由滿族秧歌的發展看滿族音樂的發展與融合

滿族主要分布在東北三省，遼寧省為最多，少部分散居在全國各大中城市。滿族歷史悠久，可追溯到2000多年前的肅慎人。肅慎人是滿族的最早祖先，漢代稱“挹婁”，南北朝時期稱“勿吉”，遼、宋、元、明幾個朝代則稱“女真”。長期生活在長白山以東、黑龍江、烏蘇里江流域的廣闊地區。16世紀后期努爾哈赤崛起，以女真人為主體融合了部分漢人、蒙古人和朝鮮人，形成了一個新的共同體——滿族。

滿族是一個非常優秀的民族，他們建立的我國最后一個封建王朝——清朝，在歷史發展中占有相當重要的地位。滿族人有傳統的獨具特色的民族節日，有自己的風俗，在各方面來講滿族都是非常出色的民族。

滿族及其先民多以游牧圍獵為生而又能歌善舞，長期的野外勞動和簡單的生產方式，形成了東北人樂觀、開朗、豁達的性格。這種性格的長期沉淀，使滿族音樂旋律儉約、樸實，音程跳動棱角分明，節奏短促有力、富有彈性，呈現出熱烈歡快、質樸豪爽的風格。

因繁重艱辛的勞動急需松弛休息，故歌舞音樂深受滿族人民的喜愛并得以發展。滿族歌舞音樂始于民間，用以自娛，始終保持其淳樸之風。在東北廣大農村流傳著豐富多彩的反映滿族人民勞動、祭祀、游戲、出征和日常生活的民歌、兒歌。其中有漁民號子《跑南海》、山歌《開山調》、牧歌《溜響鞭》、《挖人參》、《蠶姑姑》等；反映民間生活的有《巴音波羅》、《轱轆冰》、《喜歌》等；反映愛情的有《伊勒哈穆克》、《紅絨線》、《煙荷包》、《十二月》等；游戲歌有《抓嘎拉哈》、《拍手歌》；反映出征內容的有《出征歌》、《八角鼓咚咚》；兒歌有《干草垛金刀》、《風來咯》等[1]。

滿族民歌內容豐富，較之漢族民歌多了一些漁、獵、牧勞動和八旗出征及思念前人內容的歌曲。其歌詞語言通俗、活潑，其旋律質樸、簡明。農村中的滿族民歌這一特征更為明顯。

滿族人民能歌善舞，祭祀、喜慶、節令無處不歌舞。歌與舞緊密相連，故歌舞音樂是其音樂的主體。

在豐富多彩的歌舞音樂中，“滿族秧歌”最具有典型。滿族秧歌俗稱“韃子秧歌”，不僅由來已久，而且廣為普及。在很久以前，滿族每逢上元夜或遇有喜慶之日，便官兵一致，軍民一體，同行歌舞，“舞畢而歌，歌畢再舞，達旦而已”。此種娛樂形式具有廣泛的群眾性，一隊秧歌少則幾十人，多則超百人，參與者多，觀看者眾。在農村每年春節都辦秧歌。從正月初六一直表演到正月十六，很受百姓歡迎。

一、滿族秧歌的起源

滿族秧歌最早的影子，可以從唐代渤海國的民間舞蹈“踏縋”說起。渤海國是唐代我國東北地區的一個藩屬政權，在200多年的時間里，渤海國“崇尚華風”、“革命維新”，創造了輝煌的歷史和文化。可惜的是雄踞北方的渤海國卻沒有留下一點直接的文史資料[2]。幸運的是從后人的記載中，我們得以考證滿人先祖載歌載舞的蛛絲馬跡。

滿族秧歌，作為意識形態領域的一種表現形式，不只是單純的娛樂活動，還具有明顯的內容。初起的秧歌多系表演漁獵、耕織、商、工等生產形象。

過年開始表演的秧歌到正月十五至十六兩天達到高潮，這時走村串屯的拜年已經結束，街上的商家店鋪也開始了新一年的營業。鬧過這兩天之后大家就要卸去彩裝，回到田地和作坊里成為普普通通的勞動者了。

二、明朝末年努爾哈赤起兵后滿族秧歌的變化與發展

明末，崛起于白山黑水間的努爾哈赤一統女真各部，喜慶之日常舉行大宴，席間且歌且舞。明朝萬歷年間，高麗（朝鮮）使臣申忠一在所著《建州記程圖記》中寫到：“宴會時，大廳內外，吹洞笙，彈琵琶，爬柳箕，拍手唱歌，以助酒興。酒行數巡后，努爾哈赤離座，自彈琵琶，聳動其身，舞罷，優人八名，各顯其才”。

明朝末年努爾哈赤起兵后，滿族秧歌逐漸加入了軍事內容，整個秧歌大隊擺出練兵習武、馳騁征戰的陣勢。反映生產和軍事的陣式有二十八種，即：“龍門陣”、“長蛇陣”、“六合陣”、“八卦陣”、“葫蘆陣”、“五雷陣”、“天門八卦陣”、“地門八卦陣”、“五股穿心陣”、“雙龍盤玉柱”、“盤腸陣”、“二龍吐須”、“八卦陣帶十字梅”、“長沙陣”等[3]。

三、滿族秧歌與漢族秧歌的交融

滿族秧歌源于漢民族元宵節慶的是集會表演，至今已有千年歷史。漢族秧歌隊參加人數十幾人至上千人不等，按一定的程式表演。

漢族秧歌隊通常扮作生活中或歷史神話的人物或方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案，傳統花樣的二龍吐須，卷白菜心，基本動作較單純，仿佛是民間勞作的基本動作的移植，比如揮臂跳躍、扭腰甩肩等。

為增加場面的生動和演出效果，漢族秧歌隊一般要配備如扇、帕、傘、棒之類的簡單道具[4]。場面不再單調，隊伍也不再那么僵硬，即使單個人也不再尷尬，大概中國民間表演者手上都得拿上什么東西，反而才能走得更穩當。漢族秧歌完全可以視為民間自發性的群眾娛樂，所以有一些民間粗樸的藝術表演理念，如開場后的演唱有領唱和走戲調，完全就是為招來觀眾。又比如它的演唱基本就是從流行的民間小調中借鑒，與專業演出團體常為某主題單獨創作主題曲就很不一樣。現在秧歌不再有以往那種宏大的場面和參與熱情，但它為許多其他藝術提供了豐厚營養，有的秧歌本身也發展成了戲曲。

從清朝康熙年間已具雛形的現在滿族秧歌，在歷史的長河中不斷演變，從最初的宮廷禮儀性舞蹈逐漸向民間表演、娛樂方面轉化。后來滿族秧歌一般主要在每年農歷正月初一至二月初二表演，正月十五燈節前后是表演活動的高潮。重大節日、喜慶日也有表演。

目前滿族秧歌所使用的音樂，是在保留原始滿族秧歌鼓點音樂基礎上，以滿族薩滿祭祀音樂中的神歌和鼓點為素材發展創造的。

歌舞音樂滿族秧歌的藝術特色正是滿族傳統民間歌舞音樂的繼承和發展，滿族秧歌可謂源遠流長。

四、由滿族秧歌的交融看民族音樂的發展

滿族作為一個偉大的民族，首先在于它能不斷吸收和運用漢族的先進經驗，從漢文、漢語到漢族音樂都兼收并蓄，用以豐富自己民族的文化。這是一個人口較少的滿族能統治人口眾多的中國長達260多年之久的重要原因，而且也是滿族音樂能在汪洋大海似的漢音樂文化包圍之中得以不斷傳播和發展的一個不容忽視的因素。

當然，滿族音樂自清代至今的300多年，由于漢族音樂的影響，滿族音樂達到了比較高度的融合和同化，而出現了滿族音樂自身特點保留較少的情況。從表面上看，似乎滿族音樂固有的特制較少被保留下來，更多地被漢族音樂所融合。然而，從滿漢音樂達到難于剝離分解的程度中也可看出，一方面漢族音樂對滿族音樂產生過影響，另一方面漢族音樂也從滿族音樂中吸取過某些積極因素。其實，各民族之間音樂的融合和交融都富有積極意義。滿族的歌舞音樂滿族秧歌在清代以來幾百年間的發展歷史就是一個特別好的見證。

對滿族這樣一個富有悠久歷史和獨具特色的民族音樂進行全面探討，不僅有學術價值和現實價值，而且對整個中華民族音樂文化的形成和發展研究也有著重要的意義。

在中國歷史上，由兩個以上民族融合而形成的新文化區域的情況是經常發生的。我國最早的華夏文化便是由華夏族與羌、戎、狄、蠻、夷、苗等多種族系互相交流、彼此吸收融合，同時又借鑒其他兄弟民族的許多創造和成就而形成的。到了商周至春秋、戰國時期（公元前16世紀至前221年）出現了琴、瑟、鐘、磐、鼓、笙、管、蕭等音律齊備的樂器及優美動聽的歌舞音樂；這一時期還涌現出按制作材料的不同而分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹等八類樂器。《詩經》等古代經典著作的出現，標志著最初華夏音樂的形成[5]。

到了遼、金及元、清各代少數民族貴族建立政權，使漢族及各兄弟民族音樂的融合出現過多次高峰時期。不過與以前朝代的情況有很大的不同。少數民族在這幾個歷史時期中為了加強對占全國人口大多數的漢族的統治，都大量地吸收漢族文化，學習漢語漢文，儒家經典，在宮廷及儀仗音樂中也利用漢族音樂來豐富自己。這種統治的結果，少數民族文化（包括音樂）便迅速地被漢文化所融合。

幾千年的漫長歷史說明，中華民族是由各民族共同締造的，在中華民族音樂肌體、血管中也流動著各民族音樂的血液。這種各民族之間音樂的融合是順應歷史發展的正常現象，直接促進了民族音樂的繁榮。

在這股強大的民族音樂融合潮流中，滿族音樂也自然地置身在內。其得失，其經驗和教訓都是值得認真總結研究和吸取的。

[1]張佳生：滿族文化史[M]，沈陽：遼寧民族出版社，1999.

[2]光偉、劉桂騰、凌瑞蘭：滿族音樂研究[M]，北京：人民音樂出版社，2003.5.

[3]楊久盛：滿漢民歌之融合與剝離[J]，沈陽音樂學院學報增刊，1994.

[4]趙志忠：滿族傳統民歌與滿族音樂文化[J]。沈陽音樂學院學報增刊，1994.

[5]石光偉、劉桂騰：滿族薩滿音樂[M]，北京：宗教文化出版社，1997.5.