淺談攝影創作中的構思與靈感

吳國漢

[關鍵詞]創作;構思;靈感

攝影是一門藝術,與其他藝術一樣,在創作中同樣需要構思和靈感,因此,構思與靈感是藝術攝影創作中不可缺少的創作方式,如何進行構思、如何把握好藝術創作中的靈感,是攝影家走向成功過程中最得心應手的武器。

攝影藝術創作者面對著的,是錯綜復雜瞬息萬變的大自然和五彩繽紛的世界。作者拿起相機,在觀察生活,認識生活,完成作品中,需要進行構思創作,如何選材、如何取舍、如何構圖、如何用光、如何把握瞬間,這是一個復雜的創作過程,同時也伴隨著形象思維與靈感思維的出現,這就是攝影作者在藝術創作中進行構思的思維活動。因此創作構思是一個攝影藝術工作者面對著一個重要課題:它告訴我們不進行構思設計,就不能拍攝出好的作品,就會失去作品存在的意義。從感性認識到理性認識,都離不開情感的活動。所以說攝影創作是攝影家頭腦對客觀現實反映的具體產物。也是攝影創作把現實生活轉化為藝術作品的一個重要體現。

構思是人與動物本質上的區別。它是通過人的大腦對外界事物本能的反映,也就是說攝影者在藝術創作時運用情感、理智等多種因素來表現思維構成的能力,以達到對事物的再認識。

構思與靈感是一對“孿生兄弟”,既關聯,又互相依托,是攝影者頭腦中認識生活的再現,它形象地反映了生活一種方式。在創作過程中,它必須經過攝影家的選擇、提煉、藝術構思、靈感的升華,使創作者在瞬間產生爆發,從而使藝術作品生動、形象、具有很強的藝術感染力。《功夫在詩外》是作者以大自然景物、樹木為主線,是作者在觀察自然、創造藝術以“靜”境中的感受,抒發著深靈內處的感受。在畫面中,似乎看不出內在的東西和人物相關聯,但作品內涵細膩、豐富。作品由如他的人一樣俯臥在森林中融為一體,作品雖然抽象、寧靜在作品中沒有人物出現畫面中,但人們似乎從《功夫在詩外》中感受到作品的內在關系。雖然畫面沒有戀人含情脈脈的交流、作者卻選擇了心理刻畫、同時力求在形式上的創新和新的角度去構思,使作品給人們產生了感情的想象場面,給人們留下了豐富的想象力。

小說來源于生活,而且高于生活。攝影創作也是一樣。在創作中,有時面對某一種事物或去想,去構思,但不一定能拍出好的作品,這就是沒有很好的現場觀察和挖掘,只有通過細致的觀察、思考、取舍、去粗取精,去蕪存真,才能挖掘出事物的本來面目。在挖掘事物本質的同時,也就是靈感的升華,對事由感性認識到理性認識的一個飛躍。

攝影形象來源于生活,現時生活中有我們取之不盡用之不竭的源泉。因此,只有通過鏡頭展現時代的“真”、“善”、“美”,才能創作出具有時代感的佳作。

在感受藝術生活的創作中,我們何時何地都離不開形象思維在大腦中的反映,雖然它只是一個個瞬間的時刻,但它還具有模糊意識和偶然性等多種特性。

每位攝影工作者都渴望用我們豐富想象力和應變能力進行創作,但它必須依賴生活的積累,用我們完美的藝術技巧描繪最美好的藍圖。

在我們攝影創作實踐工作中,作者把審美思維滲透到事物的本質中去,反映事物的本來面貌,揭示事物發展的內外關系,才能達到藝術的高度。在現實生活中,必須把審美當做藝術創作的靈魂,才能創作出高質量的作品。只要把構思與靈感融入一起,才能進行高效的藝術加工和設計,我們的藝術創作就會出現生動而感人的畫面。《把“根”留住》這幅佳作,從作者創作過程和作者構思的審美追求,體驗到了作者對生活細節的刻畫和不斷推敲,從而使這幅作品生動形象地描述了青年人對故土的眷戀,塑造了他們對祖國大好河山的向往之情。

在我們攝影隊伍中,有些人對藝術創作的理解偏頗,簡單幼稚。他們的思維方式往往把攝影藝術創作同一般意義上的“照相”等同起來,這就是攝影的簡單化,庸俗化。

攝影藝術在反映現實方面有自己的本質特征。杰出的攝影大師愛德華·威斯頓在攝影生涯中為拍好一個《青椒·第30號》,竟用了二十年的心血。我覺得,一幅佳作的問世,標志著一個藝術家對生活的認識和積累,理解與選擇,也包含著他對智慧與知識運用的成果。它必須具有鮮明的個性。因此,在藝術創作中,我們的作者要大膽地打開情感大門,用我們的雙眼去發現好的題材,用我們理智的頭腦去構思出好的作品。它是在頭腦中瞬間升華而爆發的花朵,所以一旦創作思維產生出靈感,就孕育著一幅作品的誕生。

作為一位攝影愛好者,在創作中,必須掌握構思是靈感的源泉,是頭腦對外界事物做出反應的選擇過程,也是攝影藝術工作者不可缺少的素質和條件之一。由此可見,攝影藝術創作與其他藝術門類的創作一樣,在創作構思中你的思維意識超前便能夠在剎那間抓拍到生動的畫面。

實踐證明:攝影藝術創造過程,要在一定的美學思想指導下的定向思維活動,通過藝術形象,藝術形式和藝術手法再結合地顯示出來。我們的攝影者在感受生活、篩選題材、提煉主題上,必須依賴于生活的積累,這是攝影者成功的必備條件,所以每位攝影工作者只有扎根在自己感情的沃土上,才能拍攝出反映時代特色精神佳作。□(編輯/劉佳)