將通感引入圖形設計過程的思考

通感,究其產生的初始作用,是一種極富表現力的修辭技巧和描寫手法,為文學作品的豐富多彩奠定了堅實的基礎,隨著后來學者對此研究的不斷深入,通感逐漸突破了作為文學修辭格的束縛,朝深處拓展,并被不斷引入到藝術、心理學、美學等學科和范疇。

一、將通感引入圖形創意的可行性分析

錢鐘書先生在《通感》一文中,將通感解釋為:“在日常經驗里,視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等往往可以彼此打通或交通,眼、耳、鼻、身等各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度,聲音似乎會有形象,冷暖似乎會有重量,氣味似乎會有體質。”[1]在文中,老先生將其概念加以擴展,賦予了這個術語以新的含義。人的五官雖各自獨立,但在特定的情景、條件下,五種感覺即視、味、觸、嗅、聽可以互相溝通,共同發生作用,而正是通感的這種獨特特性,成為將通感引入到圖形創意過程的基礎條件。

1、思維模式的一致性

從錢鐘書先生對通感的解釋中,我們可以看出通感主要是五種感官視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺之間感覺的相互連通,相互映照。這種相互連通與照應,是建立在通感思維的創造性品質之上的。通感在思維模式上所采用的方式、方法以及表現技巧、手段等方面上都與其它修辭格大不相同,有很大的突破。“它不因襲前人,思維方法不受‘平面’的束縛,突破了單一感覺時空界限,體現了立體思維的特征;通感不受思維定向性的束縛,以多路思考代替單路思考,使人們的思路更加開闊,體現了轉換思維和換位思維的基本特征。[2]而圖形的創意也不是對生活事物的簡單復制和再現,它是建立在對日常生活的細致觀察下,充分運用五官之間的交流與連通,并通過創造性思維,將日常生活人們所熟悉的各物質轉化為非日常化的視覺元素,形成有強烈視覺沖擊力的獨特圖形元素來吸引人們的眼球。因此從這個意義上來說,在圖形進行創意的過程中,運用通感的思維模式,就是運用創造性思維,求新創異,大膽突破,從而構思出獨特新穎的視覺藝術形象。

2、心理機制的一致性

通感,從其生理和心理上來說,是外物通過并作用于感官而引起了各種不同感覺之間的互動。產生這種作用的正是聯想和想象。在特定的情境下,聯想和想象可以使視覺、聽覺等五官相互聯系、溝通和轉換,因而,錢鐘書先生也認為這是“本聯想而生通感”的正常心理現象。[3]由此可見,聯想和想象就是通感得以實現的心理機制。可以說,沒有聯想和想象就沒有通感。

而聯想與想象恰恰也是平面設計創意的心理機制。科羅齊有句名言:“藝術家的全部技巧。就是創造引起讀者審美再造的刺激物。”平面設計就是在創造這種“刺激物”,在創造“刺激物”的過程中,要充分利用創意的心理機制聯想和想象,并挖掘生活中的點來進行設計創作。在設計中,一方面借助于聯想,由此及彼,由表及里,運用相似聯想、對比聯想、相關聯想等創造與人們記憶中接近但又新奇可感的形象,從而引起人們豐富的感受;另一方面運用想象,使設計思維不受事物形態、結構和性質的種種限制,天馬行空,最大限度的發揮設計師的主觀能動性,從而更有利于創作出獨特的藝術形象。同時我們在運用創造性思維進行聯想和想象的過程中,由于各事物都有自己具體的物質形態,而這些物質形態所給予人們的感受往往被局限于特定的感覺器官上,那么要將由不同感官感受到的物質轉化為視覺器官感受的視覺形象,就要發揮想象的作用,打通單一的視覺感受,溝通各感覺器官,來創造新穎、獨特的藝術形象。在平面設計中,很多好創意的實例都說明了設計師們在創意的過程中有意運用通感中的聯想和想象來突破生活中的原有客觀形象的束縛,大膽突破,以新鮮、具有強烈原創性的藝術形象來感染受眾。

二、引入通感對圖形創意及表現的作用

在平面設計的作品中,圖形是最核心的視覺元素之一,它能迅速抓住觀者眼球,在傳達信息的過程中使觀者獲得美得體驗。圖形創意的好壞直接決定了作品的整體效果,從而影響設計信息的有效傳遞。圖形的種類有很多,如具象圖形、抽象圖形、裝飾圖形、幾何圖形等,這些圖形幾乎都是由點、線、面這些設計元素所構成的,它們不受客觀形象的約束,并且點、線、面本身就不是死的,他們都是活的生命,都有其獨立表現價值和“內在聲音”(康定斯基語)。如將通感有意識的引入到由這些有生命的點、線、面所構成的圖形的創意過程中來,在打通不同感覺之間壁壘的同時,更容易激發創作者的感受力和想象力,形成新鮮刺激和震撼的獨特視覺形象。

點有引導人們的注意力,發揮視覺中心的作用。“它的張力總是向心的—即便在它呈現出離心運動傾向的情況下仍是如此,而這種向心與離心則以一種單調的聲音傳播開去。”[4]但如果一旦多個點的重復排列、點的規則運動等則可以打破這種單調的聲音而形成具有鮮明的節奏和韻律的樂調,并產生線的感覺。線是點運動的軌跡,并在這個最簡潔的形式中表現出無限感情的可能性。“線條是經過審美情感凈化了的,雖靜猶動,富于節奏感、韻律感,與音樂無形的、聲音的流水線有著心理動力學上的相似性。”[5]圖形中的線條有音樂般的節奏和韻律,且因方向、形態的不同而具有不同的感情,在《論點、線、面》一書中,康定斯基將直線分成三種形式:一是水平線,表現出運動無限的、冷峻的可能性。二是垂直線,表現出運動無限的、溫暖的可能性,第三則是對角線,表現出冷與暖程度相等的結合。在他看來,線不僅有運動的感覺,還有顏色,且帶給人們冷暖、硬軟的不同感覺。在朱光潛先生的美學書中也提到:“線雖單純,也可以分出美丑……同是一樣線形,粗細、長短、曲直不同,所生的情感也就因之而異。” [6]面是線運動的軌跡,因此面因線的表情不同而具有不同的情感:直線形面給人光亮、簡潔之感;曲線形面有柔軟、溫和、富有彈性的感覺;折線形面普遍有緊張和痛苦的意味;等腰三角形有穩定感;銳角有尖銳感;一些不規則的多邊形有笨拙、緊張的性格。同時面還因其形態和放置位置的不同,給人的感覺也各不相同,以上所描述的點、線、面帶給人的不同的感受,均是建立在通感的基礎之上的,如果沒有通感,這種由視覺形式所產生的感受則無法與其它器官產生的感覺相交流和溝通,具有簡單形式的點、線、面也就不能帶給人們如此豐富的感受。由此說,由點、線、面所組成的圖形中也就有了通感的存在。在圖形設計的過程中,很多設計師就運用了通感聯覺的方式將其它感覺如聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的情感性導入視覺領域,使視覺圖形具有了一定的情感知覺,從而豐富了視覺圖形的作用和功能。在作品中,點、線、面以及圖形不再呈現凝固、孤立和靜止的狀態,通過它可以刺激人的各種感官知覺,撥動人的心靈,激發人的情感。

1、利用通感,拓展創造性思維

日常生活中,由于每天都面對著千篇一律的程式化形象,人們的視覺感官逐漸變得麻木,常常對這些形象采取視而不見的漠然態度。因此要喚醒人們的麻木視覺,吸引眼球,就必須要創造新穎、獨特的圖形,而創造新穎、獨特圖形的唯一途徑就是充分運用創造性思維,創造性思維是圖性創意的基石,只有具有創造性思維,一幅圖形設計作品才具有了生命力。而目前不管是學生還是教師對創造性思維的開發都不是很重視。李硯祖先生在其《設計理論的文史哲》一文中指出:“我以為關鍵是我們過多地注重設計的技能教育,而忽視了包括創意、理論等在內的綜合素質的教育與培養。”[7]因此在設計中,有必要專門對設計思維進行創造性的開發,培養創新的意識,而要具有這種創造性思維,豐富的聯想與想象是必不可少的。愛因斯坦說:想象力比知識更為重要,因為知識是有限的,而想象概括著世界上的一切。“可以說,沒有想象就不會有創造,也不會有創造性思維。而聯想和想象作為通感的心理機制,始終貫穿了通感產生的整個過程。在平面設計圖形創意思維的拓展訓練中,利用通感可以打破日常生活中人們常見的程式化形象的單一狀態,將人們視若無睹的客觀事物和各種現象,轉化為獨特的視覺元素,呈現在觀者眼前,喚醒觀者已經麻木的視覺神經,帶給人們一種意想不到的驚喜,并為設計思維朝廣處、深處發展鋪設一條“康莊大道”。

在圖性創意思維拓展訓練中,利用通感,可以產生更加豐富的聯想,增強設計者發散想象的能力。我們對客觀事物的認識,通常有生理感受和心理感知兩種,生理感受是源于人的視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺五官而對外界事物直接做出的反應。心理感知則是生理感受的延續,是人腦通過聯想與想象對刺激感官的客觀事物做出的間接反應,它是人們根據自身的知識和經驗對通過感官獲取的信號做出的整體上的理解與判斷。從生理感受向心理感知的發展是人類認識客觀事物的必然途徑,而設計師的任務也就在于將對客觀事物的生理感受由轉為心理,使五官感受交流,以創造有利于溝通和傳播的視覺形態。因此,在從生理感受到心理感知發展的這個過程中,通過通感的作用,將形態、性質上差異性極大的客觀事物以及對客觀事物完全不同的感覺之間建立起聯系。由一事物聯想到它事物甚至更多事物,由一種感官的單一生理感受聯想到其它感官甚至多種感官交融的復合心理感受,這就使得創意感官立體化,不再局限在二維空間中,進而轉向多維的思考角度,其中有更多的可供發揮的空間,強烈的刺激和極大的調動設計者的想象能力。有了豐富想象力的創意,才能大膽突破客觀事物形態、性質的種種限制,感官感受限制等,才能“將事物表象概括化,完成從情思到視覺物象的轉化。才能“精鶩八極,心游萬初”,“觀古今于須臾,撫四海于一瞬”,才能“思接千載,視通萬里”。[8]充分利用通感創造的獨特視覺圖形能真切的展示作者的內心體驗并喚起觀者相似的感覺經驗,使觀者在欣賞由設計師運用創造型思維設計的獨特圖形時,獲得一種雋永綿綿的美感享受。

2、利用通感,增強藝術表現力

圖形設計是實用性和藝術性相結合,非常注重實用性和藝術表現力及審美性的完美結合。因此,設計師在圖形創作的過程中,要根據不同領域需求的具體情況,對圖形的設計進行各方面的藝術表現處理,從而塑造具有強烈感染力的圖形視覺語言。

西方體驗派美學曾指出客觀對象的三個特性,第一是客觀對象的物理屬性,如體積、數量等;第二是對象依托人的感官而存在的性質,如色彩、聲音、氣味、質地等;第三則是客觀對象的具有人的情感特征。(程孟輝.現代西方美學[M].北京.人民美術出版社.2002年.第495頁)所以,當人面對客觀對象的三個不同屬性時,相對應的感受器官也各不相同,在運用各種藝術表現手段和方法時,就要利用通感突破以上三方面感官的限制,將客觀對象進行藝術處理的時候就要采取相應的藝術表現方式和方法。且各門藝術都是以自己特有的物質表現手段來塑造藝術形象的,而這此物質性手段所給予視覺藝術形象的感受主要側重于其特征的某一點、某一方面,或呈現歷時狀態對象的各類特征作逐一感受,或格守感覺器官與感覺對象的對應性原則,如音樂依靠節奏、旋律來表現聽覺感受,卻不能表現在空間上存在的形象。視覺元素圖形的創作中,嗅覺、味覺、觸覺因與客觀對象直接接觸而缺乏想象的超越性,很難為審美留下心理活動動的余地。因此,觸覺、味覺、嗅覺存在較大的限制,而視覺和聽覺神經器官在感知外來刺激時并不直接與客觀對象接觸,主客體之間要留下一段距離,因而容易獲得審美效果。那么在圖形的創意過程中,當我們要表達較難表達的嗅覺、味覺、觸覺時, 就必須要將它們轉化為視覺或聽覺,以視覺感受的視覺形象展示于人前,才能達到設計目的。因此這種平面的單純的表達形式造成的各藝術形式自身的局限是顯而易見的。“那么,要克服這種因形象的媒介和感受方式上的局限性,就要靠使各種感受之間的相通或混淆的聯覺機制的作用。這早已為藝術家們所意識到。”[9]利用通感有助于突破客觀對象的形態、屬性限制,不同感覺、不同情感表現的束縛,以及克服各類藝術在物質手段上所帶來的局限。多維的、立體的、多角度的尋找與客觀事物相應的視覺形象,將人們多樣化的感官體驗迅速而準確地轉譯為各種視覺符號,并充分運用各類藝術表現手段和技巧來對各視覺形象、視覺符號進行藝術化的處理加工,使形象更生動、豐滿、有生命力,在由視覺語言引導的通感體驗中完成設計信息傳播的同時極大的增強設計作品的藝術表現力。

3、利用通感,激活審美

在大量優秀的文學作品中,無論是詩歌還是散文、小說,通過巧妙運用通感,發揮豐富的聯想與想象,并采取多樣的藝術手法,能在創作中收到很好的預期效果,用更加具有感染力的藝術形象來吸引受眾。在圖形設計中,利用通感的審美效應,同樣能夠“把五官感覺相互溝通起來,進行‘二度創作’,由‘一’到‘多’,虛實相生,從而獲得一種‘象外之象’、‘言外之意’、‘韻外之致’、‘弦外之音’、‘其美常在咸酸之外’的審美體驗,進入一種‘悠然心會,妙處難于君說’的境界。”[10]

首先,從創作主體的角度來說。通感能幫助設計師突破常人認識客觀事物的一般方式和方法,以及對創作作品的普遍審美經驗感受。因而對生活有更深刻的情感體會,并能夠拓展感覺范圍,從多感官的角度來感悟周圍世界發生的一切,敏銳的捕捉到獨特設計源點,全身心的投入到圖形作品的創作中。充滿感情的對畫面的構成布局,圖形的創意設計,色彩的調性和對比強弱、虛實遠近,以及文字的編排布置等進行充滿美感的設計。同時,設計師進行作品創作時的積極飽滿的情感狀態對加大作品的情感表現力度、形成設計作品的情感格調也會產生積極的作用和影響,或粗獷豪放、或深沉細膩、或激昂宣泄、或瀟灑隨意、藝術家將其情感全部融入到作品的視覺表現中去,運用各種豐富的藝術處理技法和手段,使造型語言更具有表現力和感染力,使視覺形象情感更豐富,意義更深遠,意境更悠長,從而增強設計作品的審美魅力。

其次,從欣賞主體的角度來說。通感可以激活觀者各感覺器官的審美細胞,全方位的感受作品的魅力。由于圖形設計作品傳達媒介的局限性,在圖形設計作品欣賞的過程中,視覺和聽覺通常成為主要的審美官能和審美感受的基礎,在審美創造中運用通感表現的更多的也是這兩種感覺的交錯、混合,或者是這兩種感覺與其他感覺之間的聯系、滲透。但是深入解讀創作者的深層內涵和思想時,僅靠通感中一兩種感官感受的交流是遠遠不夠的,各個審美官能都非常重要,需要整體協作。歌德曾說過:“人是一個整體,一個多方面的內在聯系的各種能力的統一體。藝術作品必須向人這個整體說話,必須適應人的這種豐富的統一整體。”[11]因此從感官整體出發,用通感刺激眾多的(而不是單一的)感覺器官的共同活動,一起反映,激活各感官審美細胞,使得欣賞主體在審美的過程中,能夠感受到更加豐富和強烈的作品內容,并全面、生動地把握住審美對象以及審美對象的深層特征,還能把握住不容易把握的審美特點,深入理解審美對象的思想內涵。

第三、從創作主體與欣賞主體互動的角度來說

一方面,通感擴展了創作主體—設計師審美知覺的時空界限,拓寬了設計師的審美維度,完成了設計師與其他個體、設計師與自然、設計師與社會的各方面溝通;并在審美活動中將創作主體與客體、感性與理性、現實與虛幻的界限沖破,實現了設計師的審美自由,將個體感受全部融入到自己的設計作品中去。另一方面,通感可以幫助欣賞主體拓展想象空間,使欣賞者對作品的表層認識(感性認識)深入到作品的里層,即理性認識,“使欣賞主體真正體會到作品中藝術家所要表達的人生哲理、情趣志向、倫理道德、美與丑、真理與謬論等等內涵,從而使主體心靈上和情感上得到一種滿足。”[12]實現了創作主體—設計師,設計作品,欣賞主體的共同互動和交流,才能夠最終較好的實現圖形設計的預期效果

結束語

從上面論述中,我們可以看出,將通感引入圖形創意以及表現的整個過程中,不僅可以為圖形創意提供全方位的立體思維,還可以為圖形的藝術表現提供多角度的展示,以及在圖形的解讀欣賞中提供多感官的交流互換感受。通感在圖形設計的整個創作過程發揮了巨大的作用。

隨著科技信息的不斷發展以及新型技術手段的不斷介入,各種新型材料、動態影像、音效甚至氣味和溫度等表現手段被越來越多地應用在圖形的創作中,以通過多方渠道和途徑來激活觀眾的各種感覺神經,達到有效傳達設計信息和情感交流的目的。在這時,各交叉科學之間的通感更成為現代設計師們探索的領域,利用通感,設計師們能夠熟練的將多種新型技術、材料與圖形設計結合,并提高將各種技術材料轉化成對人們感官刺激的視覺轉譯能力,從而使作品具有多感官融合,更利于傳達和欣賞的特征。

本文為2009年西南科技大學校青年基金資助項目研究成果。

[1]錢鐘書.七綴集 [M].上海.上海古籍出版社.1994年.第65頁。

[2]唐桂蘭.論通感與創造性思維[J].江淮論壇.2003年.第02期

[3]錢鐘書.管錐編 [M].北京.中華書局.1979年.第484頁。

[4](俄)康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京.中國人民大學出版社.2003年.16頁

[5]陳育德.畫形于無象造響于無聲[J].安徽師范大學學報(人文社科版).200年.2期

[6]朱光潛.文藝心理學[M].上海.復旦大學出版社.2005年.第279頁

[7]李硯祖.設計理論的文史哲[J].設計藝術.2006第1期.第10頁

[8]譚婭.通感之美 想象馳騁[J].當代經理人.2006年01期.

[9]李興華.直觀意象與創造性思維—論通感在文學藝術中的作用[J].漯河職業技術學院學報(綜合版).2005年.第03期

[10]陳育德.靈心妙語—藝術通感論[M].合肥.安徽教育出版社.2005年.第204頁

[11](德)愛克曼.歌德談話錄[M].朱光潛譯.北京.人民文學出版社.1978年.124頁

[12]王健民.藝術實踐過程中通感現象的心理分析[J].河北理工學院學報(社會科學版).2003年.第02期