舞蹈表演藝術的特殊性

石 嘉

[關鍵詞]舞蹈;藝術;特殊性

舞蹈是一門古老的表演藝術,它集其他藝術之長,以其獨特的魅力在藝術的世界里占據一席之地。多少年來,為其癡迷、陶醉、做出奉獻者不計其數……眾多的編舞者、演舞者們在努力創造舞蹈藝術精品的同時,自覺不自覺地進入了一個誤區;那就是往往單一地把注重面目表情的展現及舞姿造型是否優美,舞技是否高超,舞臺上的場景安排是否宏大壯觀,似乎這就是舞蹈藝術,其實這是一個片面的認識。

舞蹈人才后繼乏人的現實也是一個不利于舞蹈藝術健康發展的因素。目前從事舞蹈工作的有關部門對舞蹈演(學)員的培訓還在沿用戲劇的表演模式來進行。如:過分強調面目表情的訓練和以啞劇、戲劇小品為表現模式的授課方法,有的根本沒有專門的表演課。而對舞蹈演員來說最重要的身韻訓練,卻完全被劃到了技術課、素材課之列。所以,陳舊老套的模式,主次顛倒的訓練安排無疑會阻礙舞蹈演員的健康成長以及舞蹈藝術的升華與發展。

古往今來,眾多的美學家、舞蹈家、藝術家們都曾為舞蹈下過各種各樣的定義。如:“舞蹈是人體運動的藝術”;“舞蹈是通過人體有節奏的動作來塑舞蹈形象,表現社會的人的思想情感”;“舞蹈是看得見的音樂”,“流動著的雕塑”;是“人體動作的詩篇”;是“綜合性的表演藝術”等等。他們各自從不同的角度闡述了這門人類最古老藝術的表象特征。這些在長期的藝術實踐和審美實踐過程中所作出的概括,初步指出了舞蹈藝術的本質特征,以及和其他藝術形式的緊密聯系。

舞蹈在綜合性的表演藝術中獨樹一幟。婉轉、深沉、抒情的身體語言,有一股令人無法抗拒的魅力。雖然它不像其他藝術形式那樣“直截了當”,但在抒發人物內心的強烈情感以及表達隱喻性、象征性的思想內涵等方面,都具有相當大的優勢。古人云:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知乎手之乎。”

舞蹈藝術的表演,或如滴水潤情、春芽破土,又似山呼海嘯、萬馬奔騰,它細致入微地表現了我們生活中的方方面面,一場好的舞蹈表演,往往可以使人大開眼界,茅塞頓開,從而深刻地體會到生命的深刻意義和宇宙的博大遼遠。

舞蹈本身綜合了其他藝術形式的許多優點,同時也具有很強的獨立性和可融性,這也是為什么在長期的藝術實踐中舞蹈沒有被最終同化,相反,它還以一種新的姿態在廣泛的藝術領域里生根發芽,成長壯大。比如:在戲曲中,它被稱為“戲曲舞蹈”,在戲劇中則被稱作“舞蹈場面”、“舞蹈段落”,在其他表演藝術中也被稱作“舞蹈身段”、“舞蹈姿態”等,可見其獨立性之強。

由于舞蹈具有獨立性和可融性,近年來,在戲曲(劇)等藝術形式的表演上被大量地借鑒和運用。常言道“流水不腐”,舞蹈表演也需要在繼承優良藝術傳統的基礎上加以革新改百,只有不斷地攀登進取,花樣翻新,才可能好戲連臺,從而更好地發揮其特有的優勢。舞蹈的深層表現意境是“舞以盡意”。從視覺角度上來看,舞蹈的抽象性、多義性使它可以表達更廣泛的意蘊。當它參與戲劇等表演時,便形成了一種獨特的視覺感受,可以充分展示其在舞臺上的直觀形象,從而給人以某中暗示,讓人在聯想、領悟的過程中去尋找真諦,得到啟迪。因此,舞蹈是一種獨特的象征性語匯,往往比語言具有更豐富的表達手段。

舞蹈作為一門獨立的、凝聚了多方藝術之長的形體表演藝術,追求視覺上的賞心悅目的效果是舞蹈表演的目的和精髓。說到視覺效果,有兩種含義:一指觀眾的審美層次,二指演員對角色的把握。所以從這個意義上講,舞蹈作為人體動作的藝術,不是單一的,它具有雙重性,觀眾不應單純從自己的主觀愿望出發,而舞蹈演員也不應自我陶醉在陽春白雪的世界,完全拋離了觀眾,只有所觀眾的欣賞能力和演員的表演技巧合二為一,才算是真正領悟了舞蹈表演的神韻,由此,舞蹈表演才可能大放異彩,長盛不衰。使佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來,使不可捉摸的音韻聚成可見的形象的,是舞蹈演員自然傳神的表演。

舞蹈演員直接參與了舞蹈作品的創作,這也是舞蹈藝術的美學特征的一個具體體現。舞蹈演員在優美流暢的表演過程中,既是作品中的角色,也是作品角色的設計者,同時又是使人獲得美感、對人進行某種教育的對象。例如:楊華首演的女子獨舞《敦煌彩塑》從藝術構思到舞蹈動作、舞姿造型的設計,不僅是編導羅秉玉在長期生活實踐中摸索出來的研究成果,而且舞蹈演員楊華的形體動作表演,把內在的主觀意象外化為客觀存在的形象,整個過程如行云流水,酣暢淋漓,令人拍案叫絕。從舞蹈藝術的組成上來說,楊華的形體就是羅秉玉表現她的藝術構思的物質材料,是編導創造舞蹈形象的工具。但是,楊華以她嫻熟的舞技,高雅的氣質所表現出來的形體意境是原舞蹈作品所不具備的,這是她在與編導協調配合的同時所進行的個人再創造。在舞蹈藝術的大舞臺上,無論是原作還是再創作,都不能背離舞蹈美學規律。只有在舞蹈表演的實踐中,不斷融入其他藝術門類的長處,才能使其不斷完善。因此,樹立新的舞蹈形象,就要把編導最先構思與演員再度創造有機地融匯在一起。一臺好的舞蹈表演,一方面是編導藝術構思的巧妙,另一方面也是演員藝術再創造的成果。欣賞者對審美對象的標準往往是苛刻的,這就需要編導和舞蹈演員從努力提高自己的藝術修養和審美能力入手,扎扎實實為能塑造出更多更好的舞蹈藝術形象做出貢獻。

如果說詩人是用浪漫的文學語言來抒情,音樂家用動人的音符來贊美生活,那么舞蹈則是演員通過自己的身體來為我們創造了一個如詩如畫的世界。每當人們議論起古今中外的舞蹈藝術時,總是先想到那些在宮廷廣場翩翩起舞的舞蹈藝術家。他們有的身態輕盈,宛若飄逸的浮云游走;有的姿態剛勁,似雄奇壯美的大河奔流;有的表演熱情似火,像一輪夏日的驕陽;有的表演冷峻沉靜,像冬日里沉睡的樹林……舞蹈演員們精湛的表演,為我們開創了一代新舞風。□

(編輯/李舶)