淺談“想象力”是演員不可缺少的素質

（一）

作為一名演員，首先要具備與別的職業不同的是：極強的想象力。因為只有“想象力”及其它的開發，才能具備一名演員應有的基本素質；也是成為一名出色的演員最基本的條件之一。

那么，演員的想象力究竟是什么呢？演員依據自己直接或間接的生活經驗進行藝術構思的形象思維能力叫“演員的想象力”。它在演員創作中起著重要的作用：（1）根據劇本刻畫的角色文字形象，構想出角色具體的音容笑貌，神情體態，包括外貌造型、聲音造型、性格化的典型動作及角色經歷的種種生活細節等；（2）依靠想象的激發，獲得對劇中假定情境的真實信念和情緒感受，從而產生相應的行為動作；（3）電影表演往往會遇到無對手交流的情況，演員要憑借想象中的內心視象感受到交流對象。

積極、活躍的想象帶來豐富生動的表演，任何想象都是在己有感知材料的基礎上產生的。演員想象力的增強，與豐富的閱歷積累，有著直接的關聯。而人類有許多是無法體驗的，比如：死亡，那么在表演時必須通過演員自己的超凡想象力來表演。

盡管演員是在劇作家創造出來的文字形象的基礎上進行再創造，但是要想把劇本中的文字形象再創造成為屏幕人物形象，演員仍然必須運用自己的想象把劇作者所提供的情境、事件、人物等等都變得具體和豐富起來，從而使劇作者所寫的簡單提示、人物的動作和語言，都在演員的想象力的幫助下得到充實和深化。否則演員根本談不上是一個創作者，頂多也不過是劇作者的傳聲筒而已。

由此可見，有理想、有頭腦的演員都期望自己在整個創作中，把想象作為引導自己的先鋒，在依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎上，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程中去，豐富和深入人物形象，規定情境，并在內心造成相應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。這樣才能夠體驗和認識到自己的創作價值和成為一位優秀的藝術家的真正愿望。

能上一部好影片，碰上一個好導演，演上一個好角色是每個演員朝思暮想的。因為一名出色的演員或藝術家都希望在自己付出勞動后得到觀眾這樣的反響：“演得真是棒極了，簡直把人物演活了！”。除了演員自身的形象外，還要靠演員平常對生活的熱愛和觀察、體驗等，這都要通過演員自己的想象力來進一步完善人物的塑造。通過自己的再一次創作，把劇作者筆下的人物生動起來，更加有血有肉，變成屏幕上更加直觀的有性格和生命的人物。這就是作為一名演員所必備的素質——想象力。

斯坦尼斯拉夫斯基談到想象力對戲劇演員的重要作用時非常強調地指出：只有演員的豐富而又活躍的想象力參與創作的情況下，豐富與發展了“劇作家和演員的其他創作者所給予我們演員的一切材料，才能使在舞臺上創作的人觀眾廳里觀看的人的心靈的各個角落活躍起來和激動起來。只有這樣演員自己才能過著他所扮演的人物和豐富的內心生活，按照作者、導演和我們自己活的情感所吩咐的那樣去動作。”他接著說：“現在你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想象力是多么的重要。它是演員在藝術工作和舞臺生活的每一瞬間所不可缺少的，無論他在研究角色也好，或者在再現角色也好。”

由此可見，想象力就成為一個演員創作素質中不可缺少的部分，而且可以說是十分重要的部分。

（二）

演員的想象和其他藝術創作者的想象有著它共同的一面，“首先就意味著用內心視覺去看我們正在想象的東西”。因此，德國一位名叫布萊丁格的學者把想象稱之為：“靈魂的眼睛”；同時，它也包括著用內心的聽覺去聽到正在想象的東西。對于演員來說，這種想象在演員的創作不僅起著對劇作的補充與深化的作用，它還應該能夠促使演員產生情感和體驗，以及動作的欲求。

前不久，有機會在川臺2套播出的《食神爭霸》欄目中，飾演一名作香腸的家庭主婦形象，其實平常自己對家務活可以說是一竅不通，更別說是自己調制香料灌制香腸了。但自己通過對平常家庭主婦和市場上制作加工香腸全過程的仔細觀察，用心揣摩，再通過自己的想象，把家庭主婦這么一個人物形象算是較合格的塑造了出來。而且自己清晰的記得全部20分鐘的節目，在現場也就大約1個多小時全部錄制完成，我的鏡頭部分幾乎都是一次性過了。特別是播出后，很多觀眾還真的認可了這位我飾演的“家庭主婦”灌制香腸的表演的真實性。通過這次表演實踐的學習，不僅使我明白了表演創作要在實踐中體驗到它的真諦，而且還使我更加深刻的理解和明白了“想象力”對演員的重要性。

但是，另一方面，演員的想象也有它自身的特點，那就是演員的想象應該具備強烈的動作性。由于表演藝術創作的基礎是行動，演員的想象就不能是僅僅停留在靜態的描繪上，盡管這種靜態的描繪有時是必要的。但他更需要的是能夠具體地、形象地、生動地想象出人物特有的心理——形體動作。即在人物的內心動作的欲求推動下心理活動的過程以及體現出這種心理活動過程的形體與語言動作。只有這種充滿著強烈的動作性的想象，演員才能促使自己在表演時能夠行動起來。演員的想象自然還包括著幻想在內，在不同體裁的表演創作中，演員就要充分地發揮出豐富多彩的幻想來激發和推動自己的創作。

（三）

想象力不是天生的，完全可以培養與發展起來的，演員的想象力（包括幻想力）的培養與發展是演員的生活積累與文學修養分不開的。生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想象力的基礎。因此演員要想發展自己的想象力就應該不斷地豐富自己的生活積累與文學藝術修養。

除此以外，演員還應該主動地訓練自己的想象力。瑪麗?奧勃萊在論述演員的想象力時談到：“想象并不是一種突然異想天開的神秘的思維活動。想象必須通過觀察和經驗而得到滋養。這是一種把其它想法和對象結合起來并使其形成新的上下文的創造新想法和思維能力。想象是一種雕塑：大腦運用許多來源各不相同的材料去建構觀念的一些新形式。” 從演員到角色的實質就是從演員到角色的我，而角色的我又是演員。“我”字是無論如何擺脫不開的。演員進行基本訓練、掌握表演技巧、塑造角色等等，都是以“我”字當頭。而這個“我”，首先便是對飾演的角色、劇中人物的想象來實現。演員如果對“我”沒有一個清晰的認識和了解，就等于幾乎失去了表演藝術創作中的靈魂。這就是說，演員沒有表演創作的靈魂，就沒有應有的想象力及想象力的發揮和創造。那么就不成其為一位名副其實的“演員”這個職業了。

實際上，演員的想象在某種意義上說，就是對自己所觀察來的事物和過去的生活經歷中所積累的經驗，進行重新組織與加工。例如：在觀察生活的過程中，根據所觀察到的事物，根據自己的經驗，發揮自己的想象，把所觀察到的人與事發展成為一個故事，而且在細節上盡可能的使之形象化、具體化，反復地進行這方面的鍛煉，演員的想象力就可能得到增加。在創作的過程中，演員則可以運用“有魔力的假使”，以它來作為起動機，調動起自己的想象，去補充和深化劇作者創造出的人物，并且使想象按照應有的邏輯不間斷地發展下去。再比如：一個有文化的人可以去扮演沒有文化的人；一個思想深刻的有理想的人，可以去演一個膚淺的人，演一個“混混兒”；一個真誠的人，可以去演虛假偽善的人。這些角色的完成，只能借助于“想象力”才能實現。

我在這次實踐演出中，深深地明白，只有通過自己的想象和平常觀察生活，提煉和組合這些影子，并不斷地開發和尋找自己身邊所熟悉的的人和事，人和物以及人物最終的整體形象，來重新塑造劇中的藝術形象。

（四）

總之，演員應該自覺地去培養與發展和開拓自己的想象力，否則他就不可能成為一個稱職的演員。從這個視覺特點出發，便能在自己的表演藝術生涯中，體現“自我魅力與角色”間的性格化創造與障礙。只有演員自己對自己的苛刻要求，才能實現“性格化”的表演目的，性格化的表演創造固然是優秀的，但實事求是地說，不是人人都能做得到的，這要根據演員的形象、氣質以及應變的能力，特別是自己對“想象力”的培養和鍛煉來確定的。這是所有演員都終身追求的目標和努力的方向。換句話說：演員的想象力的形成就是培養出“性格化”演員的重要條件和應具備的基本素質。從更深一層意義上說：人生的經歷、閱歷、文化素質等包含著演員自己的親身經歷過的種種生活體驗，同時還包含著演員對周圍人的觀察和記憶模仿，從而通過自己的想象力來實現自己的表演生涯中的種種人物關系和人物心理的再創作表演。可以說，演員在很大程度上是通過想象力來完成和演繹及再現屏幕藝術人物形象的。演員的魅力實質上也是靠想象力得到提升和超越的。

當然，取之不盡、用之不竭的創作源泉，還在于來至于生活本身，演員除了盡可能的觀察、體驗生活本身帶給我們的樂趣外，還有許許多多得靠演員自己去揣摩和想象來實現。例如：英俊少年、青年、漂亮姑娘型的演員，要飾演中年人、老頭、老太太等；還有一種較難改變形象和氣質；或者是扮演某個歷史人物或名人的類型演員等等；演員除必須從造型上、神態上努力做到符合或貼近特定的老人、歷史人物和名人，這樣的表演任務對于演員來說應當更困難，更需要花費時間和精力。它不僅對演員的文化修養、表演功力是一個艱巨的考驗，還對演員本身是否具備一定的想象力空間有著直接的重要的關系，我國著名演員王鐵成、古月、孫飛虎、郭法曾等都做出了顯著的成績。這種屏幕形象的表演也是一種性格化的創造，而這種創造本身就包含著演員自己的想象力在其中。

演員能否更多地開拓自己，展現塑造人物的才能，十分重要的是要看“想象力”的培養和形成，以及觀察、體驗、分析、研究生活中的特定人物的一些細節，再通過自己的創作，表現在屏幕上。

當然，演員塑造自我，不斷培養自己的想象力，不是美化自己的面容和身材，而是指全方位地提高自身素質，塑造一個具有高尚水準及文化修養的完美的靈魂，通過更多的“想象”，使自己的演藝生涯中，飾演出更多的形形色色的人物形象，只有這樣才會使角色富于生命力和感染力，使自己從一個“演員”提升到“藝術家”，這一切都是需要經過對“想象力”的培養和鍛煉來實現。也就是說：想象力的形成是提高演員表演水平的重要課題。