莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲（K.331）第一樂章表演解釋的差異研究
——以演奏速度為例

唐寅玲

（吉首大學 音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000）

莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲（K.331）第一樂章表演解釋的差異研究
——以演奏速度為例

唐寅玲

（吉首大學 音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000）

作為作曲家和聽眾的中介，表演者對音樂作品的表演解釋在音樂理解活動中具有極其重要的意義。文章針對四位鋼琴演奏大師演奏同一音樂作品音響版本的速度差異進行闡述，以期為鋼琴演奏和教學實踐提供借鑒。

莫扎特鋼琴奏鳴曲；速度；時間

“音樂是表演的藝術，它要通過表演把藝術作品傳達給欣賞者從而實現這部作品的審美價值”。同一音樂作品由于表演者國籍、生活時代等不同表現出不同的個性藝術處理，體現出不同的音樂樣式。正是每一次音樂表演的“獨特性和不可重復性”，使音樂作品獲得不同的藝術表現力，也是音樂作為一種表演藝術所具有的特殊魅力所在。本文選擇的是20世紀代表性的鋼琴演奏大師，格倫·古爾德、英格麗德·海布勒、費利德里希·古爾達、克勞迪奧·阿勞為例，他們代表著不同文化生活背景以及不同民族地區，使莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲（K.331）第一樂章呈現出不同的音響樣式。

一 演奏時間的差異

演奏時間的長短與音樂作品的“表達”是至關重要的。因此，演奏時間或者演奏速度的差異會導致音響樣式的差異。以下是四位鋼琴大師演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲K.331第一樂章所用的時間差異比較。

古爾達 海布勒 阿勞 古爾德①第一樂章 15分18秒 13分29秒 16分18秒 15分58秒主題 2分31秒 1分45秒 1分52秒 3分28秒第一變奏 1分30秒 1分27秒 1分44秒 2分26秒第二變奏 1分41秒 1分32秒 1分48秒 2分28秒第三變奏 2分11秒 2分01秒 2分13秒 2分14秒第四變奏 1分57秒 1分59秒 2分08秒 1分30秒第五變奏Adagio(柔版) 4分03秒 4分11秒 5分04秒 2分13秒第六變奏Allegro(快板) 1分20秒 1分58秒 1分23秒 1分20秒

從以上記錄的四個音響版本演奏時間數據可以看出：第一樂章總體演奏時間差距并不是很明顯。用時最少的是海布勒而用時最多的是阿勞；也就是說，海布勒演奏第一樂章的速度最快，而阿勞演奏第一樂章的速度相對是最慢的，二者演奏時間相差將近3分鐘；古爾德和古爾達的總體演奏時間相差不大，比較接近。但第一樂章包含的主題與六個變奏演奏的個體速度對比顯示出較大的差異。例如：帶有重復的18小節的主題部分，雖然樂譜已有速度標記Andan te grazioso（優雅的行板），但古爾德演奏的速度是最慢的，所用的演奏時間最長；與演奏用時最短的海布勒和阿勞形成鮮明的對比，古爾達介于兩者之間，處于中間。從演奏主題所用時間這個差異比較來看，古爾德無形當中體現出了他對音樂作品處理的“怪異”。不同的音響版本在演奏同一首音樂作品的時候，演奏的時間和速度不可能完全一致，這都是可以理解的，但是不能違背音樂作品固有的風格和體裁特征。

演奏的時間決定速度，在演奏相同音樂作品的前提下，時間越長演奏速度越慢，反之則時間越短演奏速度越快。通過以上四個音響版本演奏速度的差異比較可以看出：四位鋼琴演奏大師在演奏速度上都有一定的差異，雖然樂譜中每一樂章的開頭對速度都有所要求，但由于演奏者在演奏的內部進行一定范圍的彈性速度變化、對音樂作品的不同解釋以及個性化獨到的處理方式的運用等，使得演奏時間與速度發生了一定范圍內的變化，目的都是為了使自己能夠詮釋更完美的音樂。盡管四個音響版本各有千秋，但從以上的分析并不能說明，哪位演奏大師的音響版本好或不好，可謂仁者見仁智者見智。那么究竟哪一種版本的速度是正確的呢？

莫扎特從未為他的作品標上節拍和速度記號，現在我們所見到樂譜版本的速度記號都是后人加上去的，并非莫扎特當時創作所記。莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲(K.331)的第一樂章速度標記為An dan te grazioso (優雅的行板)，行板（an dan te）的速度要求快于柔版（adagio），慢于小快板(a llegretto)，相當于平穩流動的中等速度，但在實際運用中，我們經常看到這些速度標記后面添加形容詞，主要對速度術語起到修飾的作用。雖然第一樂章標記了速度的一個大致范圍的音樂術語，但快與慢的程度由于表演者的差異有其不確定性和相對性，其中有感性認識的成分存在。在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時要把握速度的定量，“即一個包含四個十六分音符的速度通常每分鐘介于120-126之間，一般不超過132（Allegro快板）。柔板（Adagio）可慢至八分音符=48-50。倘若一拍有八個音，相當于十六分音符=100左右。更快或更慢的速度都比較少見。在慢板樂章可以有少量適度的節奏自由性……”。可見，對于莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏速度并不是個固定值，也不是唯一的，具有一定的相對性。因此，演奏者不僅要對音樂作品有自己獨到的解釋，找到最適合于自己的表演方式，找到最適合于自己的演奏速度，更要認清自己的條件和特長，從而呈現出最美的音樂。

二 作品內部細微的速度變化差異

對于莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲（K.331）第一樂章的四個音響版本來說，四位鋼琴大師所詮釋這首音樂作品的部分細節各自表現出不同程度的“速度變化”②速度變化指漸快、漸慢、散板等等。。速度變化包括：ru bato（彈性速度）、celerando(加速)、crescen do（漸快）、ritardando(漸慢)等等。無論哪種速度的逐漸變化都要避免以突然性代替逐漸性。以上幾種從速度方面表現出的細微變化，是音樂藝術表現活力所需要的，是“完美”表達音樂作品不可或缺的“調味劑”。

古爾達演奏的第一樂章在速度上相來說，可以稱得上是“中規中矩”。從演奏速度來講，“忠實于原作”的音樂表演解釋在他的演奏中體現得淋漓盡致。全曲只有一個地方進行漸慢的速度變化，并且變化幅度不大，出現在第三變奏的結尾（譜例1）。由于第三變奏的調性由前面的A大調轉到a小調，隨之的色彩也發生了變化，古爾達在演奏中為了將第三變奏的a小調與第四變奏的A大調呈現出自然的過渡，進而將第三變奏的結尾處的主功能分解和弦進行漸慢的速度變化，增強了結束感，體現出了作品結尾和聲的收攏性，從而為過渡到A大調的第四變奏做好了充分的準備。音樂作品進行速度變化的處理，一方面，體現出了音樂作品結束的預示。另一方面，為即將出現的后一部分音樂材料做好充分的過渡準備。當然，這種速度變化不能違背其原則與規律，在一定范圍內的速度變化都是允許的。

譜例1，第三變奏的結尾。

古爾達在第五變奏的結尾（譜例2）中，彈奏了rubato。其是相對的，要受到一定的制約而不可任意而為，必須注意到：“一方面，樂曲性質的制約。另一方面，從自由中發現樂音運動松緊、緩急的趨勢。這趨勢，是章法，就是邏輯。找到了趨勢，順勢而奏，就會有章有法有邏輯，就可避免散、亂、雜”。在這小節中古爾達對第四拍的跳音E進行了重點強調延長其時值的處理，這個音也是三連音與四連音連接過渡的重要音符。這種對局部音符進行的速度處理，使前后的變化連接更自然，使音樂的解釋更富有表現力，不僅強調了過渡更加體現了演奏者對音樂作品的表演解釋，之后緊接的是一連串的音階走句，不同程度的起伏體現出音符潛在的內在進行，這也是古爾達演奏整首作品中唯一的一處rubato。

譜例2，第五變奏的結尾。

海布勒演奏的莫扎特第十一首鋼琴奏鳴曲（K.331）第一樂章相對來說速度的變化幅度較大，其中在第一樂章中的主題、第三變奏、第四變奏和第五變奏最后的終止式都進行了漸慢的速度變化。可見，海布勒對于這一音樂作品結尾終止式的速度變化處理形成了一種規律——漸慢的速度變化。這里不一一列舉譜例，只選取比較具有代表性的一處漸慢的終止式（譜例3）進行剖析，在這一小節中，海布勒對右手三十二分音符進行漸慢處理的速度幾乎與她先前演奏十六分音符的速度相一致，甚至更慢，更加明顯的加強了屬七解決到主功能終止式的完美感，海布勒尤其在這一小節的演奏速度與其它小節形成鮮明的對比。

譜例3，第五變奏的最后1小節。

海布勒在音樂作品的內部也有漸慢的地方，特別是某些再現部之前的樂句或樂段的結尾小節（譜例4），這一小節屬于前一樂段的結尾（再現之前的小節），漸慢速度變化的幅度不大而且不甚顯眼，好似旋律在正常進行的過程中稍微停頓了一下，使漸慢處理的過程融入整個樂句的起伏之中而不易被人察覺，經過這樣的變化速度演奏處理方式，既強調了即將出現的再現部音樂材料，也起到了預示的作用。

譜例4，第四變奏的14小節。

值得一提的是，海布勒演奏的第一樂章中的第五變奏速度變化最具特色。兩處終止式都有漸慢的速度變化，并且在音樂內部彈性速度的運用比較多。在聽覺上稍帶“彈性”，但又沒有違背基本速度規律，感覺又是恰當的。內部結構中的漸慢速度變化（譜例5），其中13小節從第一拍開始漸慢，到下一小節回原速。

譜例5，第五變奏的 13小節。

古爾德演奏的第一樂章雖然每部分整體的速度與其他版本有明顯差異，但是在內部速度的變化并不多。其中一處比較明顯的地方（譜例6），古爾德與海布勒對此小節都進行了速度的變化處理，古爾德是在右手第四拍第一個音A上強調突出延長，而海布勒是在右手第二拍開始進行漸慢變化，音與音的間隔通過不斷的壓縮、釋放，從而得到相當大的張力對比。由于他們速度變化的音符位置不同，因此所呈現的音響效果和藝術效果也不盡相同。

譜例6，第五變奏的11小節

四位演奏大師或多或少的都用了Rubato，也可以說是彈性速度，只是數量的多少而已。以上的比較都是相對于每個鋼琴大師的整體演奏速度之比較，體現了演奏者對音樂作品的理解與個性化的音樂表演解釋，并沒有對與錯之分。但有一點可以肯定的，每一位鋼琴演奏大師最終都是憑借其本人的智慧和感情來演奏這首音樂作品，他們都是全身心的深刻感受音樂和藝術法則的鋼琴大師，他們的演奏散發出特殊的魅力和奇異光彩。

[1]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[2]謝穎.20世紀鋼琴演奏大師[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]蔣存梅.莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K.330）的音響六個版本的比較[J].南京藝術學院學報,2004,(2).

（責任編校：周 欣）

M ozart's 11th Piano Sonata (K.331) Frist M ovement Performed to Exp lain Differences in Study——For exam ple to play speed

TANG Yin-ling
(School of Music and Dance of Ji Shou University, Jishou Hunan 416000,China)

As a composer and the audience as an intermediary, performers, performances of musical works to explain the music to understand the activities of great importance. In this paper, four piano virtuoso playing the same music audio version of the speed differences elaborated w ith a view to piano playing and teaching practice to provide reference.

Mozart Piano Sonata; speed; time

book=208,ebook=355

J624.1

A

1673-2219（2010）01-0208-03

2009－10－20

唐寅玲（1979－），女，遼寧本溪人，吉首大學講師，研究方向為鋼琴演奏與教學。