動畫角色造型要點分析

動畫角色的塑造在整個影視動畫中占有極為重要的地位。動畫的故事題材極其豐富，不同題材的作品給動畫角色的創造注入了新的活力，成功的動畫角色造型，不僅可使角色形象躍然于銀屏之上，吸引觀眾的眼球，而且能寓性格于外貌之中，在表現思想內涵方面也有極大的擴展，積累了內在情感意蘊的力量，增強了打動人心的感染力，使動畫故事的藝術性更加凸現，動畫片更加精彩，為動畫片的成功奠定堅實的基礎。

動畫角色的造型多種多樣，不拘一格，可夸張也可擬人；可簡約也可繁縟；可精致也可樸拙。但要設計出貼切、生動、傳神的動畫角色，不僅要有深厚的藝術功底和造型能力，還要有對動畫藝術性和技術性的全面思考，實現動畫角色與動畫片的“渾然天成”。

一、動畫角色造型常用技法

（一）夸張

為了塑造生動有趣的動畫角色，夸張是常用的造型技巧。夸張可使豐富的想象思維具體化和形象化，緊緊抓住形象的某些特征。運用擴張或省略的手法，可以使造型新奇有趣，突顯形象的個性特質，從而強化藝術的感染力。

要創造想象中的動畫形象，需要善于觀察、積累經驗，將一些可以表現角色性格的元素，加以夸張地描繪。例如阿根廷漫畫大師莫迪洛設計的“大力水手”，夸張其雙臂的長而結實，以代表大力士的特征，還有那有趣的臉形、癟癟的總叼著煙斗的大嘴，這些都成為了“大力水手”這一形象的與眾不同之處。

表情的夸張有利于表達角色的情緒，豐滿角色的內在個性，使它更有生命力和感染力。以美國系列動畫片《貓和老鼠》中小貓湯姆的形象進行分析，它在系列片中的表情非常豐富。它常以大眼睛、挑著眉毛、咧著大嘴的形象出場，顯得滑稽又大大咧咧；但時常被老鼠杰瑞戲弄得團團轉，耷拉著眼睛，張著大嘴巴，伸出長舌頭，可憐又可笑，這幾種表情較鮮明地表現出了湯姆的個性，成為片中情緒變化的符號，也成為湯姆“快樂”、“笨拙”、“頑皮”的象征。

動畫角色的心情，并不僅僅通過夸張臉部來孤立的表現，還可借助整個肢體的動態變化加強情緒表現的力度。但是,夸張并非無限地夸大特征，而是在形與形的對比中凸現特征。對比的夸張，更能突出形象的個性。形態的夸張是多元化的，只要能明確地表現角色的獨特個性，就可以設計出令人過目不忘的動畫形象。

（二）擬人

動畫是一個奇妙的世界，有生命的動物、無生命的物體、想象中的神怪，大到史前恐龍，小到微觀生物，在動畫世界里都被表現得活靈活現。在動畫角色設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，擬人都是非常重要的手段。

在動畫創作中，動畫角色擬人化手段的運用比比皆是。美國動畫片《汽車總動員》，把各種汽車進行了高度的擬人化設計，不僅賦予了現實中無生命的汽車以生命，而且通過對汽車不同的外貌設計，與人類的不同形象和性格進行了巧妙地對位，使整部影片即富有情趣又發人深思。英國動畫片《小雞快跑》中，小雞們無論從外貌、表情、行為還是從性格都被充分地擬人化，塑造了一個個生動有趣的小雞形象，特別是外凸形的圓眼睛和香蕉形的大嘴巴，使得這些小雞們更具獨特的個性魅力。在影片中，主角母雞金捷頑強機智，公雞洛奇調侃不羈，雞爸爸嚴厲頑固，此外，還有一直打著毛衣的“家庭主婦”母雞，戴著眼鏡畫圖紙的“科學家”小雞……他們舉手投足間人情味十足，使得這部影片中的角色更具有人的靈性，也使得這部影片的主題不再單純。

從表面上看，卡通形象與人的外貌、表情、行為有許多相似之處，這是擬人手法的外化形式；實質上，動畫世界就是對現實生活理想化的模擬，因而動畫角色身上反映著真實的人性，寄托著人類美好的愿望與情感，這種處理是深入動畫角色形象的內心，對其性格的擬人化，是較深層次的藝術描繪。

二、動畫角色造型的時代要求

從內容而言，動畫藝術的題材可以是無拘無束的。因此，動畫角色形象的樣式和風格從現實到非現實有著較大的差異與跨越，但作為動畫形象最本質的特征是表達人類精神和情感，使觀眾產生心靈共鳴。這也是動畫藝術的生命力所在。

在現代生活中，人們對物質和精神都有了更高的追求。隨著生活節奏的加快，生活壓力的加大，人們在觀看動畫片時，一方面渴望放松身心，充分愉悅；另一方面又期望看到時代文化、社會現象、流行元素的滲透，這就對動畫角色的造型提出了更高的時代性要求。

美國2008年的動畫片《機器人總動員》，創造了一個不僅不會說話，也沒有辦法做出任何明顯面部表情的主角——機器人瓦力，觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響，來猜測他到底在想些什么。這樣的角色能否得到觀眾的喜愛，是一個莫大的挑戰。然而，恰恰是這樣一個角色，符合了人們生活的科技時代的特點，人們像熱愛電子寵物般熱愛這樣一個可愛的機器人，并在觀影時主動為瓦力設計出了性格和人物特征。

如果說瓦力與《星球大戰》系列中的機器人R2－D2有著異曲同工之妙，那么他的戀人伊芙，在設計上則很大程度借鑒了“蘋果”系列的產品，導演安德魯?斯坦頓表示：“我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——瓦力是一臺臟兮兮的拖拉機，而伊芙則是奔馳中的梅賽德斯……所以，伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。”這樣的設計理念無疑迎合了大眾對動畫角色的時代要求，人們在捕捉時代氣息的同時獲得了無限的樂趣。

可見，要想創作出形象各異的角色就要求動畫角色造型師有豐富的生活閱歷和對周圍事物敏銳的觀察能力，只有了解生活，并能夠提煉生活，才能繪制出符合時代要求的角色。

三、動畫角色造型的可行性

動畫角色造型的可行性是角色成立并與動畫片和諧統一的設計要素。角色造型的可行性具體表現為其合理性和實用性。比如我們在三維動畫中設計了一個非常夸張可愛的角色，但由于其形態的夸張很多動作的設計無法實現，這樣的角色造型就會給工作帶來很多麻煩，是不可行的。

動畫的角色造型也不一定是華美才是最好的，一個富有經驗的動畫造型師會將動畫角色的造型設計得很精煉。一部動畫的制作是一個極其復雜的過程，其原畫和中間畫的數量是十分驚人的，為了防止抖幀，原畫師和中間畫師會盡量讓所繪制的畫面統一。比如，我們設計的動畫角色有50雙腳，那么我們的原畫師和中間畫師就必須在每一張出現這個角色的畫面上繪制50雙腳，這樣的工作量將超出我們的想象，相信完成的質量也不可能盡善盡美，所以動畫角色造型輪廓要力求簡潔，避免不必要的點綴，才能讓我們的動畫工作者們做出的動畫更加精致，這才是動畫角色造型設計的真諦。

動畫角色的造型是有章可循的，但是如果不結合時代和生活、缺少創意和風格，又會陷入循規蹈矩、沒有新意的窘境。只有深諳動畫角色造型的技巧，在生活中取材，創新應用，提煉風格，用鮮活的方式實現與動畫片的和諧統一，才能夠設計出成功的動畫角色。

[1]彭玲.《動畫導論》.上海交通大學出版社 [M]，2007.8

[2]吳冠英.《動畫造型設計》.清華大學出版社[M]，2005.4

[3]李素明.《關于動畫中的角色造型設計》.電子科學[J],2009,(1)

[4]李萍，王效孟.《淺談動畫角色造型的設計與創作》.哈爾濱職業技術學院學報[J]，2008,(1)