經典電視劇翻拍的傳播學解讀

王曉楠

(吉林師范大學文學院,吉林四平 136000)

近年來,經典電視劇翻拍漸成熱潮。新版《三國演義》正在熱播,新版《紅樓夢》陸續亮相各大衛視,加之《夜幕下的哈爾濱》、《射雕英雄傳》、《封神榜》、《又見一簾幽夢》等作品,已經有一大批為老百姓所喜聞樂見的經典電視劇被再次搬上了熒屏。從傳播學的角度分析持續升溫的經典電視劇翻拍現象,有助于我們更好地了解受眾的觀看心理。

一、電視劇制作者應重視自身對受傳者的影響力

電視是聲畫兼備的大眾傳播媒介,電視劇是以電視為媒介的一種普及的節目形式,編劇、導演等依照電視受眾的審美需求,進行電視劇的制作和傳播,他們充當著傳播者的角色。電視劇制作的最終目的是要為廣大電視觀眾所接受,而這個接受的過程依賴于傳播過程中的編碼與解碼。在傳播過程中,一部電視劇是否被認可,很重要的一環就是“解碼”。

電視劇的傳播過程中,電視劇的制作者是編碼者,也是解碼者。首先,每個編劇、導演對作品的理解不同,他們對原始母題作出新的解讀和剖析,把自己的生活經驗、審美體驗、所處的時代特點投射到作品中,再把自己對作品的理解通過故事情節的安排、人物刻畫、畫面剪輯、語言處理等各個方面表現出來,把成品傳遞給觀眾。在這個過程中,制作者不僅充當了編碼者的角色,同樣也是傳播過程中的解碼者。

觀眾作為傳播過程中的受傳者,對電視劇作品的理解受到電視劇制作者的影響。觀眾在制作者設定的審美范圍里解讀作品,其解讀不能超越制作者對作品的理解而存在。電視劇制作者不但決定著以什么樣的方式向觀眾傳達自己的觀點,而且在一定程度上影響著觀眾的理解方式,包括觀眾觀看時的感受。所有的畫面、聲音、特技、色彩等電視元素都在不知不覺中引導著觀眾的視覺感受、聽覺感受甚至思想。

在翻拍劇中,觀眾對電視劇的解讀能力同樣不能脫離電視劇制作者而存在。制作者應重視自身對觀眾的影響,自己對作品的理解應當與最廣大受眾的審美情趣、喜好聯系起來,在作品中潛移默化地對觀眾施加影響,以讓更多的觀眾接受翻拍作品。

二、翻拍劇應基本遵循原劇作品的精神內核

反對翻拍的觀點眾多。有人說,翻拍劇走的是一條急功近利的道路。利用優秀的劇本,選擇年輕漂亮、有收視號召力的演員,用最少的投入,以求獲得最大的產出。為博收視率,有些作品粗制濫造,隨意改編情節;有的甚至把原劇本的內容修改得面目全非。對于翻拍劇的很多批評意見都源于此。

可以說,翻拍劇都是多年前的經典電視劇,這些電視劇都是為老百姓們所喜聞樂見的。在觀眾記憶中,電視劇不僅僅是其本身,還承載著一種審美、一種生活、一種不可磨滅的美好記憶,這些承載隨著時間的改變在心中更加牢固,轉化成了一種精神符號。

傳播學中有這樣一個觀點:人們通過大眾媒介一般是加強自己已有觀點,而不是改變其信念。因此,受眾接觸媒介,選擇鞏固自己已有觀念的信息,而拒絕那些與自己固有觀點相悖的信息。一些觀眾認為有些翻拍電視劇無論在演員選擇、情節設計等方面都無法與舊版比較。這種印象并非產生于直接經驗,也就是說,人們并不是根據觀看實踐來判定電視劇的好壞,而是一種先驗。這種現象,傳播學中稱為“刻板印象”。有刻板印象的觀眾,很難接受翻拍劇人物的重新塑造、劇情的重新編排等。但是他們畢竟是經典電視劇的支持者,如果他們以批判的方式觀看,自然而然也成為翻拍劇的一部分觀眾。他們觀看新版電視劇,在感慨曾經的經典的同時,還有對自己過去生活的懷念,是對自己曾經的生活體驗的一種認可。

所以,要爭取經典電視劇的觀眾,電視劇制作者在根據自己的理解對原作進行解構的同時,應當盡量尊重原作品的精神內核,在此基礎上,對服裝、道具、情景設計、人物選擇等細節方面作具有時代性、個性化的設計,以符合廣大受眾的心理需求。

三、優秀的翻拍作品應具有創作的時代感

優秀電視劇作品都應具有獨特的時代審美特性,吸引盡可能多的觀眾,這涉及翻拍電視劇的目標受眾群的問題。

傳播學實驗表明,在一個小組內向為數不多的人進行有針對性的傳播比向大多數人進行的松散型傳播的效果要好。也就是說,確定了目標受眾群的有目的傳播比無目的的松散型傳播效果要好。翻拍劇的目標受眾定位于新受眾,應該是達到其預定傳播效果最好的定位。

時代不同,人們的文化訴求也不同。審美是具有時代性的,每個時代的人都有自己時代的英雄,同樣,每個時代都需要符合這個時代審美特點的偶像。

我們需要塑造的“許文強”與“楊過”,應該是當代受眾心目中的“許文強”與“楊過”,而不是僅僅把這些形象作為一種回憶。單純對舊版電視劇中的經典形象進行回憶,是當代審美形象缺失的一種表現。成功地翻拍電視劇正可以彌補這種情感上的缺失,讓一個個經典的形象變得現實而不是抽象。

經典電視劇的忠實受眾樂于回憶劇中的經典片段,在心目中樹立自己的偶像。其實,不同時代、不同年齡層的觀眾都需要這種回味,尤其是年輕的觀眾。所以,經典電視劇的翻拍是有其時代的必須性和必然性的。

翻拍經典電視劇,不僅可以延續經典電視劇的影響力,而且可以迅速地抓住新觀眾的觀看心理,畢竟,這些電視劇的題材是經過了時間檢驗而為廣大受眾接受的。此外,在原創劇本緊缺的情況下,翻拍者可以通過相對較小投入,獲得利益的最大化。不僅在中國,美國好萊塢也經常通過翻拍經典的方式來實現其市場擴張與全球攻略。這是一條被證實了的市場經濟條件下的娛樂產業發展道路。

影視藝術,是具有時代感的一種藝術,或者是在內容上緊緊抓住受眾的心,引起受眾在思想上的共鳴,或是在拍攝手法、表現方式等方面具有時代性,以符合受眾的審美習慣。

每一次抱著嚴肅的藝術態度翻拍的電視劇都可以看作是對原作的再創造,這種再創造,只要符合當下人們的審美需求與心理需求,就會有成功的可能。所以,我們應允許創作者以新的解讀方式去重塑經典。

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