略論數字化時代藝術認知接受

二十世紀后半葉，計算機的應用以驚人的速度改變了社會生產方式及人們的生活方式。在新的信息傳播方式的沖擊下，傳統知識體系面臨著有史以來最動蕩的變革乃至解構的危機。與此同時，新的知識體系正在新的傳播方式的帶動下組建。知識體系的變更從根本上帶動新的認知接受模式的產生。這是一場史無前例的變革。數字化藝術在這場變革中脫穎而出，并以其藝術手法的多樣性與現代性，在語像時代給人們的閱讀、娛樂帶來前所未有的全新體驗。

相對于傳統的藝術形式，數字藝術消解了藝術的技術性和技術的藝術性之間的隔層，以電子文本的方式將藝術與技術融合。作為藝術傳達的載體，技術與電腦代替了傳統的藝術表達材料，將藝術感覺視覺化、聽覺化，從而帶動認知接受模式對傳統知識體系下的主體性、經驗和感覺的否定，并進而對科學知識的神秘性、神圣感、魅惑力的消解。“這種對崇高、神圣、儒雅、宏大敘事、元話語的能指疑慮和表征確認”[1]，在學界譽為是具有后現代世界觀意味的“祛魅”[2]。不管這種對傳統既定話語權構成顛覆危險的“世界觀”是否已成為現代科學和現代科學生產的依據或條件，或甚至就是科學本身的結果和前提[3]，這種在現代數字化技術帶動下，以電子文本為敘事形式的信息傳播模式正徹底地改變著人們的知識認知接受。

一、傳統知識體系下的認知接受模式

信息傳播方式是知識體系的積極“組織者”。傳統意義上的現代知識體系以紙筆為其顯著特征。在這種知識體系下，紙筆建構的文本是信息傳遞的主要載體，文字圖片閱讀是信息接受的主要方式。這種體系下的文本構成同樣以文字符號、圖形（像）、聲音為主。但是，這幾種要素在組構信息時并不是有機地綜合著的，而是文字符號或者圖形、聲音的單一使用或偶然的綜合運用。這種組構信息的方式決定了人們的認知接受。同時，這種文本最顯著的特點是組織上的線性和順序性。文本閱讀只能按固定的線性順序進行，先第一頁，然后第二頁、第三頁……這樣的閱讀方式決定了知識接受過程中的一些特點，如在閱讀之前，文本的既定性使得接受者在閱讀的過程中處于受動情勢之下，閱讀中被激發的期待心理有可能激發接受者的想象，讀者只能在想象中對文本進行再創造等情況。這種接受模式必然形成文本、作者、讀者三大區域及它們之間的相互關系。文本是既定的，它是連接作者和讀者的中間環節。這勢必導致信息傳播與接受的強勢與劣勢之分，由此產生精英文化與大眾文化之爭。作為強勢面的精英文化必然對接受者的認知心理造成強大影響，使得認知接受自覺或不自覺地具有趨同性。這種趨同性是以人的思想意識中對精英文化的一致認同為認知接受前提。

二、數字化藝術的新質

認知心理學從試驗的基礎上得到的結構優勢效應給知識組構以啟發和理論支持。人們認識到如何使信息獲得其最優化的傳達形式是信息表征的中心問題。而信息表征很大程度上取決于信息的傳達及傳播手段。也是在此問題上傳統藝術與數字化藝術間形成不可逾越的鴻溝。所以有人認為：“藝術的發展史，從某種意義上說，就是一部藝術表達與傳播的進化史。”[3]

當藝術發展進入到二十一世紀的時候，計算機技術的飛速發展已經將技術與藝術的融合推進到一個全新的階段。在計算機技術的推動下，藝術進入到數字化藝術階段（或稱新媒體藝術階段）。數字化藝術借助于由計算機帶動下的網絡等多種科技手段的綜合運用，將文學、繪畫、音樂、雕塑等藝術門類收羅于視頻和音頻中，全方位地調動人的感覺系統，給現代人營造了一個全新的視聽閱讀空間，并以最有效的傳播途徑——萬維網將世界鏈接成一個信息整體。計算機、音頻、視頻等手段聯合起來形成多媒體信息傳播技術，形成信息傳遞與接受多樣化類型：人際機媒型、人—機型、機—機型。不管是那一種類型，在多媒體技術下的數字藝術不再是單純的人與作品的對話，而擴大了交流的范圍，形成了人——作品（作者）——人（他人）的信息交流互動圈。這三者可以借助多媒體技術就某一方面進行共時性交流，藝術家與讀者（或觀眾）處在同等的位置。西班牙前衛劇團的《半成品》的演出即借助多媒體技術通過視頻聯接幾個城市，觀眾現場反饋的信息直接影響稍后的演出。[4]這較典型地反映了數字化藝術階段藝術的傳達接受形式。1997年“電子藝術中心”（Art Eletronica）組成的網絡藝術評判委員會確定網絡藝術的八條標準：[5]

1.技術應用：采用創新技術；

2.網絡設計原理：如何采用超鏈、導航規則、框架結構與背景的應用法則等；

3.結構：非線性存取方式；

4.公眾服務：是否為公眾提供了服務；

5.網絡意識或自我反省：是否有助于提升我們的知識和感覺等；

6.整合：各種元素的整合，小至聲音、圖片與文本的整合，大到頁面、程序與界面的整合，是否通過整合豐富了作品；

7.社群與身份：是否令人產生歸屬感，促進新社區的構成；

8.開放型：是否便于修改和增添新內容。

這八條標準確定了網絡藝術發展的總方向及特性。雖然網絡藝術方興未艾，但是，這八條標準很明確地將網絡藝術所代表的數字化藝術與傳統藝術區分開來。

在極力整合現代技術的同時，數字化藝術將傳統意義上的認知接受者轉變為知識傳播的參與者，知識的認知接受更加自由、主動而變得積極。藝術形式在其演繹下更加具有可感性，雖然審美感受是隔著一道玻璃屏障進行的。但這并不影響審美體驗的展開，盡管這種體驗消解了藝術審美的沉浸感和藝術意象的豐富想象性。

三、網絡時代的藝術接受

網絡時代的到來，打破了地理上的疆界國域及文化上的樊籬，在信息交流層面的時事性話語上真正實現了全球一體化，人們觀念中的現實被邊緣化。網絡的虛擬成就了另一種秩序。這種秩序附帶著網絡時代特有的文化觀念，左右著網絡，并造成網絡與現實的距離感，影響了人的精神生活。而它在信息傳播上的強勢，悄無聲息的改變著人的意識形態、價值觀念，而不僅僅只是影響這么簡單。與此同時，網絡也造成傳統藝術媒介的邊緣化。人們認為數字藝術在不久的將來會成為主流藝術。雖然此語有言過其實的地方，但是，傳統藝術形式確正面臨被顛覆的危機，從接受主體來說，傳統的認知形式也已經完全不能滿足網絡時代現代人對信息的攝取要求。

很顯然，現代人把更多的時間花費在網上沖浪上。文本閱讀方式在觀念上已成為明日黃花。文字、圖形、聲音、造型或者他們之間的兩兩結合的信息傳播手段已經遠遠不能滿足人在感官上的生理刺激要求，更不用說心理上的審美需求或是更深層面的知識接受。現代人需要更多的感官上的刺激，以激活在現代重壓下日漸麻木的神經末端系統。意識的活躍是知識接受的重要推動力，這正如在二十世紀我們熟稔于心的教育格言：“興趣是最好的老師。”而現代人從內在和外在兩個方面都已充分打造完備，并在心理上擁有足夠敞闊的接受空間讓數字藝術充分展示其魅力。在這種形勢下，數字化藝術的出現繼而飛速發展就成為順理成章的事情了。

數字化藝術在數字領域把傳統藝術的媒介如聲音、畫面、造型等綜合起來全面地調動起人的視、聽、味、觸、嗅，開創了藝術的新局面。正如設計藝術一以貫之的本質原則：對生活做合理的規劃設想，設計人類的生活。數字化藝術同樣的在這一點上體現出設計藝術與時代同步、與人的生活密切相關的特點。應該說，數字化藝術在對現代人心理需求分析的基礎上，調動了一切可資利用的現代科技，最大可能地以多種途徑沖擊人的感覺系統。在數字藝術天地，虛擬的數字網絡給予現代人追求自由自在和理想幻滅后的個性化表達以技術上的支持。沒有了藝術表現的技術障礙，藝術變得大眾化。所有熱愛數字網絡的人都可以成為自我表述的藝術實驗者。藝術在滿足不同層面的消費者的同時變得大眾化。

毋庸置疑，數字化藝術作為一種新的藝術形式，其在內容上并不具有創新性，只是數字化藝術調動了現有的多種先進技術創造了一種全新的知識信息組構形式。它充分利用人的知覺在模式識別上的結構優勢效應，在三維有機結構中將文字、聲音、圖片綜合成為具有強烈感官沖擊效應的藝術形式，有效地調動人的知覺系統。但是，這種認知接受受其媒介的影響，決定了人在進行認知時缺乏足夠的時間對之進行分析、檢測，因而在記憶機制中存留的時間極其短暫。感官上的感受過強，使信息接收系統和分析系統不能充分的調動，而導致信息缺失。雖然這方面的不足可以被數字化技術獨特的儲存手段彌補，但是，人類心理機制中的很多方面都沒被調動起來。應該說，數字化藝術在內容的新奇、形式的多樣上遠遠勝過傳統藝術，但是從人的接受認知角度看，它對人感官的沖擊勝過對人意識的影響。而且，在這種信息結構模式下，它消解了傳統藝術審美體驗模式對審美韻味的賞析與深度玩味，用直接的感官刺激感受代替藝術審美體驗。在一定層面上說，藝術被感官化。

注釋

[1][2][3]《互聯網對文學性的技術祛魅》 歐陽友權 《文藝理論》2005.3 第96頁

[4]《網絡藝術》徐行明 杜樺等 北京廣播學院出版社 2001.11版 第58頁

[5]《新媒體藝術》童芳編著，東南大學出版社，2006.5版，第70頁

[6]同上，第99頁

[1]《電腦藝術學》 黃鳴奮 著 學林出版社

[2]《數字化藝術論壇》 丁同成等編 浙江人民美術出版社

[3]《認知心理學》 羅伯特.L.索爾索 著 黃希庭 李文權 張慶林譯 教育科學出版社

[4]《接受之維》 丁寧 著 百花文藝出版社

[5]《接受美學與接受理論》 H.R.姚斯 著 周寧 金元浦譯 遼寧人民出版社

[6]《網絡藝術》 徐行明 杜樺等 北京廣播學院出版社 2001.11版

[7]《互聯網對文學性的技術祛魅》 歐陽友權 《文藝理論》2005.3

[8]《新媒體藝術》童芳編著，東南大學出版社，2006.5版