影視“套拍”既非注水亦非縮水

□ 禾 刀

同一題材拍了電影再拍電視劇，還排練成話劇，有人戲謔，被“蒸”過了，再用“水煮”一下，最后又拿去“紅燒”。越是那些著名作品，越會被頻繁地改編成話劇，翻拍成電影或電視劇。

從藝術表現形式來看，不同形式的藝術，滿足的是不同受眾的文化需求。只要現實中存在這種需求，意味著就存在這種藝術形態的創造動力。這就好比有的人喜歡看話劇，而有的人熱衷于簡短的電影，還有的人則覺得故事要嚼得更細才有味道。

“套拍”終不過是套了個名頭。從營銷角度看，借助一方先熱的輿論優勢，至而推出另一種形態的作品，至少可以省去大筆營銷費用。這樣巧借東風并非不可以，但影視“套拍”，并非對原版的注水或者縮水。

創造是影視“套拍”的生命源泉。在新《三國》播出前，吳宇森的電影版《赤壁》票房收獲頗豐，當然也喜憂參半。同樣是改編，朱蘇進對電視版的《三國》亦注入了太多不同的含義。除了貂蟬這一角色命運的變化，更具爭議的是，曹操形象的顛覆。在傳統作品里，劉備是當仁不讓的第一視角，即便老版亦難出其右。朱蘇進在保證劉備這一傳統角色前提下，大膽突破對曹操的角色刻畫：奸詐之時，卻又不乏人之常情。很難想象，如果沒有朱蘇進對曹操這一角色的全新詮釋，新《三國》會生發出如此熱度。

無論是電影、或者電視、抑或話劇，最終能否得到觀眾的肯定，并不局限于其表現形態，而取決于作品到底能給觀眾帶來什么。觀眾不喜歡炒冷飯，不喜歡嚼蠟，也不喜歡嘩眾取寵，只是喜歡那些能夠足以令其產生共鳴的感染力量。簡而言之，影視“套拍”的唯一標尺在于，觸及觀眾心扉。至于藝術形態，只不過是一件事關個人喜好的外衣。