淺析德彪西《前奏曲》與肖邦《前奏曲》的異同

王咪娜

【摘要】德彪西是法國偉大的作曲家,同時也是印象樂派的創始人和領軍人物。在對音樂獨特的感知與理解下,他成功地結合了象征主義詩歌、印象派繪畫和東方音樂的特色,勇于突破舊有的音樂流派所帶來的束縛,大膽地探索出了一條創新的道路,并且在一次次的失敗中尋求到了屬于自己的獨特音樂風格。肖邦是浪漫樂派的代表人物,其作品充滿激情,旋律性很強。本文主要闡述了德彪西的《前奏曲》與肖邦《前奏曲》的異同,分別從兩者之間的共性及區別進行了具體的分析。

【關鍵詞】樂曲風格;共性;個性

一、前奏曲的概述

前奏曲(拉丁語Praeludium ; 意大利語Perludio ; 英語Prelude ;法語Pre(/)lude)這種音樂體裁歷史悠久,是多種器樂體裁中的一種,它廣泛流傳于西方,在不同的時期被賦予不同的涵義。

十五世紀到十六世紀,前奏曲主要是用鍵盤樂器來演奏的,是一種正式演奏之前的熱身曲,通常有試用樂器的用途,同時還能使演奏者提前做一下手指練習。到了十七世紀,前奏曲才被正式用于演出的作品中,大多數是以一種即興曲的形式,被用作樂曲的第一樂章或在賦格前面的引子。巴赫的《十二平均律》中,每首賦格前都有一首非常正式的前奏曲。

到了十九世紀,偉大的浪漫主義鋼琴詩人肖邦把前奏曲從其它樂曲中剝離出來,使之形成了一種獨立的作品體裁,在以后的音樂發展里程中,前奏曲占有了相當重要的位置。

二、德彪西《前奏曲》與肖邦,前奏曲》的異同

眾所周知,許多作曲家都以前奏曲為體裁,創作出了優秀的作品,肖邦及德彪西所創作出的《首鋼琴前奏曲》是其中最富盛名的作品。

肖邦作品的特色主要在于美妙的音響效果,考究的觸鍵方法以及各種不同的極為精妙的踏板使用法。肖邦在遠離祖國后,選擇了在藝術氣息極為濃厚的法國生活,并且在那里為人們帶來了大量優秀的偉大創作,而德彪西就出生于法國,他的第一位鋼琴老師又恰巧是肖邦的學生,所以我們可以認為肖邦對德彪西在音樂上的影響是不可否認的。下面我們就來對德彪西的《前奏曲》和肖邦的《前奏曲》作以比較。

從整體上來說,德彪西的《前奏曲》與肖邦的《前奏曲》存在著很大的差異。

首先我們從樂曲的長短來進行分析。肖邦的前奏曲整體來講相當簡潔精練,最短的大致只有半分鐘左右。其中快板樂曲占了很大比重。但是德彪西的前奏曲相比之下就顯得舒緩的多,一般都在五六分鐘左右,尤其是二十四首前奏曲的最后一首《焰火》,已經算是篇幅較長的樂曲了。

從調式調性上來分析,肖邦的二十四首前奏曲是嚴格按照二十四個大小調的關系來排序的,每個調式一首樂曲,有規律可循,與此創作特點相同的還有巴赫的《十二平均律》,每一首前奏曲按照預先擬定的調性次序,一調一首,24首渾然一體,另外,斯克里亞賓(Scriabin)與海頓(Heller)的《24首前奏曲》也具有這種特點。在德彪西的前奏曲中,調式調性方面卻無一定之規,他沒有把每種調性都放進自己的作品中,有的調性沒有得到使用,有的卻重復使用,更有以全音階為主要調性所創作的作品。

從作品的標題上分析,肖邦的前奏曲基本上是沒有標題的,他留給了人們更多的想象空間,我們可以根據自己對作品的想象和理解在心中給這些樂曲定下屬于自己標題,這可能也是肖邦想要留給人們的遐想空間。這些作品有的描述了某種形象,有的表達了一種思想感情,有的是暢想了詩歌一般的情景,極具浪漫主義特色。但德彪西卻是給自己的每首前奏曲定下了明顯而又清晰的標題,這可以幫助彈奏者更好地理解音樂的內涵。他使用標題的方式也是典型的印象派主意方式。他善于把情感融入到各種音樂形象上,再以含蓄的形式寫出標題,不像浪漫樂派一樣用抒發情感渲染情緒的方式來寫標題。

從二者所使用的音型上來分析,也存在有很大差異。在肖邦的每首前奏曲中,通常只會出現一種音型,比如第三首前奏曲,左手旋轉圍繞的音型,第十二首中基本貫穿始終的大量重復音,第十九首的三連音等。而德彪西的創作方式卻是多種多樣的,為了以最豐富的方式來表達情感,他常常會使用多種音型,這就使他的作品可以在無限遐想的空間里自由地展開,不受任何的束縛。

從作品創作的方法來看,肖邦在創作每首前奏曲時,對每一個小的音樂素材都精雕細刻,由于篇幅較短,所以要求在最小的范圍內表達出音樂情感。而德彪西的前奏曲不在篇幅上限制自己,所以就有很大即興發揮的空間,特別是在某個樂句出現持續音時,沒有任何限制,可以自由地來演繹作品中的意境,讓人產生無限遐想。

肖邦的前奏曲還加入了他的其他體裁的創作,比如敘事曲、夜曲、諧謔曲等。而德彪西并沒有在其前奏曲中加入別的音樂體裁,為他的前奏曲帶來極大幫助的是豐富多彩的音樂素材,從人物到大自然的景色,從聲音到光線的變化,從一個空間到另一個空間,在從東方到西方,再到異國的風土人情,其廣泛的程度令人稱奇,比如前奏曲中描述人物的題材有《游吟詩人》《德爾斐舞女》《亞麻色頭發的少女》等,描寫自然界的題材有《原野上的風》,描寫景色的題材有《雨中花園》《水中倒影》。

另外,肖邦的前奏曲在很多情況下,會較為突出和弦的外聲部,也就是高聲部和低聲部,但德彪西卻是把和聲效果放在首位,在多個和弦交疊時,較為諧和的那個和弦會被突出強調,另一個則可以稍稍顯得弱一些,這也可以說是體現了印象樂派把音響效果放在首位的特點。

德彪西與肖邦的前奏曲是他們一生創作的精華,集中體現了作曲家所追求的音樂風格。具體探討這兩者間的共性與區別,對于了解印象樂派和浪漫樂派的特點有積極的作用。

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