論王安石詩歌中的“唐音”

鄭陶凌

(東莞理工學院師范學院,廣東東莞 523808)

作為宋代的重要詩人,王安石不僅拓展了梅堯臣、歐陽修奠定的平易詩風,對宋詩風格的進一步確立起到了積極的推動作用,而且也顯示出他的詩歌與唐詩之間具有直接的淵源關系。自宋代以來,就有不少人將王安石的詩歌與唐人詩歌,尤其是后期荊公絕句與唐人絕句相提并論,并且側重論述他的詩作在藝術手法和風格上對“唐音”的回歸。但是,我們論述王安石詩歌與唐詩之間的淵源關系時,不僅要看到其詩歌與唐詩在藝術形式上的一致,還應該注重其在思想內容上的傳承。同時也要看到,不僅后期的荊公絕句,而且前期的詠政詠史詩,也表現出他對唐人的學習與繼承。如果僅圍繞他后期的絕句,或者僅從藝術風格上來討論他詩歌中的“唐音”,顯然會有失偏頗。因此,本文試圖從王安石具有代表性的前期詠政詠史詩和后期絕句,在思想內容和藝術形式上來論述他的詩歌對唐詩的繼承和復歸。

王安石的詩風在56歲退居鐘山以后發生了較大變化,他的創作歷程以此為界,被學界分成前后兩期。前期的王詩以詠政詩和詠史詩為主,注重反映社會現實,抒發自己的政治感情,突出繼承了杜甫、李商隱以來借詠史以述志的傳統,風格上也頗具杜、李的沉郁。退居鐘山以后,詩風隨之趨于含蓄雋永,最有代表性的作品是寫景與賦閑的絕句,以其雅麗精絕、脫去流俗的風格體現出向唐音的復歸,也使得王安石在詩壇上享有盛譽。

一、前期詠政詠史詩,承杜甫、李商隱之風格

王安石退隱鐘山之前,作為知名于世的政治家,他的詩歌創作有著與其政治經歷和政治態度不可分割的特點。詩歌主要以詠政、詠史為內容,詠政詩表現了他的政治抱負和變法革新的思想,同時反映民生疾苦,提出尖銳的社會問題,如《兼并》、《收鹽》、《省兵》、《河北民》等。詠史詩則將詠史與現實結合起來,借詠歷史人物寄托個人抱負或總結經驗教訓,發表自己獨特的見解。這時期的詠政詠史詩,在直接反映現實和借古諷今的思想性和藝術性上,體現了尊崇唐代杜甫和李商隱的風格。

王安石在唐代詩人中最推崇杜甫,可以說他是北宋詩文大家中第一個大力推崇杜甫的人。在《老杜詩后集序》中云:“予考古之詩,尤愛杜甫氏作者。其辭所從出,一莫知窮極,而病未能學也。”[1]卷47,1619在他編的《四家詩選》中,將杜甫放在第一位,可見杜甫在他心目中的位置。他推崇杜甫,首先是出于對杜甫人格的欽敬。在《杜甫畫像》詩中,他寫道:

吾觀少陵詩,為輿元氣侔。力能排天斡九地,壯顏毅色不可求。浩蕩八極中,生物豈不稠?丑妍巨細千萬殊,竟莫見以何雕餿。惜哉命之窮,顛倒不見收,青衫老更斥,餓走半必州。瘦妻僵前子仆后,攘攘盜賊森戈矛。吟哦當此時,不廢朝廷憂,常愿天子圣,大臣各伊周。寧令吾廬獨破受凍死,不忍四海赤子寒颼颼。傷屯悼屈止不身,嗟時之人我所羞,所以見公象,再拜涕泗流,惟公之心古亦少,愿起公死從之游。[2]卷13,143

這首詩揭示了杜甫憂國憂民的進步思想,突出了他舍己為人的崇高精神,闡明杜詩之所以獲得巨大成就的主要根源。這不但說明了王安石對于杜甫的人品及其創作精神的全面理解,同時也反映出他評價作家和作品的觀點。宋人胡仔評曰:“李、杜畫像,古今詩人題詠多矣。若杜子美,其詩高妙,固不待言,要當知其平生用心處,則半山老人之詩得之矣。”[3]72高克勤認為:“王安石之所以能深刻地理解杜甫,正是因為杜詩使他產生了心靈的共鳴。”[4]

受杜甫的影響,王安石早年的詩作也表現出關懷民生、抨擊弊政的傾向,抒發憂國憂民、經邦濟世之懷抱,這與杜甫的思想傾向是一脈相承的。如早期的《河北民》:

河北民,生長二邊長苦辛。家家養子學耕積,輸與官家事夷狄。今年大旱千里赤,州縣仍催給河役。老小相攜來就南,南人豐年自無食。悲秋無地白日昏,路旁過者無顏色。汝生不及貞觀中,斗粟數錢無兵戎。[2]卷21,239

這首詩揭示了宋朝和遼、夏交界地區廣大人民的悲慘境遇,反映了百姓們遭受著階級剝削和民族壓迫的雙重苦難,“南人豐年自無食”、“悲愁白日天地昏,路旁過者無顏色”。飽含血淚的字句,透露出詩人內心無比的沉痛和焦慮,和杜甫的“朱門酒肉臭,路有凍死骨”一詩相對照,就有逼近杜詩的“沉郁”韻味。另有《收鹽》反映食鹽專賣制弊端甚多,逼得百姓只好鋌而走險;《省兵》針對北宋兵冗耗財和缺乏戰斗力的情況,提出縮編軍隊的問題。還有《兼并》、《感事》、《發廩》等等大量的政事詩更揭露土地兼并、豪強官吏盤剝給農民造成的深重災難。這些詩歌針對政治弊端提出尖銳的社會問題,來表達個人見解,具有改革的鋒芒和批判精神。

王安石這些詠政詩,雖然語言直露,但在思想內容上不僅體現了一個大政治家的思想見識,而且通過寫民生疾苦來表現一個詩人的責任感和同情心,繼承了杜甫以來的抒寫現實的傳統,具有時代意義。

王安石的詠史詩,同樣立足于現實,但又不同于詠政詩的直接描寫、表達見解。他的詠史詩繼承杜甫、李商隱的詠史詩特點,將史料與議論、比興結合,往往借發思古之幽情來針砭現實。或托古言志,或借古喻今,尤其是善于翻古出新,另立高論。如《賈生》:

漢有洛陽子,少年明是非。所論多感慨,自信肯依違。死者若可作,今人誰與歸,應須蹈東海,不但涕沾衣。[2]卷24,279

詩中借用賈誼對漢文帝時期時政和國運的憂慮,暗示自己對宋代社會危機的關注,并認為宋朝面對的問題比漢文帝時期嚴重得多,若賈誼重生,不僅“涕沾衣”,簡直要“蹈東海”了,足見詩人憂心之情。再看《商鞅》:

自古驅民在信誠,一言為重百金輕。今人未可非商鞅,商鞅能令政必行。[2]卷46,639

詩中高度贊揚商鞅取信于民、堅決實行變法的堅毅精神,批判“今人”的“非商鞅”。其目的就是借古諷今,回擊保守派對新法的非議,為變法尋找歷史根據。

李商隱的詠史詩善于翻新立意,將單純的詠史漸變為借歷史抒發個人認識,如漢文帝召見賈誼之事歷來被人們稱贊,可李商隱對此的認識卻是“可憐夜半虛前席,不問蒼生問鬼神”(《賈生》)。正是這種不襲陳言的精神,影響到王安石的詠史詩,使他在針砭現實的同時,勇于表達新警脫俗的見解。這類詩數量多、影響深,能充分表現出王安石詩歌勇于改革、富于創新的個性。如《烏江亭》:

百戰疲勞壯士哀,中原一敗勢難回。江東子弟今雖在,肯與君王卷土來?[2]卷47,659

由于項羽剛愎自用,殘暴成性,他敗退烏江亭,因無顏見江東父老而自刎。杜牧作詩為他惋惜,說“江東子弟多才俊,卷土重來未可知”(《題烏江亭》)。王安石卻說項羽敗局已定,無可挽回。江東子弟決不會為他“卷土來”,見解可謂卓識新穎。又如《宰喜否》寫道:

謀臣本自系安危,賤妾何能作禍基。但愿君王誅宰喜否,不愁宮里有西施。[2]卷48,678

一般論史者,大多將吳亡的原因歸罪于夫差寵愛西施,西施成了紅顏禍水。王安石認為這很不公道,應該自省“謀臣本自系安危”,而不應怪罪“賤妾”作“禍基”。

明妃初出漢宮時,淚濕春風鬢腳垂。低徊顧影無顏色,尚得君王不自持。歸來卻怪丹青手,入眼平生幾曾有?意態由來畫不成,當時枉殺毛延壽。一去心知更不歸,可憐著盡漢宮衣。寄聲欲問塞南事,只有年年鴻雁飛。家人萬里傳消息:好在氈城莫相憶。君不見,咫尺長門閉阿嬌,人生失意無南北。

明妃初嫁與胡兒,氈車百兩皆胡姬。含情欲說獨到處,傳語琵琶心自知。黃金桿撥春風手,彈看飛鴻勸胡酒。漢宮侍女暗垂淚,沙上行人卻回首:漢恩自淺胡自深,人生樂在相知心。可憐青冢已蕪沒,尚有哀駭留至今。[2]卷6,66

王安石以非常優美的筆觸勾畫了絕代佳人王昭君的形象,描寫了她的不幸命運和去國懷鄉的深厚感情。“意態由來畫不成,當時枉殺毛延壽。”不但把諷刺矛頭指向皇帝,為毛延壽翻案,而且寬慰昭君,說她遠嫁匈奴并非不幸。“君不見咫尺長門閉阿嬌,人生失意無南北”,“漢恩自淺胡自深,人生樂在相知心”,這深含人生哲理的議論,掃去了“失身異域”的哀怨舊調而顯得新穎獨特。這兩首詩因此而轟動詩壇,后人紛紛踴躍應和。

這類詩還有《范增》、《漢文帝》、《嚴陵祠堂》、《韓子》、《讀漢功臣表》、《司馬遷》、《雙廟》、《謝安》、《孔子》、《賜也》、《商鞅》、《張良》、《賈生》、《楊雄二首》、《讀史》等等,不勝枚舉。這些詩中王安石對歷史人物或事件的評價,從不襲前人,而是以自己獨特的觀史角度,發表新穎獨到的見解,引人深思。因此,宋人對王安石這一點非常贊賞:“荊公詠史詩,最于義理精深,……詠史詩有如此等議論,他人所不能及。”(《曾季貍艇齋詩話》)[5]320

在詩風上,王安石詠政詠史詩感情深沉,繼承了杜甫沉郁的風格。作為一個有遠大抱負的政治家,王安石對待社會的態度是既恨其腐敗揭其弊端,又積極用世竭力拯救。作為一個憂國憂民的詩人,面對民生的疾苦、國家的危難,他勇于反映現實,抒發深沉悲憤的情感,因而詩歌形成了濃郁的風格。

二、后期詠懷詠景詩,復歸晚唐氣象

熙寧十年 (1077),王安石再次罷相后退居鐘山過著退隱生活。他生命的最后十年,是他文學創作生活中成就最輝煌的時期。這一時期王安石詩的主要內容是描繪田園風光,描寫自己的隱退生活,還有一些宣揚佛教禪理之作。對寧靜生活及禪悅境界的追求,使王安石與大自然更加接近,心物契合,他在詩中表現自己淡遠的心境和閑適的情趣,寫下了大量膾炙人口的寫景絕句。正是這類寫景小詩使王安石在詩壇享有盛譽。王安石晚期這類含蓄蘊藉、意味雋永的小詩,體現了他對中晚唐詩風的回歸,具體表現在以下方面。

1.取境清麗小巧

晚唐詩人延續了盛唐絕句注重意境的特點,但在意境的創造上不如盛唐那樣開闊與疏朗,而側重細致的構思,詩境也趨于清麗、精致和小巧。王安石絕句受晚唐詩人的影響,意境也顯清麗小巧。正如蘇軾曾說:“ (王安石)七言詩終有晚唐氣味。”[6]

王安石晚年絕句,主要以自然意象為主,形成了自己獨特的意象群。諸如江河湖海、梅荷松菊、阡陌煙苔等等,極少出現社會意象,這與前期迥異。在無生命的自然意象中,“山”、“水”、“云”的出現頻率最高,山的深幽靜謐、水的透明純凈、云的飄渺無定,正顯示了一位隱者恬淡自由的心靈世界。在植物學意象中,以“花”為最多,花開花落,無聲無息,讓詩人感悟著“空”、“無”的佛禪意境。在動物的意象中,以“魚”、“鳥”為多,它們的自由自在正是詩人心靈的理想追求。這些意象的組合,形成了一種靜謐清空而精巧的境界。試看《北山》詩:

北山輸綠漲橫陂,直塹回塘滟滟時。細數落花因坐久,緩尋芳草得歸遲。[2]卷42,558

“細數”與“緩尋”,表面上看似自然天成的語句,卻是經過了作者精雕細琢。詩作以大片的綠色為背景,以無言的落花為點綴,構成清幽淡雅的畫面,映襯出詩人悠然閑適的心情,從尋常的花、草、山、云中細致觀察體悟和凝縮錘煉,形成精致小巧的意境。

《悟真院》詩寫道:

野水縱橫漱屋除,午窗殘夢鳥相呼。春風日日吹香草,山北山南路欲無。[2]卷43,570

浸浴在縱橫交錯的野水之中的悟真院顯得尤為明凈,倦游后倚窗午睡,好夢將闌,而小鳥啼鳴反襯出清幽。春風吹香草、春草迷山路,遠離塵俗,只有山水自然相伴,描繪出一幅清麗恬淡的畫面。再如:

浮云倒影移窗隙,落木回飚動屋山。忽憶初來秋尚早,紫薇花點綠苔斑。(《和祖擇之登紫微關二首》其二)[2]卷29,354

槐蔭過雨盡新秋,盆底看云映水流。忽憶小金山下路,綠蘋稀處看游倏。(《懷府園》)[2]卷42,561

從“窗隙”到“苔斑”,從“槐蔭”到“游倏”,詩人圍繞著尺幅之地表達對小環境的執著和留戀,反映晚年的王安石與晚唐詩人共有的內斂心態,這正是領悟了生命的真諦后對世俗之境的超越。

除了以自然意象表現恬淡清麗、閑適精巧的境界之外,王安石晚期絕句還注重多種意象并置且有機組合,呈現靈活多樣化的特點。如《南浦》:

南浦東岡二月時,物華撩我有新詩。含風鴨綠粼粼起,弄日鵝黃裊裊垂。[2]卷40,513

用“鴨綠”和“鵝黃”兩個意象并置于兩個句子中,來借指不同色彩的“水”和“柳”,再以“含風”和“弄日”的擬人手法,生動地描繪出風吹綠波起伏,垂柳日下搖擺的景象。兩句互相映襯,對仗工整貼切又自然渾成,藝術地完成了意象組合。

再看《題齊安驛》:

日凈山如染,風喧草欲薰。梅殘數點雪,麥漲一川云。[2]卷40,509

這四句每一句渲染一幅畫面,明麗的陽光照耀下山色如染,微風吹拂下春草彌漫著香氣,殘留的梅花猶如點點白雪,麥浪翻起宛如綠云滿川。四幅畫各自獨立但又渾然天成,每一句內分別以“日”和“山”,“風”和“草”,“梅”與“雪”,“麥”與“云”相并置,通過審美聯想來完成意象組合,虛實有機結合而描繪出一種生動的畫面。

這種意象的并置和組合,使王安石絕句的意象密度較大。這種密集增大了情感的容量。后人有許多評論將王安石絕句與唐詩相提并論。如“五七字絕句最少,而最難工,雖作者亦難得四句全好者,晚唐人與介甫最工于此”[5]141(楊萬里《誠齋詩話》)。“絕句之妙,唐則杜牧之,本朝則王荊公,此二人而已。”[5]299(曾季貍《艇齋詩話》)“船中活計只詩編,讀了唐詩讀半山。不只老天朝不食,半山絕句當朝外” (楊萬里《讀詩》)。而北宋的張舜民更是真正領悟了半山絕句有唐人風韻的奧秘,評其詩如“空中之音,相中之色,欲有尋繹,不可得矣”[7]。這顯然是南宋嚴羽在《滄浪詩話》中評盛唐詩的濫觴。清代著名詩評家賀裳在《載酒園詩話》中評曰:“讀臨川詩,常令人尋繹于語言之外,當其絕詣,實可興可觀,不惟于古人無愧而已,特推為宋詩中第一”[8]。意象語言的運用是王安石絕句情景交融的藝術境界的前提,這也許正是其絕句可與唐詩相提并論的原因所在吧。

2.用語用事精工

以賈島、姚合為代表的晚唐詩比較注重推敲煉字,以“苦吟”著稱,追求清幽意境。《四庫全書》評姚合云:“其詩作則刻意苦吟,冥搜物象。”[9]姚合自述亦云:“欲識為詩苦,秋霜若在心。”[10]這種創作態度對王安石有一定的影響。王安石對“苦吟”的創作態度頗有贊賞之詞。如:

詩來仍掉苦吟頭。(《飲韻酬朱昌叔五首》)[2]卷26,100

看似尋常最奇崛,成如容易卻艱辛。(《題張司業詩》)[2]卷45,609

綠瓊洲渚青奇崛,付與詩工敢琢磨。(《游城東示深之德逢二首》其二)[2]卷43,577

“苦吟”的創作態度帶來了精雕細琢的詩風,方回曾指出:“晚唐詩先鍛景 (頸)聯、頷聯,乃成首尾以足之。”[11]卷10同時還指出姚合詩“小結裹”的特點。[11]卷13指的就是精雕細琢、小巧工穩的詩風。王安石的詩歌,在煉字造句和用典方面都體現了“小結裹”的特色。

首先,在煉字用字上。早年王詩就注重這個問題,除了“春風又綠江南岸”中“綠”字的煉字早已為人們所熟知,還有如:“緩隨風轉柳如癡”(《金明池》),“海棠花下怯黃昏”(《禁中春寒》)。“癡”既寫出了柳條隨風擺舞的可愛形態,又體現出了詩人沉迷春色中的心境;“怯”與“癡”異曲同工,都可謂是“以情語寫景語”的絕佳之作。

到了他詩歌晚期,詩歌技藝更加純熟,用字煉字上也表現得更為“精工”。例如《同沈道源游八功德水》:“寒云靜如癡,寒日慘如戚”,以“癡”比喻云之靜止,以“戚”形容日之慘淡,用字都很新奇。再如:

雪干云凈見遙岑,南陌芳菲復可尋。換得千顰為一笑,東風吹柳萬黃金。(《雪干》)[2]卷41,536

“顰”、“笑”二字用得尤為絕妙,楊柳由雪壓禿枝而變成迎風舒展的嫩黃幼芽,好像美女展開愁眉露出笑容,何等生動的比喻!

在對偶方面,王安石晚期詩尤為人稱道,他的《北山》“細數落花因坐久,緩尋芳草得歸遲”一聯,葉夢得評價說:“字字細考之,皆經隱括權衡者。”(葉夢得《石林詩話》)又如《題舫子》:

愛此江邊好,留連至日斜。眠分黃犢草,坐占白鷗沙。[2]卷40,520

“黃犢”與“白鷗”,加上紅日與綠草,色彩繽紛,令人賞心悅目。后兩句中的一“眠”一“坐”,又使作者自己身在畫圖中,極其形象地抒發了閑適自在的心懷,而一“分”一“占”,極顯煉字之巧,準確生動地表現人與自然和諧共處的境界;在對偶上工整自然,天衣無縫,無懈可擊。眠與坐、分與占,動詞對動詞;黃犢與白鷗,不但動物對動物而且色彩對色彩;草與沙,也對得妥貼工整。此詩語言精煉又韻味無窮,耐人尋味。難怪胡仔說,讀此詩“真中使人一唱三嘆”。[3]卷35,234

另外還有不少例子,如:

歲晚蒼官才自保,日高青女尚橫陳。《(紅梨》)[2]卷48,687

每苦交游尋五柳,最嫌尸祝擾庚桑。(《次韻酬徐仲元》)[2]卷26,306

正因為如此,葉夢得說:“ (荊公)晚年詩律尤精嚴,造語用字,間不容發”[3]卷36,241還說過:“荊公詩

……尤精工對偶”。胡仔也認為:“論用事之工,半山為勝也。”[3]卷35,237。從這些評論中,可以看到宋人對王安石詩歌藝術成就的認識。

李商隱詩中善于用典,技巧相當高。《冷齋夜話》云:“詩到義山,謂之文章一厄,以其用事僻澀,時稱西昆體。然荊公晚年,亦或喜之,而字字有根蒂。”[3]卷22,146指出了王安石喜李詩而學其用典之工。王安石晚期的用典,最顯示其才學,最著名的詩例是《書湖陰先生壁二首》其一:

茅檐長掃靜無苔,花木成畦手自栽。一水護田將綠繞,兩山排闥送青來。[2]卷42,574

后兩句廣為傳誦的名句,不僅是作者刻意求工的得意之作。“一水”對“兩山”、“護田”對“排闥”、“將綠繞”對“送青來”,妥貼工整,用他的標準做到了“用漢人語止,可以漢人語對,若參以異代語便不相類”[3]卷33,227(葉夢得《石林詩話》);而且在用典上非常巧妙,“護田”出自《漢書·西域傳》,“排闥”出自《漢書·樊噲傳》,以西漢事相對又是漢人語。巧妙的是正如錢鍾書所說的:“不知道這些字眼和句法的‘來歷’,并不妨礙我們了解這兩句的意義和欣賞描寫的生動;我們只認為‘護田’、‘排闥’是兩個比喻,并不是古典。所以這是個比較健康的‘用事’例子,讀者不必依賴箋注的外來援助,也能領會,符合中國古代修辭學對于‘用事’最高的要求。”[12]

綜上所述,王安石一生廣泛閱讀唐詩,積極地摹仿和學習唐詩,最終至晚年,在致力于回歸唐音的絕句創作中使他的詩歌達到了最高成就。

[1][宋]王安石撰,李之亮箋注.王荊公文集箋注[M].成都:巴蜀書社,2004.

[2][宋]王安石撰,[宋]李壁注.王荊公詩箋注[M].北京:中華書局,1958.

[3][宋]胡仔纂集,廖德明校點.苕溪漁隱叢話·前集[M].北京:人民文學出版社,1962.

[4]高克勤.王安石與北宋文學研究[M].上海:復旦大學,2006:59.

[5]丁福保,輯.歷代詩話續編[M].北京:中華書局,1983.

[6][宋]蘇軾.書荊公暮年詩[M]//[宋]趙令.侯鯖錄:卷七[M].

[7][宋]趙與時.賓退錄 [M]//王大鵬,等.中國歷代詩話選(二).長沙:岳麓書社,1985:819.

[8][清]賀裳.載酒園詩話[M].

[10]劉衍.姚合詩集校考[M].長沙:岳麓書社,1997.

[11][元]方回選評,李慶甲集評校點.瀛奎律髓匯評[M].上海:上海古籍出版社,1986.

[12]錢鍾書.宋詩選注[M].北京:人民文學出版社,2005:48.