美國數字大片能給我們帶來什么

據百度和訊網一篇題為《阿凡達:高科技開啟數字3D元年》報道，《阿凡達》是17天內席卷全球10.2億美元票房，并且這一數字還將板上釘釘地向著史無前例的紀錄狂奔而去，而它是用5億美元打造的。[1]卡梅隆終于在《泰坦尼克號》后再次席卷全球票房，真正做到王者歸來。

自從電影誕生后，它以飛速發展的現代科學技術為依托，融合各種藝術形式的長處，使其在百年的發展后，成為最受大眾喜愛的文化產業之一。電影是現代科學技術發展的產物，電影的發展史，實際上也是一部影視科技的發展史，因此，電影注定了它與傳統的藝術形式不同:它首先是一種工業，一種商品，其次才是一門藝術。盧米埃爾兄弟在1898年12月28日那天在巴黎的地下咖啡廳里第一次放映電影時就是收費的，其后，電影一直就是商業性大于其藝術性，當代電影美學家邵牧君在《電影萬歲》中就認為，電影作為一門藝術，與傳統藝術的最本質區別，就在于它首先是一門工業，其次才是藝術。[2]電影作為一種工業產品，追求市場、追求票房是其不斷發展進步的原動力，電影不相信眼淚，只相信市場，就電影業來說，在很短的時間內，美國的電影產品市場就占據了全球電影產品市場份額的85%，每年給美國帶來的收益近180億美元。而他們的法寶之一，就是他們將電影看作扎扎實實的工業企業的電影觀念，到了當代，電腦的智慧和傳統大工業的成功交融，使好萊塢電影工業化品質得到了最大限度的張揚，在好萊塢歷史上票房收入前10名的電影大片幾乎都與數字技術的使用密切聯系，大量的特技手段和電腦技術成為這些大片共同的商業賣點和藝術亮點。在2010年之前全球票房收入高居榜首的就是造價2億多美元的《泰坦尼克號》，它的全球票房收入超過18億美元，其中在中國的票房收入達到3.6億人民幣，它的500多個電影特技為這個世紀末的災難故事提供了一個輝煌的舞臺。

說到這里，我們就會不由自主地思考這樣一個問題:為何人們心甘情愿掏錢去看這樣的影片?數字電影的魅力到底在哪里?筆者認為有以下幾點:

(一)真實體驗

一切藝術都在追求逼真性的內在走向，巴贊的電影影像本體論主張影像與客觀現實中的被攝物同一，他認為電影再現事物原貌的本性是電影美學的基礎，電影的巨大魅力就在于它所拍攝的形象是自然和絕對真實的。他還認為電影起源的心理原因是再現完整電影的神話，也就是再現聲、色、主體感受一應俱全的外部世界的幻景。數字技術進入電影，使電影對于真實性的美學追求達到了新的高度，真正在直觀的視聽形象上與物質現實等同，或者說無限趨近于物質現實。數字電影在視聽形象上的超強刺激給觀眾一種置身其境的真實感受，使觀眾產生純粹的觀影快感。《泰坦尼克號》中正是數字化技術的運用為真實再現泰坦尼克號昔日的風采提供了可能。正是數字化技術制造出的如此真實的影像，提供的如此完美的視聽效果，使觀眾得以重回“泰坦尼克號”，身臨其境地體驗到“夢之船”首航時震撼人心的風采，體驗到主人公杰克和露絲愛情的甜蜜醇美，也體驗到面臨死亡時的驚恐、無奈、痛苦和悲壯……當我們看到男女主人公在船頭“飛翔”時，心里肯定是異常溫馨;當我們看到影片結尾杰克說“你要從這里逃出去，離開這里，而且要活下去，去擁有自己的家庭，而且生一大堆孩子，并看著他們慢慢長大。你成為一個老太太，死在溫暖的床上，而不是在這里，在這樣的晚上，像這樣的死去。”時，心里肯定異常感動;當我們看到一對老夫婦把生的希望留給別人，很平靜地躺到床上等著最后的沉船時，心里肯定是異常震撼;當我們看到鋼鐵大王之子卡爾為了逃生故意充當一個小女孩的父親時，心里是異常憎恨……這些都是人類與生俱來的真實的情感，卡梅隆也真實地傳達出來了，而制作這些影像是不“真實”的，并且代價巨大，比如杰克站在泰坦尼克號的船頭高呼隨后鏡頭緩緩后拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10余秒運用了當時非常先進的電腦制作技術，花了大概100萬美元才得以完成，即使運用今天的數字技術，還需要10萬美元。但這些數字影像給觀眾一種“真實體驗”，使觀眾在現實生活外，找到了另外一種夢幻的真實。電影這架造夢機器，運用了高科技數字技術后，使一切影像變得更為“真實”了。所以稱呼好萊塢為“夢工廠”是最恰如其分的。

(二)無限想象

一切藝術都需要想象，電影藝術也不例外。數字技術進入電影，刺激著電影創作者的藝術想象力和創造力，使其得到最大限度的發揮。凡是人能想象得到的，數字技術幾乎都能將它真實完美地展現出來。從人們生活的現實空間到其它非現實空間，數字技術使電影能表現的現實世界的領域更為廣闊了。

由于數字技術的支持，現在我們甚至可以說，沒有任何題材是當代電影不能拍的。因為數字技術再結合傳統特技和攝影技巧，足以幫助藝術家在影像和聲音的國度里把自己的想象力伸展到每一個角落，使它們像現實生活一樣真實生動。有了數字化技術的應用，我們才真正感受到電影中的想象境界是令人難以想象的。《阿甘正傳》中，開頭一段象征阿甘命運的羽毛的飛舞段落由28個特技鏡頭組成;影片還把阿甘的臉天衣無縫地組接到長跑運動員的身體上，阿甘竟然與三位已故總統見面，這都展示了電腦特技的巨大威力。幸福明亮的天堂也好，陰森恐怖的地獄也罷，電影的世界成了一個無奇不有的世界:《侏羅紀公園》中的巨大恐龍再現、《加勒比海盜》的千奇百怪的海上背景和奇幻場面、《2012》里的令人恐怖的世界末日、《功夫熊貓》中的熊貓的老爸是只鴨子……

再說說目前全球最火爆的《阿凡達》吧，據媒體介紹，卡梅隆開發出專門用于《阿凡達》拍攝的 3D虛擬影像擷取攝影系統，用兩臺HDCF950HD攝像機來創造出具有立體實感的環境，再加上微軟公司為它專門開發的價值七位數的特效計算機，最終想象的效果達到了極致。具體來說，《阿凡達》神奇的地方在于創造了一個觀眾在影視、媒體上都從未見過的全新世界，無論是人物造型、森林中的植物、動物，全都是前所未有的，觀眾如同進入了一個奇妙的幻想世界。影片中出現的生物并非抽象到無厘頭，而是把人們日常熟悉的事物做了更大膽更有想像力的創新，基本上是將水、陸、空三界生物結合在了同一個世界:植物的擺動有如水草般柔和;水母樣的生物在空中飛舞;藍皮人長得像豹，但又具有水生物的光滑皮膚;很多奇怪的花朵類似于海洋中的植物;如此豐富、鮮艷的色彩更是只有海洋中才有;鳥類有獸類的頭顱，馬有魚類的鰓，甚至巖石可以懸浮在空中……而在這個大自然中，生命彼此間可以交流，樹木間、人獸間都能通過途徑波傳遞信息。[3]面對這樣的影片，觀眾能不瘋狂嗎?

美國著名導演喬治?盧卡斯對數字技術有這樣的感慨，“它遠遠超乎人們的想象，如果你著手拍攝一部電影，將你的想象力乘以十倍，你就可以進行特技制作了。”[4]數字電影就是以無限的想象空間抓住了觀眾的探奇心理，使觀眾心甘情愿地坐在電影院中。

(三)視聽盛宴

電影是視覺和聽覺的綜合藝術，這是電影的最主要特性，也是電影美學大廈的基石。一部影片如果能讓觀眾在視聽空間中得到更大的審美愉悅，它的美學價值才能得以完美體現。大多數人看電影是為了娛樂消遣，高科技電影能憑借視覺和聽覺上的強烈震撼，讓觀眾體驗到一種“做夢一樣”的觀影過程，使觀眾放松心情，忘卻疲勞，享受純感官的愉悅。

在現代電影中，傳統特技和電腦特技的結合使用，就可以使銀幕的幻想世界如上所述越來越接近“真實”，從而制造了驚人的視覺效果。當然，“當今電腦特技的一個重要方向，是注重所謂‘看不見的特技’。這種特技的目標是要讓觀眾認為看到的是一個理所當然的實際場景，絲毫意識不到在這普普通通的場景背后有大量的特技工作，也意識不到這個鏡頭實際上上是不可能用實拍完成的。這樣的特技將會給觀眾一種身臨其境的視聽感受，從而產生更強的沖擊力。” [5]

仍以《泰坦尼克號》為例，開始先用特技制作出數字大海、數字泰坦尼克號、數字煙囪等，工作人員需要把數字轉換為一幅幅畫面，一幅簡單的畫面就需要1個小時左右。“他們動用了300個SGI的CPU和200個DEC公司的AlphaCPU專門用于計算，我們才能最終看到這些充滿了數字技術然而又不露痕跡的影像。”[6]觀眾最終享受的是幾乎完美的視聽形象，它們直接攻擊我們的感官，為好萊塢一貫拿手的愛情故事延展開一個頗為開闊的情感空間，生離死別的愛情加上驚天動地的沉船影像，使影片達到了觀眾視聽的極限。

(四)人文關懷

對電影來說，科學技術為它帶來一次次前所未有的變革，使電影贏得一個又一個新的歷史成果，但它終究是達到電影美學境界的一種手段和方法，而不是它的終極目的，更不是它的歸宿。數字技術的飛速發展，使電影藝術的表現空間日新月異。但是歸根究底數字技術在電影中不能替代了觀眾對故事的觀賞。如果電影的內容虛無空泛，再好的技術也只能是對內容的一種粉飾。沒有恰當的內容，技術永遠是空殼，是外表。一部真正好看的電影，一定是內容與形式的完美統一。高科技電影若一味探求視聽奇觀性，玩弄技術，玩弄奇觀，而對內容、對影片反映的人文內涵不加重視，那么電影將遠離藝術的真正本質，徹底淪為一種游戲，這樣的電影也不會受到觀眾的票房肯定。

好萊塢的高科技電影之所以大受歡迎，是因為它們在大制作、高技術、奇觀化的外包裝下，都訴說了一個充滿人生意味的故事，體現了一種深切的人文關懷。如《阿甘正傳》，這部融神話、史詩、奇跡、愛情為一體的影片被稱為當代美國生活的寓言。同為高科技電影，這部沒有恐龍、沒有外星人、沒有飛車特技、沒有激烈槍戰的影片，與那些純粹以災難體現高科技魅力的影片不同，它更引人關注的是那種獨特的人生哲理和濃郁的人文精神。“人生就象是一盒巧克力，誰也不知道會碰上什么味的!”阿甘母親對阿甘的教誨道出了人類面對五光十色的現代生活時所面臨的困惑，從而成為經典。但對于阿甘來說，復雜的人生卻是如此簡單和清澈。一個身有殘疾的孩子，卻跑進了大學，跑出了戰爭，創造了一連串人生的奇跡，極典型地體現了好萊塢電影的夢幻色彩。

又如，美國“電影神童”斯皮爾伯格也非常注重影片中人文精神的體現。他的影片在為觀眾制造一個又一個視覺神話的同時，又能引發觀眾最深刻的思考，在享受視聽愉悅的同時，使心靈也受到了一次蕩滌。這也是為什么斯皮爾伯格的影片總能獲得極高票房的原因。從《大白鯊》、《侏羅紀公園》到《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》，斯皮爾伯格營造了一個個“好萊塢神話”。在《辛德勒名單》中，斯皮爾伯格通過數字技術，讓一位穿著紅衣服的小女孩在暴行和屠殺中穿行，在全片黑白的基調中，那運動的紅色尤其顯得觸目驚心。而當這位紅衣女孩后來出現在運尸車上被送往焚尸爐的時候，受到震驚的不僅僅是影片主人公辛德勒，更有全世界數以億計的電影觀眾。

而影射了政治、文化、環保、種族等多方面話題的《阿凡達》橫掃世界，憑借的絕不僅是技術。用一名電影人的話說，或許在未來5至10年里，很難有導演再拍出像這樣偉大和震撼的科幻史詩，包括卡梅隆自己。片名就直接取用印度哲學“阿凡達”，而發生地“潘多拉”星球則源于希臘神話，潘多拉星球信奉的神是基督教的夏娃，其中“夢蝶”很像老莊哲學，和諧相處類似墨子的“非攻”，“潘多拉”星球一花一世界、眾生平等完全是佛教哲學，最終草根、石塊聯合反抗上校則是希臘羅馬自下而上的民主政治……所以，在世人眾口稱頌《阿凡達》的高科技、高票房之際，筆者看到的是人類對自然性的回歸，也許這才是卡梅隆的真意。

總之，美國數字大片無論在視聽上還是思想情感上都是做得非常精致的，是一道誘人的娛樂快餐，同時又是很好來傳達美國精神、宣揚美國文化的文化載體。相比之下，中國大多數導演要不就注重思想性要不就注重娛樂性而不能二者合一。盡管中國2009年的票房收入突破60個億，但是“叫座不叫好”似乎仍是2009國產大片如《三槍拍案驚奇》等難以擺脫的宿命。在這樣的情況下，美國數字大片還是值得我們中國電影人研究、學習的。

[1][3]莫綬.《阿凡達》:高科技開啟數字3D元年[EB/OL].http://finance.baidu.com/2010-01-11/122319202.html，2010-1-11/2010-1-12

[2]邵牧君.電影萬歲[J].世界電影，1995，(1):15.

[4]賈磊磊.中國電影的數字化生存[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_485c47250100ep04.html，2009-08-07 /2010-1-12

[5][6]李昱譯.《泰坦尼克》中的電影特技[J].北京電影學院學報，1998，(2): 51-60.