紀錄片節奏的把握

□占躍進

從美學上來說，節奏應該是屬于形式規律范疇的，而和諧則是節奏的最高美學境界。每一部優秀的電視紀錄片都應該有自己獨特的節奏，它通過視聽形象的變化來體現紀錄片的韻律，并以此影響和制約整個片子的脈絡，發揮其獨有的藝術功效。決定紀錄片節奏的因素是多方面的。從性質而論，大致可分為兩大類：第一是內容。客觀世界生活的流動，即片子中事件、情節和人物情緒的發展、變化決定了其節奏的松緊張弛。對于以真實為前提的電視記錄片來說，這是客觀存在的，是不以制片人的意志為轉移的。第二是形式。制片人圍繞本片主旨的需要，以各種電視表現手段來剪輯、表現視覺畫面，再加上攝像機的運動及音樂音響等各種外在技巧的運用形成的節奏。對于紀錄片的創作者來說，把握、利用好這兩種節奏對其作品成功與否至關重要。

內容的節奏是紀錄片創作的核心。紀錄片創作者應該懂得流動的生活本身就孕育著節奏，紀錄片創作者要做的不是改變它，而是把握、利用它，以此來表現生活內在的規律性。紀錄片的情節不像故事片那樣可以虛構，而是經過編導精心地選擇，靈動地拍攝而捕捉到的事實。這就需要創作者對拍攝對象充分了解，對已經發生的情節反復研究，對將要發生的事件有一定的預見，然后細心地觀察和尋找，做到既心中有數，又嚴陣以待，這樣展現在鏡頭中的生活既真實可信、按生活原有的節奏流動，又凝練概括、能反映生活本質、時代特征。

紀錄片的內容一般由具有明顯矛盾沖突因素和正在發生的事件的片斷組成。對于前者，紀錄片創作者可以用概括的方法來提煉并加以強化，讓生活本身的矛盾和人物的性格有機地結合在一起，使之成為由開端、發展、高潮、結局組成的相對完整的情節內容，這就自然形成了紀錄片內容節奏的脈絡。對那些不是由完整的故事情節構成的，而是由正在發生的事件的片斷組成的內容，則必須通過編導的蒙太奇手法，把一些鏡頭巧妙地組接在一起，在觀眾面前托出本片的主題。在節奏的安排上應以吸引人們的興趣和引起人們的感情震動為目的，要根據片子主題的要求和所占素材的情況來決定紀錄片節奏的結構安排，絕對不可以為了情節而設置情節。我們可以通過鏡頭語言的變化來不斷破壞觀眾固有的心理程序，造成視覺上的新鮮感，使畫面形象與觀眾的心理得到同化，所以在處理內容性節奏的時候不能照搬生活，沒有變化。

紀錄片由于具有紀實特征，更需要用節奏的變化去調動觀眾的心理感受。在生活中，紀錄事實本身發展的快慢緩急，是形成節奏的主要依據，因此，在紀錄片總體節奏的安排上，首先要從內容出發，從眾多活動本身來形成內容性節奏的過程出發，像張藝謀導演的北京2008申奧片就是典型的例子。從總體上來看，作品的節奏明朗、歡快，作品表現了非常豐富的內容，有歷史、現狀，有中國人、外國人，但在快節奏的總基調中，每一部分內容卻受到它固有的內在節奏因素的制約。如在敘述老百姓悠閑的生活和臉上幸福的表情時，就用了平緩、柔美的視覺語言，形成一種舒緩、輕松的節奏；敘述我國綜合國力飛速發展、不斷強大的時候，就用了快速多變的節奏，洋溢著一種昂揚、振奮的情緒。最后在鼓聲響起、中華巨龍騰飛而起的時候，片子采用了沉重、威武的基調營造出一種肅穆的莊重感和歷史感，讓觀眾的心情隨著這樣的節奏被帶到一個更高層面的境界中。所以當我們決定用內容的節奏貫穿紀錄片的始終時，要對各個事件本身的節奏因素有所了解和把握，再用適當的變化來調節因單一節奏延續時間過長造成的疲勞感覺。

筆者在拍攝《左溪村記事》中，也注意了對內容節奏的把握。為了保護錢江源頭的水源，村里的那些違章建筑到底要不要拆？如何一步一步地讓村民具有自覺的環保意識，順利完成拆除任務？出現矛盾、解決矛盾；再出現新的矛盾，再解決新的矛盾……直至問題的徹底解決，這事件的本身就有一般矛盾發生、發展、解決、再發生……筆者在拍攝的過程中充分利用了這種節奏，一緊一松，有張有弛，既照顧到了觀眾的觀看興趣，又符合生活的真實。

其次，在把握運用紀錄片內容中蘊含的節奏的同時，還要充分調動、利用一些其他手段來營造一種最適合主旨的節奏。從某種意義來講，形式性的節奏更注重的是畫面主體變化的效果和單一鏡頭語言所產生節奏的運動狀態。按心理學反射機制的認識，視覺藝術是利用視覺圖像對眼睛發生作用，使這種作用達到一定的強度，用以引起并增強心理感受。這是一個視覺向心理感受傳遞的過程，根據這種心理過程，我們在紀錄片的后期制作中也可以通過對畫面的剪輯來產生一種視覺節奏。這就是蒙太奇手法的運用。影視作品是用聲畫記錄形象來重現生活的，而蒙太奇的運用，正重現了平常觀看事物時不斷尋求新目標的方式，重現了在現實環境里隨注意力的轉移而依次接觸視象的內心過程。當然這節奏的慢與快，還是由場面的情緒內容所決定的，制片人所要做的，就是努力用蒙太奇的眼光在生活中拾取材料，對時空進行分解與組合。

表現抒情內容或宏大場面，可以用較長的鏡頭組接，而表現強烈動感或歡快、緊張等氣氛時，則可用較短的鏡頭，造成不斷高漲的氣氛，有助于促進觀眾心理節奏的加劇。紀錄片 《豐收》為了表現農民聯產承包糧食豐收的喜悅心情，片子開頭就將敲鑼打鼓放鞭炮的特寫鏡頭與農民歡笑的臉部特寫交替剪輯，用不斷變化的組接方式來產生富有節奏感的熱烈氣氛。而那些奧運集錦的紀錄片，更是利用內容上的對比因素來造成節奏的起伏變化。如冷與暖（滑冰和游泳）、剛與柔（滑雪和花樣滑冰）、力量與技術（舉重與體操）等，都給觀眾以強烈的視覺感覺，使節目內容產生一種特殊的節奏韻味。

同時，用攝像機的運動速度、畫面的編輯及音樂背景的選用來營造一種外部形態變化的節奏，也是非常重要的。在拍攝過程中，攝像機運動速度越快，節奏感越強，反之就越弱。靈動的拍攝，可以讓一些靜止的東西運動起來，并具有一定的節奏感。美國紀錄片《兄弟連》有一段內容就是利用攝像機運動速度的變化來表現美軍在遭到德軍阻擊時的情形。當攝像師肩扛著攝像機通過窄窄的小路，在行進過程中拍攝的時候，這種主觀運動鏡頭的變化好像讓觀眾置身于真實的現場，身邊的路牌和那些靜止的物體全靠攝像機的運動速度來控制，這一動一靜的表現方式，暗示著戰斗隨時發生。這樣驚心動魄的場面，讓觀眾屏住呼吸等待那一時刻的爆發，觀眾緊張的心理節奏隨著攝像機的運動而不斷變化。所以對于那些優秀的攝像師來說，當他扛著攝像機在拍攝的時候，事實上是用自己的身心去創造一種節奏韻律，讓觀眾的感官緊張起來，去努力思考鏡頭帶來的新的視覺領域中的奧妙。

當然，形式性節奏的內容不是光靠畫面的后期制作和攝像機的運動來完成的，有時還可通過音樂的節奏來取得它的視覺效果。一部紀錄片的成功關鍵在于綜合處理，音樂因素在作品的創作中是不可輕視的。紀錄片《遷徙的鳥》是一部獲奧斯卡大獎的經典作品，該片反映的是鳥類遷徙的過程，片子在用音樂來處理畫面的節奏上幾乎達到了完美的意境。寧靜的河水，空中飛來一群候鳥，陸陸續續散落在河面上，候鳥邁著輕盈的步履在水中起舞，這時音樂漸漸響起，候鳥好像聽到大自然的聲音而翩翩起舞。此時觀眾聽到的絕不是一般的音樂，更像是大自然中回蕩的那種天人合一的、永恒的天籟，這種聲音一旦溶入到候鳥起舞的境界中去，觀眾似乎再也聽不到音樂了，而只是感受到了一種最自然和諧的生命節奏。

總之，在紀錄片的創作過程中，內容中所蘊含的節奏與形式上營造和渲染的節奏是不可分離的，它們必須在紀錄片的編輯過程中達到有機的統一。盡管在表現形態上它們有時可以有局部形式上的不一致，但在深層結構上它們必須是一致的。形式上的節奏既要考慮到鏡頭段落的相對獨立性，又要保持與作品內容節奏的高度統一，以此形成節奏共振。可以說，節奏共振為挖掘紀錄片的節奏感染力找到了一條比較理想的途徑，因為它源于生活，又高于生活，走向一種美的和諧。