淺析攝影藝術中形式美的構成要素

唐楠

（廣東省華立技師學院，廣東 增城 511325）

淺析攝影藝術中形式美的構成要素

唐楠

（廣東省華立技師學院，廣東 增城 511325）

攝影藝術作品的形式美是由光影、線條、色彩組合結構而成，它與內容相互依存，相互作用。論文從攝影藝術的審美角度出發，對形式美的構成要素及各要素之間的一般規律、意義和作用進行了探討。

攝影藝術；形式美；對立統一

所謂形式美，就是構成美的事物的感性質料(色彩、形體、聲音等)以及它們的組合規律(齊一、對稱、平衡、比例、節奏、對比、多樣統一等)在相對抽象的層次上所呈現出來的審美屬性和價值。作為記錄方式的攝影可以十分客觀地表現形式美，另一方面，作為創作手段的攝影藝術可以創造形式美。我們可以把攝影藝術中的美理解為抽象的美和具體的美兩種類型。具體的美更多的是一種形式上的體現，而抽象的美是通過對事物內在本質的認識描繪發現和創造的美。攝影藝術的形式美就是用光線、形態、線條、色彩等構成要素創造或反映出主題內容內在的美，這就是攝影藝術的靈魂。當然在這個過程中因反映的主題內容不同，形式美的形態和屬性也不相同，但一些基本規律具有相對穩定性。探討形式美的法則和一般規律，幾乎是藝術學科共同的課題，形式美是攝影藝術的美學基礎，形式美是藝術性的外在體現。

一、攝影藝術中形式美的特征與構成

1.攝影藝術中形式美的特征

形式美是自然、社會和藝術中各種感性形式因素（色彩、線條、形體和聲音等）的有規律組合所顯現出來的審美特性。形式美是在人類長期的生產勞動實踐，包括審美創造和審美欣賞活動基礎上形成并發展起來的。現實生活中的美是客觀存在的形態，而攝影藝術美卻是攝影師對客觀存在的事物審美能力的主觀反映；在這個過程中，就是攝影師對形式美的理解和創作的結果。沒有形式，美的內容無法存在和展現。形式美是攝影作品內容美、意境美的存在方式，同時，攝影藝術中形式美是為它的內容表現而存在和發展的。一方面，形式美可以不依賴具體表現內容，呈現出相對獨立的審美價值；另一方面，形式美的形式結構不能脫離開具體表現內容，因而其審美價值是有限的。

2.攝影藝術中形式美的構成

（1）色彩

色彩是光作用于物體而給人的一種視覺反應，色彩都具有三種基本屬性，那就是色相、明度和純度，這三種屬性是色彩最基本的構成元素。在攝影藝術作品中，通過色彩對比展現出來效果的會給人們強烈的視覺沖擊，使畫面更有表現力；相反，通過色彩的整體感和協調一致性，更能增加畫面均衡感，使變現主題更突出。色彩反映人心理，具有特殊的“表情”效果。色彩在攝影作品中能有力地表達感情和心理，并能潛移默化地左右欣賞者的情緒和行為。例如，紅色和黃色給人以溫暖和熱烈的感覺，藍色和紫色給人以寒冷、沉靜的感覺。色彩感情的進一步升華，在于它能表達出社會的觀念和文化，這就是色彩的象征意義。在特定的場合下，不同的人對色彩可能有不同的反應。根據不同的文化，色彩會有不同的偏好。以上色彩的特征在攝影藝術表現過程中應予以重視。

（2）線條和形體

線條可分為直線、曲線、折線、射線等，它們分別給人以不同的感受。直線一般表示剛毅、挺拔，其中粗直線有厚重、強壯感；細直線有明快、敏銳感；水平線有平靜、安穩感；對角線則充滿了活力，用來表現運動。前蘇聯攝影家B·斯季格涅耶夫說：“人的眼睛總是先注意照片中的長直線，然后沿著直線的方向延伸。”曲線表示優美，給人以柔和、輕盈、流暢的感受。折線表示轉折、變化的方向，給人一種動態與靈巧的感受。形體則以線條為基礎，由點線面按一定規律組合而成。除了有平面和立體之分，不同的形體還給人以不同的審美感受。例如，圓形和球形給人以柔和完美之感；方形則給人以剛直、方正之感；金字塔式的三角形給人以安穩感；倒三角形則給人以傾危感；高而直的形體有挺拔和險峻感，寬而平的形體有平穩感。

二、攝影藝術中形式美的基本法則

攝影藝術中的形式美的規律，是人在長期的攝影實踐中從審美角度出發，不斷總結出來的既相互區別又相互聯系的形式美法則，概括起來主要有：對立統一、對比與對稱、比例與平衡等。

1.對立統一

在“對立統一”的辯證法中，事物和現象相互配合協調，求得和諧統一。這個原則存在于一切事物中，對于攝影這種追求美的藝術形式當然不會例外，甚至可以這樣認為：“對立統一”在攝影作品的藝術表現中是一種基本原則。在實踐中，需要鏡頭來表現的事物是紛繁而復雜的，攝影從某種意義上來說，是做“減法”而不是“加法”，面對畫面諸多因素，就要用“對立統一”的原則來考慮諸因素之間的關系能否達到和諧統一的效果。顏色和線條組合是否影響了畫面的整體性和表達主題的一致性。當一種或是幾種因素發生沖突時，也就是不符合“對立統一”原則的時候，這時創作的作品必然是失敗的。要使攝影作品達到完善的形式美，則必須做到既有對比又有“和諧”；既有變化又有“統一”。

2.對比與對稱

通過強烈的對比和對稱表達主題和效果是優秀的攝影藝術作品經常采用的方式之一。對比又稱對照，把兩個屬性完全相反的因素放在要表達的同一攝影藝術作品中，使人得到鮮明強烈的感觸而仍不失統一感的現象稱為對比。它能使主題更加鮮明，作品更加活躍，更具感染力。對比關系主要通過色調的明暗冷暖，形狀的大小粗細、長短、方圓，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，距離的遠近疏密，圖底的虛實黑白輕重，形象態勢的動靜等多方面的因素來表達。偉大的攝影藝術作品更是依靠一種畫面背后隱身的一種文化屬性的對比，使作品更具思想性和穿透力。經常表達的題材例如戰爭與和平、民主與自由、貧窮與財富等。對比在攝影藝術創作中具有重要功能。攝影家常用虛實對比來突出主體，渲染氣氛，用色彩的冷暖對比來刺激視覺，用大塊黑色來突出小塊白色，用多來襯托少，用綠葉來扶助紅花，用粗糙來襯托光滑等，不論用何種手段進行對比，都應該注重的是在統一的基調中把握對比效果。

對稱是指攝影藝術作品中的圖形圖像對某一個點、平面或線而言，在大小形狀或排列上一一具有對應關系。相應的這一直被線稱作“對稱軸”和“對稱點”。（1）左右對稱——如正面拍攝的標準人像或各種其他動物的正面像，還有工業設計如汽車、飛機、火車、艦船等都呈現了對稱之美。比較典型的還有我國著名的建筑天安門、人民大會堂以及古典園林中著名的亭臺樓閣，從正面拍攝時，都具有對稱之美。（2）上下對稱。比較典型的是風光攝影或廣告攝影中經常采用的倒影，它們大都體現為上下對稱或基本對稱。倒影的對稱以色塊、影調等相似或完全一致實現作者的表現意圖。攝影藝術強調“寫意”，寫意就是把作者的意境，借著攝影畫面的形式美表現出來，同類景物的對稱具有一種形象的渲染力，能增強畫面節奏感和加重感情色彩。對稱更多表現的是視覺上直接的對應，它具有明顯可見的構圖特征；對稱的形象特征簡單重復，具有莊重、穩定、標準的外形，但也容易給人呆板欠生動的印象。

3.比例與平衡

比例是指事物的整體與局部以及局部與局部之間基于一定數量關系的排列組合。由不同的比例關系構成的事物，其審美特性往往有很大的差異。有的給人以修長、纖細之感，有的給人以粗壯、有力之感；有的顯得穩定，有的顯得動蕩；有的顯得單純，有的顯得復雜。如果人體各部分比例適當，就稱之為勻稱；如果比例嚴重失調，就成了畸形。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用比例關系，比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

平衡是指畫面中心點的上下左右所出現的視覺因素具有數量和重量的均勢。平衡是一種視覺感受，可以給人以穩定的美感。在平面上常以中軸線、中心線、中心點保持形量關系的平衡，同時關聯到形象的動勢和重心等因素。在生活現象中，平衡是動態的特征，如人體運動、鳥的飛翔、獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成是動態的。畫面通過不同的疏密留白等達到意象的和諧與平衡：大與小、多與少、疏與密、淺與深、黑與白等原本矛盾的要素，通過在兩度空間的經營布局達到平衡。“大漠孤煙直”，橫線與直線的適度取舍能形成平衡；“長河落日圓”，點與線的有機結合也能形成平衡。這些都是畫面意境的平衡。

一幅優秀的攝影藝術作品，都不同程度地具備上述一個或幾個方面因素。它們可以表現一種美的節奏和旋律，可以表達某種力量的潛在運動；也可以象征著某種內在的、抽象的思緒，寓意著某種深刻的哲理，進而使人感受和理解某些難以用語言或具體形象表達的意境，這也是攝影藝術生命力的體現。

三、攝影藝術中形式美與內涵美、意境美的結合

攝影藝術作品中存在相當的攝影者主觀色彩，它是作者將表現內容的具體性和概括性統一結合起來，具有鮮明的個性特征。有些作品之所以沒有感染力和生命力，原因之一就是作者拘泥于客觀寫實，只是運用基本技巧較好地再現客觀景物，而不是借景抒發自己的意氣，展示作品的內涵美和意境美。攝影者對所表現的本質內容有明晰的認知、理解和感受，通過鏡頭把最有表現張力和作品生命力的因素呈現出來，同時有目的地對所表達的內容加以提煉、加工，這樣的形式就是具有創造性的，這樣的作品才能稱之為藝術作品。形式美是為了更充分、更完美、更深刻地表達主題和內容，從這個意義上說，沒有形式美也就沒有內涵美和意境美。沒有形式，內容就無法表現；沒有內容，形式就蛻變成沒有靈魂的外殼。形式和內容之間是相互依存、辯證統一的。通過形式美感來賦予內容巨大的藝術表現力，從而實現完美和諧統一，這樣的攝影藝術作品才能廣為流傳。

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1673-0046（2010）7-0161-02