香港電影枯竭的一點表征與大陸電影的啟示

香港電影近些年一直在走下坡路是不爭的事實，無論產量、質量都大不如前，如果細化到各個方面，在票房收入、社會反響甚至學術領域都充分反映了這一“東方好萊塢”的日漸沒落。“從2005年到2008年，香港電影的產量已經連續四年創香港電影歷史的最低點，而年產量50部左右這個數字還是把凡是香港電影人參與創作的影片差不多都算在了里面。”[1]有人將這歸結為“后九七”現象之一，將其與社會政治的變動聯系起來，也有人認為這是全球影業的普遍現象，只是香港作為一個電影重鎮所受沖擊更加明顯罷了。

無論如何，我們都需面對現實，查找原因，尋求對策，以期能夠讓香港電影這張已經打響的招牌繼續下去。在眾多原因之中，題材枯竭恐怕是最為明顯，最為直接，也是最為致命的一個原因。

一、現狀

要分析現狀，必須將電影創作的現實看清楚，事實分析清楚后，其中的優缺點就會展現出來，采取相對應的措施進行改進也就變得很有針對性。以下是從2007年到2009年在內地公映的香港電影的統計:[2]

2009年(15部):《十月圍城》、《撲克王》、《風云II》、《游龍戲鳳》、《家有喜事2009》、《愛得起》、《東邪西毒終極版》、《親密》、《金錢帝國》、《機動部隊2》、《車票》、《追影》、《大內密探零零狗》、《竊聽風云》、《蛇咒》

2008年(10部):《神探》、《見龍卸甲》、《我們這一家》、《文雀》、《保持通話》、《證人》、《大搜查》、《葉問》、《女人不壞》、《狼牙》

2007年(26部):《生日快樂》、《雙子神偷》、《門徒》、《森冤》、《功夫無敵》、《明明》、《瘋狂粉絲王》、《十分愛》、《異冢》、《每當變幻時》、《跟蹤》、《老港正傳》、《連環局》、《男兒本色》、《女人本色》、《戲王之王》、《第十九層空間》、《天堂口》、《導火線》、《C+偵探》、《神槍手與智多星》、《兄弟之生死同盟》、《鐵三角》、《戰鼓》、《藍莓之夜》、《投名狀》

在當今香港電影制作與內地密切合作的背景下，有些影片很難界定到底屬于香港電影還是內地電影，從此也可以看出香港電影與大陸的融合是一個大趨勢,這里選擇的是主要創作人員具有香港背景，而且題材具有傳統香港特色的影片。例如，馬楚成與內地公司和演員合作的影片近三年有不少，但是大部分以內地演員為主，而且內容題材明顯具有內地風格，所以并沒把它們放入香港電影之列。“其實新世紀的‘香港電影’已經很難定義了,單純香港的制作力量、只在香港放映的電影已經鳳毛麟角，看看2009年的香港電影金像獎，五部最佳影片的提名中除了《天水圍的日與夜》,其它四部全是與內地合作并且在內地票房成績良好的佳片。”[3]其中，后面標注*號的影片是以警匪犯罪為題材的，特此標注以便討論。

統計數字表明，在列出的51部影片中，以警匪犯罪為題材的為22部，占總量的43%，由此不難看出，犯罪警匪電影在現今香港電影中所處的地位。事實上，從香港電影新浪潮開始，犯罪題材影片就開始成為港產電影的主要品種之一，且具有濃厚的本土特色，以《投奔怒海》為代表的一批作品，曾為香港電影產業開辟出一片嶄新的天地。但是，如今這類題材在全部港產片中竟然成為支柱，而且所占幾乎近半，不能不引起格外關注，是警匪片成為香港電影的特長，還是香港就是適于生產此類影片的土壤?答案是否定的。從歷史來看，警匪、犯罪或者類似題材并不天然是香港電影的強項，發展到如此地步，完全是歷史沿革而造成。

與警匪電影的一枝獨秀形成對比的是，曾經無限風光的武俠片、喜劇片、愛情片等等已經逐漸沒落，隨著像張徹、徐克等武俠名導的日漸退出江湖，昔日刀光劍影的港產武俠電影也風光不再，被稱為應運而生的以搞笑為代表的香港喜劇也難以出現周星馳似的輝煌，近些年類似《家有喜事2009》的喜劇片雖屢有出現，但其內容明顯缺乏鮮活的生命力，也無明顯的自身特色，基本是一些笑話的拼貼，與二十世紀八九十年代周星馳、成龍的喜劇有較大差距。總體來講，香港電影的多樣化和豐富性日漸式微，而警匪犯罪題材成為獨苗，這其中是警匪片確實深得民心，還是其他類型片“不思進取”，亦或是其他原因?

二、原因

曾經風光的影片類型風光不再，與其存在的文化環境和社會土壤有關。回溯一下，曾紅極一時的武俠片和喜劇片都是在一定的社會狀況下產生，當時經濟發展突飛猛進，但隨之而來的是人們工作壓力的增大和娛樂需求的增長，所謂應運而生，武俠和喜劇電影就成為最好的減壓良藥，人們在緊張工作之余，發現能夠用電影來緩釋心情，成為電影市場的催化劑。但是，如果這樣講的話，那么今天香港人的工作壓力比以前小了嗎?當然不是，今日多種受歡迎的類型片的衰落，也和審美疲勞相伴發生，在享受了盛宴之后，尋找新鮮感是所有觀眾的本能選擇。人的創造力在一定時間內必定有限，而電影這種精神產品并不能像工業產品一樣可以即產即有，它所需要的精神創造力不是有足夠的物質基礎就可以造就的，在某些類型的影片大量生產之后，必定面臨一個題材枯竭的問題，而觀眾的胃口始終在增長，因此，供需之間產生較大落差，產生對電影生產的抱怨也就在所難免。

由此看出，與其說警匪題材電影畸形發展不如說是其他類型的沒落，思想枯竭，這也并不能怪電影人不思進取，而是整個社會的發展進程所致。從統計也可以看出，雖然警匪片數量相對很多，但從導演等創作人員來看，基本上還是王晶、杜琪峰等少數導演傾力為之，并非百花齊放，由此可見，電影人才匱乏也是不可回避的問題之一，不知道等這些電影“老江湖”都淡出之后我們還能否看到精彩的“無間道”。而從警匪片自身來看，也幾乎面臨與武俠、喜劇一樣的困境，因為警匪題材的影片路越走越窄，現在幾乎都在圍著黑幫轉，與輝煌時期的豐富不可同日而語，或許武俠片和喜劇片的今天就是警匪片的明天。

為何其他題材枯竭而警匪獨大，這與社會現實也是密切相連，相對而言，其他類型的題材需要更多的想象力和創造力，需要創作人員具備足夠豐富的知識、生活經驗和充足的想象力，外加一定的靈感，才可以“憑空”創作出各種故事，如恐怖片、喜劇片、武俠片等;相對而言，犯罪片的需求相對少得多，因為警匪基本是現實題材，與現代社會現實密切相聯，所以其思路也是源源不斷，而像武俠片這種類型，卻需要創作者付出成倍努力才可達成，其產量減少也是順理成章。可以預言，只要現代社會能持續發展，圍繞社會犯罪的警匪片就會成為一個永恒的類型。

三、啟示

香港電影并不只是武俠、喜劇和警匪，雖然這些曾經是香港電影的招牌，但并不意味著就要一路走到底，開發新的題材資源未嘗不是一條出路，而與內地合作或許可以相對解決題材枯竭的問題。

枯竭的原因也不會很復雜，香港彈丸之地，地域相對有限，在文化視角上也難免受限，雖有中西合璧的優勢，資源也終有用光的一日，而九七之后與內地的融合，為香港電影的發展提供了足夠廣闊豐厚的土壤，只是香港電影界還沒有充分利用這一資源，如能放眼全國，香港電影再寫輝煌并非夢想。

大陸電影發展為香港電影提供了很多啟示。應該說大陸電影的發展一直沒有進入應有的商業正軌，計劃體制離我們漸漸遠去，也預示著內地電影的起飛。雖然內地的電影進入商業軌道為時尚短，但是其中體現出的多樣性已經昭示著它要比香港電影具有更加廣闊的視野和天地。比如，內地既可以制作香港式的武俠、警匪、動作等類型的影片，雖然水平短時間難以企及香港，但是其成長卻有目共睹，而且內地還有獨有的主旋律影片，還有反映中國獨特國情的西部電影和歷史電影，內地既有制作商業大片的導演，也不乏眾多小眾型的所謂藝術片導演，內地導演在眼光和文化視角上比香港導演具有天生的優勢。這對于香港電影來說既是一種挑戰，而更多的是機遇，香港電影大可以放寬眼界，不要將眼光只盯在香港這樣一個狹小的地方，電影是一種沒有國界的文化產品，何況香港與內地之間的特殊歷史關系，使得中國廣闊的領土可以為電影發展提供無限可能性。“內地巨大的市場、充滿特色的外景地、眾多的電影工作者無疑成為香港電影繼續發展的強有力的保障。”[4]中國的歷史、中國的民族風情、中國的社會建設、廣大國民的豐富生活，都是香港電影可以取之不盡的思想源泉，假之香港在技術、制作方面的優勢，再造一個新浪潮也未嘗不可能。

結合現在的創作實際，也充分表明了香港電影業正在尋找更多的創作來源，不僅限于和大陸同行的合作，在全球范圍內都展開了新的摸索。以王家衛2007年的作品《藍莓之夜》為例，王家衛大部分作品都是以城市市民的生活及愛情為創作素材，雖然《藍莓之夜》在大方向上依然是王家衛的風格，但是在故事內容上顯然發生了比較明顯的轉變，將自己擅長的中國的愛情換成了外國人的愛情，而且在語言上也由漢語換成了英語，這一方面說明王家衛的創作視角已經有了更加廣闊的選擇，而另一方面則是原有創作源泉的枯竭。在香港影業與內地之間和合作上，就不只是“表面”上的合作了，二者在文化融合上幾乎是水到渠成的事，而在技術及市場需求等方面的互補性，也充分體現了進行合作的迫切客觀需要。仍以馬楚成導演為例，近幾年創作的作品當中，幾乎都是與內地合作的結果，有的制片方是大陸的制片廠，有的主要陣容都是大陸演員，而且在題材上都顯示出飛速發展的中國所具有的一些階段特點和精神風貌。最新的作品《花木蘭》，出品者為大陸的幾家影視公司，題材是中國古代歷史，而演員陣容既有大陸本土的趙薇、陳坤，也有香港的房祖名，還有俄羅斯的Vitas客串，更有韓裔美籍但是在臺灣發展的李玖哲，可以說這是一部名副其實的國際合作的電影，因此在類似電影的定性上面就顯得比較困難，而完全應該用一種新的眼光和視角來看當今電影業的發展。而從更大的角度來看，由于現在中國的文化產業發展也是非常迅猛，世界各國都瞄準了中國這個市場，而如何能夠在日益激烈的競爭中站穩腳跟，香港電影與大陸電影之間可以相互借鑒和利用的方面還有很多，而已經實現的合作僅僅是一個開頭。“內地香港合作的意義已經從擴展地域變成了某種程度的救市性質，沒有內地和香港的合作，香港電影的落腳點就產生問題，香港電影和內地電影唇齒相依的關系則日漸明顯。”[5]對于香港電影來講，如何在充分利用各種資源基礎上恢復自身元氣，進而重塑王牌還有許多需要解決的課題，面對大陸這片充滿機會和資源的沃土，香港電影又具有很多得天獨厚的優勢，“只有想不到，沒有做不到”，這句話對香港電影人來講極具現實意義。

可以這么說，題材在一部電影的創作中是屬于核心部分的，是內因，而現在內因出了問題就必須先解決掉才能為電影生產掃清障礙，否則無論有多么好的外部條件，如技術、資金、商業推廣等，都只能是無米之炊。一些可喜現象已經逐漸產生，比如香港與大陸在電影上的合作越來越多，甚至是兩岸四地的合作，合作的模式也不在只是單純的演員交流，故事取材、融資、制作團隊等方面的合作都日益深入，充分顯示了電影界的“大一統”趨勢。

注釋

[1]許樂，轉型之路:2008年香港電影綜述，北京電影學院學報[J]，2009年第2期，36頁。

[2]http://www.g-film.com。

[3]圖賓根木匠，香港電影的世紀迷局，社會觀察[J]，2009年第6期，76頁。

[4]類成云、孫文龍，潤物細無聲——新時期以來香港電影對內地電影的影響，電影[J]，2008年第7期，37頁。

[5]周星、趙靜，論香港電影與內地電影的共榮共生，上海戲劇學院學報[J]，2008年第1期，66頁。