方言與戲劇

■楊彥

方言與戲劇

■楊彥

語言，既是我們表演創作的內容之一，同時也是表演藝術創造的重要手段。

語言，永遠是和形象的思想、任務、動作與規定情境緊密聯系在一起的。演員是依據劇本的臺詞進行語言的二度創作的。這種創作，并不是簡單的背誦，做機械的舌尖運動，而是為了認識臺詞所包含的豐富的思想內涵，把它當作推動想象的主要材料，研究角色的天性及思想過程，進而掌握角色的第二天性，演員只有學會用角色的思想來思想，用角色的情感來體驗，已經成為劇中角色，掌握了角色的自我感覺，演員才有權利代表他的角色說話。無論在舞臺上，還是在影視中，語言藝術都能以它的魅力，給人們以藝術的啟迪，聽覺的享受。所以掌握好人物的語言，并運用言語塑造人物形象，是演員提高表演創造水平的一個重要任務。

所以，在我曾主演的話劇《夜店》，小品《鐘點房》，情景劇《娛人碼頭》及參演的電視劇《霓虹燈下的哨兵》等等中，我在詮釋石敢當，豆子哥，豹仔，二連長王士愛等人物時，不但從人物的外部形體特征中去尋找感覺，更在人物的語言上下足了功夫，貼進角色，尋找更適合角色背景的語言，并做了嘗試——運用方言（諸如徐州方言，安徽蚌埠方言，南京話，東北話，四川話，上海普通話及山東濟南方言等等）來詮釋人物，以求使人物更豐滿更具形象感！

一．什么是方言

方言是語言的變體，是地區性語言。方言可分為地域方言和社會方言兩大類：

①地域方言：一般說來，同一種地域方言集中在一個地區，也有的是移民把它帶到遠離故鄉的地方。

②社會方言：使用同一種語言的人因為職業、階層、年齡、性別等不同，口語、措辭、言談也會有差別。

戲劇作品中的方言常常既有地域性又有社會性，是戲劇表演者把握人物文化、性格的可靠依據。“言為心聲”，方言在交代人物身份，刻畫人物深層心理，抒發細膩情感等方面，比之于普通話有更大的優勢。因為方言是真正的來自于生活，和人物的情感有著難舍難分、天然一體的牽連。

二．方言是訓練表演初學者的“良藥”

演員走上舞臺，面對黑洞似的觀眾審視自己的千百雙眼睛，或者是面對攝像機的鏡頭，有時連一些老演員也難免會心理緊張。對于初學者，初出茅廬的演員來說，這種情況就更為常見了。這種緊張往往會使演員失去應有的控制，頭腦中出現空白，心臟急速跳動，呼吸變得急促，聲音變了腔調，面部出現痙攣，有時甚至會全身戰栗，忘記了臺詞。盡管這種極端緊張的狀況在演出中為數不多，但演員在創作中不同程度地存在著多余的緊張。因此，演員所要解決的第一個問題就是“釋放天性”，天性解放，消除緊張情緒，讓自己能夠自如地真實地生活在舞臺上。但戲劇舞臺上的環境并不真實，它是以虛構和假定的樣式存在的一種現實，這對于表演初學者又是一道障礙。那么怎么解決這個問題呢？——答案就是，讓演員們在舞臺上從說自己的方言做起。因為方言是他們各自最為熟悉的語言環境，比起普通話，他們運用的會更自由，少了很多不必要的阻力。這對提高表演初學者的自信是很有幫助的。從說話開始，方言就是“良藥”！

三．方言與塑造人物

演員在熟悉掌握本地區方言及普通話的基礎上，還應該了解并掌握若干種其他地區的方言。

方言的話語，除了傳達信息，往往透射出一方人們的性情喜好，處事和言談的特點。在本地人和異鄉人的眼中，這種話語能顯示出地方風韻，傳達出鄉土的情趣。

會說方言不僅是演員的一種機能，更是塑造人物的一種技術。例如：（特型）演員在塑造偉大領袖人物（像毛澤東、周恩來、朱德等）時，就涉及到這個問題，這些偉人們大都操著地道的方言。在外部特征上，化妝師可以幫助解決；而在人物語言上，則完全依靠演員個人去完成了。倘若演員運用的是標準、流利的普通話去塑造他們，難免會使這些人物的形象成為符號，失去了活生生的人的真實感。再如，我曾在塑造《夜店》中石敢當的形象時，有意識地將他的語言狀態，由劇本所給予的書面語言轉化為方言——山東話。立刻拉近了角色與第一自我的距離。由于人們的慣性思維，山東人一貫留給人身材高大、粗壯、魯氣十足的形象，這是石敢當的形象所需要的（人物職業位警察），正好與他做事情畏首畏尾，行動緩慢，甚至低三下四追女人形成反差，極具喜劇色彩。又如：胡適先生曾竭力推崇的一部中國純方言小說韓子云的《海上花列傳》，“……雙玉進前，與淑人并坐床沿，雙玉略略欠身，兩手都搭著淑人左右肩膀，教淑人把右手勾著雙玉頭頸，把左手按住雙玉心窩，臉對臉問道：’倪七月果一笠園，也像故歇實概樣式一淘米來浪說個閑話，耐阿記得……’”翻譯成普通話：“我們七月里在一笠園，也像現在這樣坐在一塊說的話，你記得嗎？”意思雖然一毫不錯，神氣卻減的多多了！——方言，刻畫人物是其特有的長處。一般，人們的思考總是用自己的方言進行的，聽口音可辨是何方人氏，解方言可釋心靈密碼。

四．方言的兩種藝術載體

一是戲曲，二是紀錄片。一古一今，一舊一新。

①藝術家族中，戲曲是方言擅長的一種重要表法形式。中國的地方戲曲，據不完全統計有300多種。他所傳演的語言形態都是各自的方言，如北京的京劇，山西的晉劇，陜西的秦腔吉林的吉劇，河南的豫劇，上海的滬劇，浙江的越劇等等，甚為壯觀，反映了各地的人文地理，風土人情，熔鑄了大量的文化信息。

②紀錄片，新興的藝術形式，是技術的產物，但他所攝錄的對象是最原生的，最真實的客觀存在。在鏡頭記錄下的時空內，人們交流的方式是最質樸的方言。當代有很多導演采用紀錄片的手法拍攝電影，用以尋找最真實的生存狀態，如李揚的《盲井》，片中演員操著地道的河南話。

五．方言的幽默細胞

一句陜西式的呼喊：“安紅，餓像膩！”成了張藝謀《有話好好說》中的經典臺詞。一時間更成為許多年輕男子的口頭禪，這是方言的魅力，是方言與生俱來的幽默細胞引起的反應。

中國著名的幽默大師侯寶林先生，也曾以方言為素材，創作了許多膾炙人口的相聲段子。

其中有一篇名為《方言與戲劇》，里面有這么一段：有兩人在一個院里，一個在東房住，一個在西房住。那天都在睡覺，突然間，一屋房門一響，，另一屋發覺了，兩人開始對話：“喲嗬！那屋咣鐺一下子門響，黑更半夜這是誰出來了，一聲不言語，怪嚇人的！”/“啊—是我，您哪，哥哥，您還沒歇著呢？我出來撒泡尿，沒外人，您歇著您的吧，甭害怕，你吶！”/“黑更半夜的穿點衣裳，要不然凍壞了可不是鬧著玩的，您一發燒就得感冒嘍”/“不要緊的，哥哥，我這兒披著衣裳吶，撒泡尿我趕緊就回去，您歇著您的吧，有什么話，咱明兒個見吧，您吶！”這么簡單的一件事，晚上上個廁所，費了這么老半天話，在語言上有明顯的地域特色——北京話——夠貧！有沒有簡單些的表達方式呢？有！山東話！同樣這件事，三個字一句就可以表達清楚：“膩四誰？/借四我/上哪去？/上便所”。還有比這更簡單的表達——河南話！也同樣是這件事，一句一個字就解決問題——那屋房門一響，這屋發覺了，說：“誰？/我/咋？/尿。”完全相同的一件事，表達上竟有如此大的差別。多么生動，讓人忍俊不禁！

這些詼諧幽默的生活中的小例子，其實不勝枚舉，就在你我的身邊。他們實實在在地從生活而來，是人們最樸素最自然的流露，毫無修飾。然而，恰恰就是這種樸實無華的地方語言，一經搬上舞臺，他的幽默特質，便綻放出無限的光芒！

長久以來，在中國的小品舞臺上，許多著名的演員用各自家鄉的語言，塑造著各式各樣，性格各異的人物形象，將笑聲傳遞給千家萬戶！例如，趙麗蓉始終如一的唐山方言，魏積安以“伙計”為口頭禪，將山東方言進行到底；尤為突出的是東北方言，有趙本山、范偉、高秀敏、潘長江、鞏漢林等等一大批演員。特別要提出的是由趙本山、范偉、高秀敏組成的“東北鐵三角”，不但活躍在小品舞臺上，同時也在電視熒屏上有所建樹。被廣大老百姓所熟知的電視劇《劉老根》、《馬大帥》，及近來捧紅了眾多東北演員的《鄉村愛情》等的熱播，將東北人的樸實、機敏、幽默，表達得淋漓盡致！

說到方言的幽默性，那就不得不提到情景喜劇了。情景喜劇是比較純粹的喜劇，比一般的戲劇又高了一步，它要讓大家高頻率發笑，幾分鐘甚至幾十秒鐘就得出效果。多年來，情景喜劇的地域性越來越明顯了，有北京特色的《閑人馬大姐》，上海特色的《新七十二家房客》，西北風格的《西安虎家》，廣東韻味的《外來媳婦本地郎》，及東北風格的《東北一家人》。方言化業已成為了情景喜劇的重要標志性特征。

六．結語

盡管目前，在電影、電視及話劇中，規范了普通話仍然是主流的語言形式，但戲劇工作者們越來越追求藝術的真實質感也是一個不爭的事實。可見源自生活的方言，這一個非正規的語言形式，會有著十分廣闊的發揮空間，因為它是真真正正的生活體現者，是土生土長的藝術之花！