淺談中外大師們的油畫綜合材料與語言風格

一、材料與油畫的淵源及發展

歐洲最早的繪畫應是巖壁畫、膠彩畫和古羅馬時期的鑲嵌畫和壁畫,基督教產生后,為統治階級所接受。中世紀,通常以壁畫的形式展現在歐洲各國的教堂里,宣揚著耶穌救世的善行,于是盛行著宗教題材的壁畫。一般繪畫最開始是酪素丹培拉乳液配色繪制壁畫。那么,什么是丹培拉?“丹培拉的特殊性質在于它是一種乳液。乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物,有油和水兩種成份”。丹培拉,也就是水性丹培拉。拜占庭時期的繪畫就屬于水性丹培拉技術體系。而“油性丹培拉是從喬托以后開始,可以說也屬于喬托的系統”。[2]喬托的偉大是使繪畫徹底擺脫了拜占庭式刻板傳統。 什么是油性丹培拉?就是一種含油性較多的材料,而表層光亮有透明之感］即為油性丹培拉。

凡?愛克(Janvan Eyck 1380—1441)以混合技法發展了油性丹培拉技術,發現了亞麻油和核桃油。既可做最好的顏料又可做很好的光油。達?芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)則力求技法和顏料試驗,他的“半明法”使畫面更完美。提香以樹脂覆蓋丹培拉顏料,形成油顏料,講究色調,使畫面具有透明感。魯本斯(Peter Paul Rubens 1577—1640)對于瑪蹄樹脂、核桃油、亞麻仁油、松節油的運用,形成了亮厚暗薄的技法,委拉斯貴支研究出了一次完成繪畫技法。隨著大師們不斷的探索,油性丹培拉逐步演化成油畫。倫勃朗(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn1606—1669)的技術與材料被后世推崇備至,他以光的效果創造了明暗色的統一,他創造了一種空前的半暗效果。他的色彩技巧神奇而具有魔力,超凡脫俗,這都歸功于他對材料的巧妙運用。西方古典技法都是建立在材料基礎上的也是歷代大師作品產生的閃光點及魅力之所在。

喬托、凡?愛克、達?芬奇、提香、魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等大師在材料和技法上有著輝煌的成就。而歐洲的文藝復興時期也正是材料技法和文化觀念的大變革時期。由此從十七世紀開始,歐洲的油畫間接畫技法走向了成熟。

二、油畫綜合材料自身語言的擴張

歐洲古代以膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、壁畫、丹培拉繪畫為主,而油畫的產生,經歷了很漫長的歷史變遷,至今只有500年的歷史。二十世紀初,資本主義經濟迅速發展,使油畫材料形成了批量生產。由于照相技術的成熟,藝術家們一直堅持不懈地找尋著新的材料,綜合材料在語言表現上有著無窮盡的閃光點,他們充分的認識到材料自身的審美價值,進而把藝術語言向材料自身轉化。貫穿整個西方繪畫材料語言的發展史,一是從“水性丹培拉技術” 至“油性丹培拉技術”直至油畫的產生與發展;二是從“間接畫法”發展到“直接畫法”到“材料綜合繪制法”的過程。

巴勃羅?畢加索(Pablo Picasso 1881—1973)以油畫本身材料及其綜合材料進行拼貼實驗,例如(紙板、玻璃等)。更適合幾何立體結構,有著特有的視覺融合與突出畫面的視覺張力。薩爾瓦多?達利(Salvador Dali 1904—1989)為了畫面視覺張力的擴展,也常實驗沙石滲入和紙板應用,擴展了材料自身的語言魅力。瓦西里?康定斯基(Kandinsky Wassily 1866—1944)以熱抽象的風格展現給人們,用曲線、直線、不同的圓以及各種幾何體組合成畫面的基本結構,以點線面的形式、色彩強烈對比的手法,同樣進行了墨、臘、膠、布、紙板的應用,體現了內在的張力。安東尼?塔皮埃斯(Antoni aies 1923—)是二十世紀在綜合材料領域里程碑式的人物 。塔皮埃斯對材料的應用廣泛,對綜合材料、拼貼都相繼實驗過,不斷的找尋和擴展材料語言,把綜合材料和油畫以及觀念都推到了極至。他的作品具有很多的社會和精神內涵,他在晚年對東方文化及哲學思想頗有研究,其作品多方面體現了東方文化及哲學內涵。

二十世紀中晚期,又出現了許多關于材料應用的著名大師,如:基弗以作品《玫瑰風暴》 、《大地之歌》 、《奧西里斯與伊希斯》展現給世人,成功的運用了膠、石膏、沙土、丙稀等綜合性的材料。他把觀念很貼切的賦予給材料,表現了他對戰爭給人類帶來的災難的深刻思考,進而讓人反思歷史的教訓。杜布菲以金屬、水泥、環氧樹脂、膠彩、紙材拼貼技術,恰如其分地表現了他廣泛的題材;克洛斯以丙稀和特殊照相寫實技法,沖擊著所有人們的視覺極限,也將抽象和具象的概念融化成一體了;波洛克則釆用油彩和漆,以抽象的線條充分體現了他抽象表現的風格及觀念 。

三、中國油畫綜合材料的發展與展望

歐洲油畫發展到了近代油畫階段,才傳入中國,在中國落戶不過百多年歷史。85美術新潮引來了西方各個藝術流派,90年代初,首先是尚揚的作品《狀態》系列、《大風景系列》、他關注人類文明所派生出許多社會問題,追問人類生命的深層次問題,如《董其昌計劃―2》很直接表達了社會與文化深層次的問題。尚揚的作品從表現形式上給人們一種隨機偶然的效果,簡明而沉著,他作品的藝術精神和品質,總是給人們某種思維方式的指導和對文化深層次的思考。石沖最初的作品《預言家》、《肖像》系列強調了材料、肌理和構成在畫中的突出位置,運用了布、 石膏、 油畫色等使畫面具有觸覺感,有很強的張力。他深受塔皮埃斯和尚揚的影響,之后他創造了 “改造藝術摹本”,[3]也就是說他精心構思的首先用綜合材料制作成摹本,然后再以超寫實的油畫繪制而成。例如:《被曬干的魚》、《行走的人》、《綜合景觀—紅墻敘事》,之后,他的摹本轉入到裝置和以人為中心的研究課題。張元教授是中央美術學院材料藝術工作室主持,他培養了大批的研究繪畫材料的學員。他的《大自然的啟示系列》、《歲月記憶系列》、都是用最傳統的丹培拉技法與綜合材料繪制而成,他的作品深沉厚重,大氣磅礴,具象與抽象交融,體現了自然的雄偉、自然的實在、自然的變幻無窮。許江是中國美術學院院長,是文化學者型藝術家,九十年代,他的綜合材料作品《對手弈》、《翻手覆手弈》、《世紀之弈》,畫面的語言符號以手套、棋子、油彩及其它材料構成了厚重的大作,材料與觀念很貼切地相融,直切主題,表現了中西文化的搏弈。王懷慶的《大明風度》都是以木質框架屋結構構成,一種版畫效果畫面。而綜合材料作品《八寶》系列、《沒有家的家具》都離不開木質材料,這可能是他對此情有獨鐘吧。特別是所有這些木塊都是以黑色為本色,其實他只是順應了人們從古到今都崇尚黑色的審美習慣,無論在形式上怎樣去變幻,但從材質到文化依然是歷史傳統的回歸。周長江的作品《家族樹》綜合材料,他通過家族的結構形成了一個正金字塔,這也反映了自古以來人類的繁衍與家族是息息相關的。使我產生了反證,當今的家族是一個倒三角金字塔,傳統的家族結構巳被打破。他關注人的生存結構與空間,一旦材料合理的應用,就能充分表達所展現的觀念。

還有當代的許多旅居國外的藝術家,例如旅法藝術家戴海鷹、孫路;旅美藝術家秦風、韋佳、林延;還有國內的曹吉岡、宋學智、鄭峰、李俊峰等,他們都對世界文化藝術作出了突出的貢獻。江山代有人才出,還有許許多多的藝術家仍在不斷地探索,不斷地貢獻自已的才智,在中國就難以盡數了。研究綜合材料的群體不斷地壯大,他們己不滿足于傳統,甚至已經超出了油畫綜合材料的局限,而找尋著無限的材料空間。自杜尚的《泉》小便器現成品的展示,已打破了藝術表達形式的局限而模糊了界限。例如:裝置藝術、影像、多媒體等,派生出了多種表現形式。因而材料的隨機性帶來的藝術形式和藝術語言是無限的,同時在審美主體方面更加復雜化,也具備無窮無盡的潛力,未來的前景將是廣闊而陽光的。

[1]參見《歐洲繪畫大師技法和材料》(徳)馬克斯?多奈爾著 楊鴻晏 楊紅太譯 重慶出版社1996年p208頁。

[2]參見《材料與表現》張元 馬路編著 黑龍江美術出版社 2000年9月第1版第19頁曹吉岡根據錄音整理。

[3]參見〔祝斌著《石沖追尋生命的足跡》資料〕