影視動畫的“影視性”表演與“動畫性”表演

引言

動畫，作為一個具有巨大發展潛力的產業正在日益崛起，且延伸到現代社會人們日常生活的各個領域之中：影院動畫、電視動畫、網絡動畫、游戲動畫、建筑動畫、手機動畫等等。影院動畫、電視動畫，及部分網絡動畫等都屬于影視動畫的范疇，在探討影視動畫創作時，不可回避的會遇到一個重要命題——表演，影視動畫表演！

商業動畫公司投入大量資金制作影視動畫作品，最終目的是為了獲得更大的經濟利潤。而實現這一點，前提是要有消費者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動畫角色的“表演”了。首先，通過導演所設計的動畫角色生動個性的表演，如人物的形象、角色的動作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進而引發觀眾的思考。其次，表演的核心是實現演員與觀眾的互動，對應到影視動畫中，就是動畫角色與動畫觀眾的之間互動，即思想、意識、情感與觀念之間的交流。

一、影視動畫表演的“影視性”與“動畫性”

影視動畫表演既要有影視性的表演（重要因素），也要有動畫性的表演（靈魂）。前者是與影視（戲劇）表演較為相似的方面。

（1）影視性表演

影視動畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機位、視角、構圖、照明、色彩、運動及軸線，聽覺如對白、音樂及音效等對于作品連貫與節奏的營造，就會導致影視動畫作品視聽語言單調而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動畫作品的情節發展中，更不能給觀眾帶來強烈的視聽沖擊。沒有動畫角色類似實拍影視中演員的真實、鮮活、個性的表演，以及對此表演恰當的影視化視聽表現，會讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對動畫作品的觀賞興趣。因此，動畫的影視性表演是影視動畫表演不可缺少的重要組成部分。

（2）動畫性表演

影視動畫的動畫性表演，是要通過動畫人物角色的動作和語言來展示與實現的。動畫角色的動作設計來源于對角色性格的透徹理解與運動時間的準確控制。對時間的把握和控制，是動作表演真實性的靈魂所在。而角色在動作表演中所產生出來的質量感，是賦予動畫角色真實生命力和存在說服力的關鍵。動畫人物角色的語言表演主要通過配音實現，因此，配音也是影視動畫表演的重要因素之一。

一個合格的動畫導演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當代日本的著名動畫導演，他們在影視動畫的表演上都有自己的建樹與成就。

今敏的強項就是動畫的影視性表演，強調的是動畫的影視節奏，即機位、構圖、景別、色彩、光效等。他所設計的畫面分鏡臺本極其的細致準確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺本幾乎沒有什么出入。據說他在創作動畫片《紅辣椒》時，就曾花費了一年半的時間來構思和繪制該片的畫面分鏡臺本。當然，他也很重視配音及其所產生的效果。

而宮崎駿的側重點在于動畫角色帶有動畫性的表演，他對動畫時間的把握和由角色內心所引起的外化動作的表演把握得十分到位。在保證角色動作流暢的同時，他非常注重角色的動作所反映出的性格和情緒。其動畫角色人物的動作都是經過精心設計過的，要求動作的設計既要真實使觀眾信服、產生共鳴，又要有所夸張，體現動畫角色動畫性的表演。

二、影視動畫表演的創作方法與流程步驟

在動畫創作過程中，前期創意階段對于動畫表演起著主要的影響作用。前期創意要確定動畫作品的美術風格，人物、場景和道具的設定以及畫面分鏡臺本的設計。動畫的美術風格、場景和道具設計，尤其是人物設定為后面動畫角色的動畫性表演打下了基礎；而畫面分鏡臺本的設計則直接為動畫的影視性表演來服務。

（1）動畫人物設定

動畫的美術風格主要體現在動畫場景設計上，而動畫人物設定則是動畫表演的前提和基礎。如果你的動畫人物設定是隨意、草率的，沒有經過反復推敲，那么你的動畫角色將極可能會是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設計的人物在表演的時候，即使動作再真實、再流暢，也不會為觀眾所認可并產生共鳴。動畫表演不同于真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成為一個“活生生的人”。

在前期人物設定階段（以動畫片的主人公為例）需要考慮諸如以下這些問題：所要敘述的故事發生在什么年代？什么季節？什么地點？動畫中的主人公的年齡是多大？他生活環境和經歷是怎樣的？性格是什么？他為什么會有這樣的性格？以及由這個性格所產生的他的“標志性動作”和“標志性姿態”是什么？愛穿什么款式和顏色的衣服？他有哪些愛好？（這些都是為了使主人公的形象能夠鮮活起來，而不是“紙片人”，使得動畫的表演具有更強的動畫性。此外一個人的性格不僅決定了他會做什么，而且決定了他怎么去做。）動畫中主人公由于其性格都做了些什么？遇到了哪些阻力？最后是怎么解決的？（這是為解決動畫的影視節奏而服務的，強調人物與人物、人物與環境之間的戲劇沖突，推動情節的發展，從而加強了動畫的影視性。）總之一句話，就是要立體“圓雕”地來塑造人物！

（2）畫面分鏡臺本

好的畫面分鏡頭臺本，是動畫表演關鍵性的一步，這要求創作者巧妙地運用視聽語言元素來“講故事”。

如何創作出好的畫面分鏡頭臺本呢？

首先，要有影視意識和影視思維，這樣可以從宏觀上把握劇情，安排情節，使得情節流暢、不拖泥帶水，從視聽的角度來細化每一場戲、每一個鏡頭，使得每個鏡頭都有一定的預知性和象征性。其次，要有剪輯意識。要十分巧妙地設計鏡頭與鏡頭之間的銜接，使之產生符合劇情需要的新意義。有時這種銜接可以造成大幅度的時空跳躍卻又十分合情的合理，有時把動畫人物動作的轉折點作為一個“動作剪輯點”，以此來分切成兩個鏡頭，很好地避免因動作過于復雜而造成制作的不到位。這也就是在影視中常用到的“動作剪輯”，在動畫創作中也同樣適用。此外，道具轉場也十分普遍地出現在各類動畫作品中。第三，無論在設計哪一個具體的鏡頭時，都要考慮到這部動畫作品整體的影視節奏，什么時候該加快節奏，什么時候要放慢節奏。試想，細節設定的再好，沒有整體性怎么行呢？

（3）動畫角色表演

動畫角色表演是動畫表演的創意關鍵與直觀反映。有了滿意的動畫角色，就需要解決其如何“表演”的問題了。

與電影真人表演不同，動畫角色和形象是“畫”或“做”出來的，所以首先要解決其“動起來”、“動得對”的問題，即角色的動作要符合基本的運動規律，動作要流暢自然。在此基礎上，就可進入動畫表演的核心——動畫角色的動畫性表演。將這種動畫性很好地表現出來則需要動畫角色帶有夸張性的表演，即通過豐富的表情和夸張的動作來塑造動畫角色的性格和情緒。除了在動畫角色的造型上設計的夸張外，還需要下大工夫在其動作設計和人物表情上。當然，動畫的時間掌握就顯得尤為重要。通過對時間的掌握和控制可以很好地表現人物的性格和情緒、人物動作的力度和物體的質感。利用對時間、張數、間隔距離、速率之間的調控，可以控制好動畫角色表演的節奏。

需要注意的是，夸張并不意味著角色動作幅度的無限放大，而是經過反復推敲之后所挑選出來的能夠精彩傳遞角色性格、情緒的動作。這才是動畫角色表演的精髓。

三、影視動畫表演案例《名偵探柯南》等分析

下面，以動畫片《名偵探柯南》和《幽靈公主》為例進行影視動畫表演創作的分析。

系列動畫片《柯南》是風靡日本、東亞乃至全世界的經典動漫作品，其成功之處甚多，在此僅從動畫“影視性”表演與“動畫性”表演方面進行闡述：

首先，人物設定：主角江戶川?柯南名字的來源是著名的推理小說家江戶川?亂步和柯南?道爾的“結合體”。性格正直、冷靜，給人的感覺是外冷內熱。其次，道具設定：阿笠博士發明了許多經典的道具，方便他破案，例如：變聲蝴蝶結可以模仿聲音，這就有了“沉睡的小五郎”，而追蹤眼鏡則可以對目標進行定位追蹤。第三，臺詞和動作設定：柯南有很多的經典動作、姿勢和經典臺詞。例如：他在說經典臺詞“真相只有一個”時的動作，在每部劇場版的片頭都有出現。還有，他從皮帶里“擠出”一個足球，然后踢向犯人等。

作者青山剛昌在進行人物設定時把主角定成七歲的柯南，重要的一點就是柯南比工藤新一更適合動畫表演。柯南是小孩，動作可以夸張變形的幅度要遠大于接近成人的工藤新一，適合更自然地進行夸張的、非常態的表演。而成人非常態的表演則會讓人感到十分的不自然。另外一個原因是柯南可以讓小朋友們更愛看，而讓工藤新一作為“幕后主角”則會吸引青、中年觀眾，擴大了受眾的范圍。

以《柯南》2005年劇場版《水平線上的陰謀》中的片段為例。影片開頭有三個相連的鏡頭：鏡頭一是八代英人（人名）坐在車上用手拉安全帶，鏡頭二是俯拍移鏡頭，在山路上移到一個冒煙的地方，鏡頭三是從冒煙的地方往下移到一輛墜落山下的轎車。通過這三個鏡頭，巧妙地完成了時空的跳躍。我們知道是剛才那輛車墜落山下，無需再“表演”這輛車是怎么墜落的。鏡頭之間的銜接產生時空跳躍，這種跳躍是完全合情合理的。接下來的鏡頭是一個慢推鏡頭，推向這輛轎車里掛著的一個裝飾物，而此時我們還不知道這一裝飾物代表什么意思，但是下一個鏡頭馬上就揭示了答案。通過這一裝飾物轉場，轉到一艘大客輪的甲板上（印著上個鏡頭出現的裝飾物）。很巧妙地完成了跨時空的轉場：一個是半年前、山上，一個是現在、海上的大客輪。影視語言在這里得到了智慧的運用。

而宮崎駿導演的動畫片《幽靈公主》開頭的一個片段完美地體現了動畫性表演。男主角在塔樓上射出箭的一瞬間，導演安排了一幀整體膨脹效果的畫。箭的變形，很好地外化表現出當時男主角的心情。這一幀的加入就使得整個動作“活”了起來。動畫角色表演所體現出來的動畫性，也就被很好地表現了出來。同時，這一動作有了預知性。雖然真實情況下箭是不可能變形的，但在這里，這一幀對動畫角色表演所產生的影響是顯著的。

四、結語

做好一部影視動畫作品，重要且關鍵的一步就是要解決好動畫表演的問題。

運用影視意識和影視思維來設計和安排劇情！通過畫面分鏡頭臺本的設計使動畫的戲劇沖突加強、故事情節流暢，增強影視性！而借助對時間、張數、間隔距離、速率之間的調整來控制動畫角色表演的節奏，提高動畫性！這些都是需要動畫創作者們細細考慮并學習的，只有徹底地理解和運用它們，才能夠創作出既富有藝術個性，又為廣大觀眾喜聞樂見的影視動畫作品。

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