論聲樂藝術與二度創作的相互關系

在聲樂藝術中,分為一度創作和二度創作,一度創作是指作曲家的創作,二度創作是指演唱者在遵循原譜的基礎上,加入自身的對作品的理解,從而顯示出自己與其他人不同的藝術風格,使自己的表演而增色形成自己獨特的演唱風格。

二度創作直接跟演唱者個人的音樂文學修養有關。文學修養高的人,對音樂的領悟能力就比一般的人要強,因此,在表達處理作品的時候。演唱同樣的一首歌,受教育素質的高低,他們在處理看待作品時的層次就不一樣。因此,我個人覺得如果想要提高自己的演唱水平,那么,最好的方法就是提高自身的文學以及音樂方面的修養。好的藝術家必定是一個有著深刻思想的人,必定是半個哲學家,對自然,對社會,對科學,對人類道德情感,都有著他們自身的價值觀,世界觀等,他們的思想觀念絕對不是拘泥的,他們的精神吸食了整個人類的精髓。就如莎士比亞說的那樣,“人是宇宙的精髓,萬物的靈長。”藝術是人類智慧的結晶。

二度創作不能拘泥于先有的或已有的知識水平,它要求我們要孜孜不斷的學習汲取,因為時代在進步,社會在進步,人們的欣賞水平也在進步。我聽說過有個很著名的歌唱家,他年輕時是一個了不起的大歌唱家,從他的演唱來看,他完全是憑借自己對音樂的理解,憑借自我原始的情感去詮釋作品,唱出來的東西非常有“味兒”,非常好聽。但是因為他不繼續學習和充實自己老用一種模式去唱多種曲目,越唱越退步。到四十歲的時候就開始走下坡路。二度創作源于心,雖然想的不一定能夠唱出來,但唱出來的一定是心里想的,這樣的藝術,才是真的藝術,好的藝術,那種只追求聲音的華美,而忽視內心的人是成不了歌唱家的,因此,二度創作源于心,真實的,而不是做作的為討好觀眾而諂媚的。有的人唱歌,為了迎合觀眾,歪曲作品的真實形象去討好觀眾的心理,得到熱烈的掌聲,表面上他贏得了成功,但實質上,他是一個失敗的歌唱者。

二度創作要遵循時代地域背景。我聽老師說過一個故事,說是我們的選手去國外參加小提琴比賽,比賽的時候,他們拉的特別賣勁,激情四射,魅力無限,惹得臺下的觀眾為之轟動。但結果沒有取得好的成績,評委給出的答案是,“你們把巴羅克時期的風格全都拉成了浪漫主義的風格,把浪漫主義的風格又拉成古典主義的風格,完全顛倒了”因此,我們可以想象一下巴赫的無伴奏小提琴組曲突然蹦到了浪漫主義那種幻想開放,個人思想情緒豐富的音樂時代會變成什么味道?我還曾經聽到過很多海歸歌唱家,剛從意大利留學回來,在演唱意大利民歌時確實是那個味兒,可是當他們唱起中國的民歌時,也用那個味兒去演繹,結果,你可以想象有多么的不搭調,多么的別扭,多么的怪誕,聽起來令人渾身不舒服。不僅中國的字正腔圓全給抹殺,還損壞了作曲家的原有創意。

二度創作要求歌唱者要建立一副高級精密的耳朵,他們的耳朵要能夠分辨好的聲音與壞的聲音從而在學習中指導自己的方向。然而,要建立一副高級精密的耳朵,并非一件易事,他要求我們自身要有良好的聽覺,和高升的修養,聽多了好的聲音,自然就會有好的聲音概念,反之,聽多了壞的聲音,那么聲音的發展就會受到影響。從我自身的體會來說,在剛開始學習聲樂的時候,我聽的最多的就是男中音的作品,我每天不斷地聽,不斷地模仿,不斷的邯鄲學步,照貓畫虎,這樣周而復始,幾年下來,高興的是我汲取了他好的東西,如喉頭的穩定,下放,同時,不好的東西我也吸取了,那就是壓喉的現象。幾年下來,我一直在調整,剛開始很不適應,因為我原有的聲音概念一直停留在我的腦海中,慢慢地,我經常反復的推敲與篩選,逐漸接受了正確的聲音。因此,有一個正確的能指引你學習的好耳朵是非常重要的。這需要時間的積累,需要經驗的積累,需要聲樂知識的積淀。

二度創作要求歌唱者貴在獨創,歌唱藝術是時間藝術,聽覺藝術。它存在于演唱的過程之中,演唱完畢,歌聲便隨即消逝。它不可

能象繪畫、雕塑等姊妹藝術那樣,以可視的形象來直接再現生活,并永遠一成不變的放在那里,供人欣賞。因為歌唱者演唱的感情是真實的,具體的,而不是超然的,是受演出當天情緒和情感等主觀和客觀方面影響的,故不可能一成不變。18世紀意大利的閹人女高音法里涅里是閹人歌手中最出眾的一位。當年他在西班牙宮廷中,有很多不老的傳說。最著名的是他每晚都要陪伴菲力浦國王,從午夜直到次晨五點。在這乏味而令人厭煩的十年中,他每晚必須都得唱同樣的四首歌。然而,在這十年中,這四首歌并沒有讓國王厭煩,法里涅里靠的是他非凡的即興創造才能,他不是簡單地重復他們,而是每次都加以即興的變化。當然,我們不贊成違背作曲家的本身意愿,我舉這個例子的目的是告訴大家,要有創新精神,要培養再創造的才能,這樣,聽眾才不會覺得厭煩乏味。創新是亙古不變的進步的前身。我還曾經看到過帕瓦羅蒂與搖滾樂隊的組合,說明即使是傳統的唱法也是需要打破原有拘泥的模式加以創新與嘗試的,它標志著人類對音樂的創新與互相吸納學習。我聽過很多版本的貝多芬 “第七交響曲”,其中第三樂章是合唱的樂章,當我聽交響樂隊伴奏的版本時我感到很正,但當我聽到莎拉布萊曼用現代的手法把流行融入到古典當中時,我同樣感到詫異,因為很好聽,這樣做即遵循了原作者的旨意,而且還將作品注入了時代的元素。再有就歌曲而言,同一首歌曲,由于歌唱者演唱水平和文化水平的高低,理解能力的強弱,想象力豐富的程度以及生活經驗,藝術實踐、性格、愛好等方面的不同,在藝術表現上,在風格特點上會出現千差百異。同樣的強、弱、快、慢,不同的人由于理解不一,演唱的效果也會不盡相同。同樣是首《茉莉花》,一千個演唱者,就會有一千種《茉莉花》。十個演繹《卡們》的人肯定就會有十個不同的卡門角色,這就是事物發展的規律,是聲樂藝術的魅力之所在,也是聲樂藝術百花園中為什么總是百花爭艷,五彩繽紛的根本原因。若僅僅照著音符演唱只會一花獨放,造成千人一面,千腔同味的后果,這樣音樂的魅力便不復存在了,音樂也因此而失去生命力,失去存在的價值。

二度創作決不是任意自由和無限制的,它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此,聲樂藝術與二度創作的首要原則就是:必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動,即不能離弦走板,歪曲內容和作者的基調,違背作者當初創作的初衷。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作,是因演唱而加強一度創作主體的感染力,而不是削弱或改變主題。其次,二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再有就是二度創作方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。要對作品進行二度創作首先應該了解、熟讀歌詞,以幫助我們深刻地體會歌曲的內容、情感、意境及分句、韻律和高潮布局等。然后明確和研究歌曲的時代背景,演唱基調、特點和風格,確定歌曲的調性音域、節奏,特別是每首歌曲都有特定的速度標記,但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍,但這也是一個參考的標準,可以根據自己處理上下浮動。此外,還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如歌曲《哪就是我》(曉光詞。谷建芬曲)中的“如果有一葉風帆向你駛來”,為了唱出情感,我們可以把速度加快,唱的緊迫一點,最后“哪就是我”四個字再適度放慢拉寬,這樣唱出了情感也表達出了對家鄉.親人無比的思戀。再有注意音樂上的節奏,強弱、快慢、剛柔以及音色濃淡的對比和變化。音色的調節和聲門的狀態、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關,是演唱者進行二度創作的重要手段。如歌曲《黃河怨》中的 “你死的這樣慘”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術,語言的二度創作在其中占一定的份量。所以說在演唱中對歌詞中的語氣的生動處理也是二度創作中重要的手法。如《燕子》(新疆哈薩克族民歌)艾圖瓦爾夫譯詞,吳祖強編曲。歌詞簡單易懂,質樸又動人,把燕子比作美麗的姑娘來贊頌。因此曲作者把旋律寫得極有朗誦性,一句一句交待得清楚明白,三句旋律一樣,讓我們聽過后很快能記住它。只在第二句當中加入了作為高潮的贊美旋律,就這個小小的起伏,使整首歌曲有了一些變化,使歌曲融著濃濃的詩意。演唱時能否使歌唱旋律具有詩意的朗誦性這是二度創作中應當把握住的關鍵所在。

總之,二度創作在聲樂藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務。[1]聲樂藝術是一度創作和二度創作的結晶。通過“歌”(一度創作)和“唱”(二度創作)的融會貫通所形成的整體相互依賴又相互制約,承前啟后,缺一不可的關系。聲樂藝術與二度創作是以用心,用腦,用熱情,用情感為出發點用原則和范圍維系的一種辯證統一關系。在創作的過程中不斷加以豐富和升華是聲樂藝術產生的關鍵,歌唱者不但是二度創造的主體,也是詞、曲作家與聽眾之間的媒介或傳播者。它源于生活卻高于生活。

注釋

[1]莫紀綱.歌唱藝術欣賞[M].太原:山西教育出版社,1997.(104-105).

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京:高等教育出版社,2004.

[3]俞紅.試談聲樂藝術的二度創作[J].大眾文藝理論,2009(3).