再到個體自我屬性最后上升天人合一，就此稱其為永恒視覺文化價值，先出探尋是自我屬性的認知與轉化形態的造型語言，是否與真實后脫離個體基本認知的偏見，從而減少呈現過程中的審美遺憾和個體的狹隘思想。

藝術創作應當符合藝術創作的本體屬性語言。藝術作品的本源是藝術，藝術作品客體是由自然的生命現象而呈現。人作為自然主體生命的部分，時時刻刻傳達生命境遇中的藝術表現。藝術作品是通過生命個體和群體在境遇中的真實顯現。其思想性來源于生命境遇狀況中認識社會和與自然的對話過程，人類思想的遞進和變遷同時影響人類藝術行為過程，其表現在藝術形式、藝術媒介語言和生命屬性的探索和實踐。

生命屬性首先是由個體屬性所呈現出的樣態而表現出生命屬性的共性，“屬性一詞是從希臘名稱向拉丁語翻譯過程中的事實，始于羅馬拉丁思想對希臘詞語的汲取”。（海德格爾林中路摘要）其概念首先是關于對自然物性的談論。那么人承載著自然生命中的“主體現象”，人的屬性根本也就是生命屬性呈現的標準。生命屬性具有物理的普遍性以及共通性，同時表現生物特性上眼、耳、鼻、舌、身、意。“由感官對自然的意趣的功能之顯現，由唯識而得，由意趣而發。呈現出本體功能語言，萬相唯識，由心所造”（唯識論）。元音老人語：“藝術表現、思想、創造、發明乃至今日世界之文明，皆是心性之所為”。亦是生起的能量的根本，從而在境源中產生形象，產生認識以及思想的萌動。

生命境遇中西方藝術長期以來一直追求如何真實的反映客觀現實物象為標準，逐步以科學的標準看待再現藝術的標準，模仿再現客觀成為藝術的審美標準，通過解剖、測量、比例、透視、光影投射、對比等一系列手段來研究客觀對象，能夠把客觀對象真實表現到極致。之所以能夠如此，西方認識客觀世界往往是通過事物的現象以及事物的表象受到啟發而形成思想，如西方哲學家們往往是以某某現象作為研究的方向和探索的課題名稱，例如：弗洛伊德、黑格爾精神現象學以及海德格爾形式顯示的現象學等等。創造出哲學、美學等一系列知識體系，甚至是形成極其規范的語言系統以及技術層面的嚴謹和規范。藝術表現自然是受到規范的約束和思想束縛以及功能的制約。早期西方藝術表現內容也反映了它的局限性，以及社會性所產生藝術視角的影響，也在不斷的擴大。西方藝術在很長一個時期是隨著科學技術不斷地進步向一個形成技法嫻熟的過程遞進。最終他們的藝術作品能夠做到以假亂真的程度。例如：一匹活生生的吃草的馬經過雕塑家非凡的技藝塑造成一匹不吃草的“真馬”，他們對解剖學酷愛的程度遠遠超過對藝術心性的探索。以至于是非常科學的認真的態度來對待藝術。最終的結果是一代又一代藝術家們在不斷的承襲和享受過去的傳統技藝和盡可能科學作畫態度所帶來的快感。以客觀思維再現自然過程的同時“被動”再一次被置入了作品之中。

自由精神的回歸。也就是東方一直以來追尋物象心源，道法自然，天人合一的儒、釋、道哲學精神。中國漢代雕塑藝術典型的意象表法。如西漢的馬踏匈奴石雕、霍去病墓中的躍馬、胡人抱熊等代表性石雕充分體現漢代雕塑號稱‘漢八刀’“得意忘形”的意理表現手法可見一斑。四川出土東漢擊鼓說唱俑、說書俑，塑造手法精煉極致，意趣濃厚，意象表態。東漢‘馬踏飛燕’青銅雕塑，以極其完美的意象造型語言表現出東方意象天源的精神，把活生生的馬塑造成神馬的藝術境地和高尚的審美情趣。我們的祖先追求完美的藝術境地遠遠勝過西方藝術表現境地。在中國繪畫上更由此可見，（3）俞劍華中國古代畫論類編中：“據考工記記畫，史記莊子列傳記老子之言：‘解衣般礴’一語已成中國歷代畫家之口碑，蓋真正畫家必須心有主宰，胸儲造化，不受世俗束縛，打破清規戒律，始能有不朽之創作”。

陶瓷藝術本應是純粹陶土語言心性創作，如果降低傳統實用功能的價值基礎上的純粹藝術創作。那有可能拓展極大的精神需求空間，增加精神空間的試驗表現性。也會大大提高陶瓷創作的能動性。材料語言與心性的對話，那將是最徹底、最本質的對話。從材料本身形態語言屬性上去尋找個體生命屬性的特質，那將是藝術生命的起源之一。

關于陶瓷造型語言的探討也同時是個體精神屬性當中的一個具體形態上的呈現，創造形態上的出現是個體屬性動力源泉的體現，它的土壤是一方水土的文化滋養而成。順其天成而拙壯成長。

陶土成型語言新思維、新觀念的拓展也是探索新的成型實驗的新動力，如在人工力（人為力）的基礎上加入自然外力的成型思考，我們都知道在粘土自有的屬性基礎上施與任何外力（人工力和自然力）時它將造成不同的形態而呈現其自身形態屬性。通過人的不同肢體上運動形成的固有形態和同其他動物自然留存的外力和自然風力、強大水力、機械動力、還有不同熱能產生不同收縮比形態力等等它都將可以成為我們探索試驗的以及個體的精神動力。

陶瓷任何表象的形態肌理都是述說情態的和內心世界視覺語言，形態語言的個體精神追求是否能成為當下精神的代表。這也是我們要研究和長期思考的內容。共性精神與個性精神的關系。共性精神它可以是一個時代主流的精神，也是在人類歷史文明進程中所存留下來的活的精神文脈。同時它是對接文明精神的重要依據，個性精神的表現也一定是在共性精神命脈的基礎上而顯示出的個體精神的價值。

陶瓷造型在不同時代釋放出不同時代的精神：元代內力蓄足的時代精神性，明代內收飾放的外在時代氣質，清代典雅艷麗的奪小禮器風貌精神等等。站在歷史的長河時空中來審視陶瓷藝術所賦予的時代精神，是客觀的，也是理性的。每一個歷史時代的屬性都會呈現出一個時代的藝術精神面貌與精神特質。任何一件為藝術作品無論他的體量有多大，色彩有多華麗，只要它缺少了應有文化底蘊和審美價值那必將是被唾棄的作品。

我們自小喜歡藝術到大了熱愛上了藝術到后來藝術成為了我們終生信仰的對：象，同時也成為我們延續生命動力的理由。最終將會變成了我們永恒的生活方式。我想藝術將不愧于與我們人類結下了生命之源。這大概就是藝術最本源的價值吧！陶瓷藝術本應還原我們每一個人的心性所在，把一切看似普通的事物用陶土特有的屬性呈現出有意識的深度思考，承載視覺語言特有的價值功能。

[1]俞劍華 中國古代畫論類編上下 人民美術出版社1998

[2]郭家申譯盧納察爾斯基著(前蘇) 藝術及其最新形式2008

[3]海德格爾(德國) 林中路 上海譯文出版社 2008

韓添任：教授，中國工藝美術學會會員、中國雕塑學會會員、中國陶瓷協會會員。2006年獲得美國杰出人才綠卡居住美國紐約，其間往返于中美間，研究美國當代藝術。并考察了哈佛大學、耶魯大學、麻省理工學院、紐約大學、舊金山藝術大學等知名大學。訪問過美國重要 的 美術館及畫廊。2002年赴澳大利亞參觀考察墨爾本國家美術館、悉尼現代藝術博物館、悉尼美術館、黃金海岸美術館。作品《太極.圓.聲》榮獲澳大利亞第二十一屆黃金海岸陶藝大賽金獎并被澳大利亞國家美術館永久收藏。部份作品榮獲多項國內外大獎，并被澳大利亞、美國、日本、韓國、瑞典、香港、臺灣美術館及私人機構收藏。