迪斯尼動(dòng)畫(huà)的角色設(shè)計(jì)：理念與實(shí)踐（之一）

美國(guó)的娛樂(lè)-文化產(chǎn)業(yè)蘊(yùn)藏著巨大的財(cái)富和商機(jī)，在目前美國(guó)經(jīng)濟(jì)陷入困難的境地中，美國(guó)娛樂(lè)-文化產(chǎn)業(yè)依然保持著健康發(fā)展的態(tài)勢(shì)，據(jù)一份最新的報(bào)告顯示，2009年美國(guó)的娛樂(lè)-文化產(chǎn)業(yè)的總收入會(huì)高于過(guò)去三年。迪斯尼公司以其獨(dú)特的產(chǎn)物和其特別的文化，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生著巨大的影響。迪斯尼的元老沃爾特?迪斯尼是美國(guó)娛樂(lè)-文化經(jīng)濟(jì)的先鋒和先驅(qū)者。早在二十世紀(jì)三四十年代，沃爾特?迪斯尼就以自己的不懈努力，開(kāi)拓了美國(guó)的卡通-動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作道路。此后，他不斷革新，一直走在美國(guó)好萊塢電影業(yè)的前面。他革新了同期錄音、彩色影片和三維立體背景、立體音響、模擬音響效果等高新技術(shù)，使得迪斯尼的卡通-動(dòng)畫(huà)藝術(shù)永遠(yuǎn)處于領(lǐng)先地位。

作為一個(gè)卡通-動(dòng)畫(huà)影片藝術(shù)家，沃爾特?迪斯尼精心設(shè)計(jì)和創(chuàng)造了“米老鼠”、“白雪公主“、“唐老鴨”、“木蘭”等生動(dòng)鮮明而且深受歡迎的動(dòng)畫(huà)形象，并且成為了風(fēng)行世界而家喻戶(hù)曉的角色。沃爾特本人沒(méi)有上過(guò)大學(xué)，甚至連高中也沒(méi)有完全讀完，而且家境貧寒，沒(méi)有任何深厚的社會(huì)背景。但他具有孩子般的童心和天真善良的品格，而且更有堅(jiān)忍不拔的奮斗精神和持續(xù)不懈的努力和毅力。在這種條件下，經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的努力，沃爾特終于把一家小小的作坊式的卡通工作室，發(fā)展成為了目前全球最大的一家?jiàn)蕵?lè)業(yè)跨國(guó)公司。目前，迪斯尼公司的觸角已經(jīng)延伸到了影視、音像、網(wǎng)絡(luò)、商業(yè)、乃至地產(chǎn)業(yè)等眾多領(lǐng)域。

關(guān)注迪斯尼的一些作品，尤其是那些已經(jīng)被公認(rèn)的迪斯尼的經(jīng)典作品，討論它們的內(nèi)涵，以及公司的目標(biāo)對(duì)其產(chǎn)生的影響，已經(jīng)是目前世界文化業(yè)的重要研究課題。本文將對(duì)迪斯尼的動(dòng)畫(huà)的藝術(shù)形象，即角色、人物的設(shè)計(jì)進(jìn)行分析研究。

在二十世紀(jì)六十年代，沃爾特?迪斯尼和他的迪斯尼公司已經(jīng)成為了娛樂(lè)業(yè)最為出名的典范，于是有人詢(xún)問(wèn)沃爾特，什么是迪斯尼成功的秘密，老沃爾特笑笑：“沒(méi)有什么，您知道得很清楚?！边@個(gè)風(fēng)趣的老頭笑了笑又說(shuō)：“不過(guò)就是好萊塢的老話(huà)：要有好故事，而且還有就是絕好的角色?！?/p>

正如所有的好萊塢名人和著名導(dǎo)演所一再聲稱(chēng)的：電影就是一個(gè)講故事的媒體。電影就是用畫(huà)面來(lái)講述故事。早在1935年，沃爾特?迪斯尼先生就指出：“我們迪斯尼組織的心臟就是這個(gè)故事部門(mén)（即后來(lái)的編劇部）。我們必須要有好的故事——至少我們要把一個(gè)好故事弄出來(lái)?！辈粌H迪斯尼，整個(gè)好萊塢都是如此，好萊塢好的編劇的標(biāo)準(zhǔn)就是能夠講述一個(gè)好故事，一個(gè)吸引觀眾的故事。電影故事——以及通過(guò)電影劇本所講述的故事，是美國(guó)好萊塢這個(gè)大殿堂最為基礎(chǔ)的部分，是奠基的基石，沒(méi)有這個(gè)頭等重要的原材料，就無(wú)法建筑高大、宏偉的建筑。如果一部電影能夠成為一部偉大的、經(jīng)典式的成功佳作，最為決定的因素就是它有一個(gè)好故事。仔細(xì)觀看分析和研究那些好看的迪斯尼動(dòng)畫(huà)影片，您就會(huì)得出，它們講述了一個(gè)個(gè)令人感動(dòng)的好故事?！?/p>

但是，有好故事并不能確保一部電影作品萬(wàn)無(wú)一失地絕頂優(yōu)秀，沃爾特又指出，好的迪斯尼動(dòng)畫(huà)作品必須要有好的動(dòng)畫(huà)形象，即動(dòng)畫(huà)人物或角色。沃爾特?迪斯尼根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)得出：“正真的娛樂(lè)，就是要通過(guò)具有獨(dú)特個(gè)性的角色來(lái)娛樂(lè)觀眾?！币虼私巧磩?dòng)畫(huà)形象也是迪斯尼動(dòng)畫(huà)成功的一個(gè)訣竅。故事是通過(guò)特性角色或動(dòng)畫(huà)形象而顯示出來(lái)的。這里，沃爾特又一次重復(fù)了亞里士多德的戲劇理論，即角色、戲劇沖突、主題是一部戲劇的三個(gè)重要要素。但沃爾特?迪斯尼對(duì)于上述創(chuàng)作原則認(rèn)識(shí)，是通過(guò)自己的不斷摸索和實(shí)踐而意識(shí)到的。

經(jīng)典迪斯尼動(dòng)畫(huà)形象的演變

Robert Sklar 認(rèn)為迪斯尼發(fā)布的第一部動(dòng)畫(huà)片是神奇的、充滿(mǎn)想象力的，沒(méi)有明顯的合乎邏輯的秩序，然而，1932年之后，出現(xiàn)了更多的充滿(mǎn)了幻想有不同的開(kāi)始卻有著幾乎相似的幸福結(jié)局的作品。這是一些很有條理的故事，故事反映的道德觀念和價(jià)值觀符合大眾的觀念。這些變化有助于發(fā)展精英式的迪斯尼模式以及其技術(shù)和美學(xué)的音樂(lè)方面。經(jīng)典迪斯尼風(fēng)格是典型的輕娛樂(lè)風(fēng)格，在其作品中有大量的音樂(lè)和幽默元素，當(dāng)?shù)纤鼓嵩趧?chuàng)造一個(gè)角色的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)被提醒到“保持她的可愛(ài)”，這也許不是巧合，但是這樣有利于迪斯尼推銷(xiāo)自己和它的產(chǎn)品以及電影作品。

1923年，沃爾特?迪斯尼關(guān)閉了自己在堪薩斯市的歡笑動(dòng)畫(huà)公司，來(lái)到了美國(guó)的西海岸的洛杉磯，準(zhǔn)備在好萊塢開(kāi)拓出一條新路。他和兄長(zhǎng)羅伊?迪斯尼決定建立迪斯尼兄弟制片廠(chǎng)，并且和紐約卡通發(fā)行人簽訂了制作《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》系列的協(xié)定。

《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》原本是英國(guó)作家劉易斯?卡羅爾的經(jīng)典作品，在美國(guó)流傳甚廣，1924年，愛(ài)麗絲系列喜劇片上市公映，觀眾反映不錯(cuò)，迪斯尼公司總算在市場(chǎng)站穩(wěn)腳跟。1927年，迪斯尼兄弟決定制作《幸運(yùn)兔子奧斯華》卡通系列片。在一開(kāi)始，這個(gè)大兔子是一個(gè)滑稽、愛(ài)作弄人、而且有暴力行徑的傳統(tǒng)的好萊塢式的丑角形象。1927年4月，當(dāng)?shù)谝患犊蓱z的爸爸》上映之后，迪斯尼兄弟感到很失望,于是，他們開(kāi)始討論重新設(shè)計(jì)角色。制片人和發(fā)行家溫克勒建議把這個(gè)大兔子設(shè)計(jì)成一個(gè)聰明而有幾分狡猾、活潑、淘氣、時(shí)常鬧笑話(huà)的新型丑角。沃爾特把精力完全集中在大兔子奧斯華的設(shè)計(jì)上，他認(rèn)為奧斯華應(yīng)該繪制成“一個(gè)年輕的、精力充沛的、天真活潑、敏捷而健康、俊俏智慧而狡猾、好冒險(xiǎn)的兔子；他的體型是高挑而且干凈的?！睘榱税褗W斯華改成一個(gè)更逗人喜愛(ài)的卡通人物形象，沃爾特和畫(huà)家?jiàn)W比兩個(gè)人通宵達(dá)旦，反復(fù)修改，終于在1927年拿出了新修改的《幸運(yùn)兔子奧斯華》系列片的第一部《電車(chē)故障》，受到了觀眾的熱烈歡迎。美國(guó)著名的電影評(píng)論家紛紛著文稱(chēng)贊。著名雜志《電影世界》稱(chēng)贊說(shuō)：“沃爾特?迪斯尼以一只兔子為主角所進(jìn)行的創(chuàng)作，使得卡通片增添了新的趣味……卡通制作得極好，沃爾特?迪斯尼使得卡通角色做出了人的姿態(tài)和表情，加深了使人喜愛(ài)的程度。這些影片一定會(huì)吸引各類(lèi)家庭去欣賞。”

沃爾特和并沒(méi)有驕傲和自負(fù)，他們決定繼續(xù)努力，在1928年，一個(gè)新的構(gòu)思出現(xiàn)在沃爾特的腦海里，他決定要用一只人人喊打的耗子充當(dāng)新的卡通片的主角。什么？大耗子！人們懷疑了，但沃爾特堅(jiān)信自己會(huì)成功的。于是，這位當(dāng)時(shí)只有27歲的年輕卡通藝術(shù)家關(guān)起門(mén)，認(rèn)真思考小老鼠的模糊形象，突然自己童年的經(jīng)歷使他振奮起來(lái)，他拿出畫(huà)筆就畫(huà)了起來(lái)，不久一只名叫米奇的小老鼠出現(xiàn)了。畢竟有奧斯華大兔子的經(jīng)驗(yàn)，沃爾特把米奇設(shè)計(jì)為：一只足蹬白色大靴子、手戴白手套、下面穿著釘有兩個(gè)大口袋短褲的干凈的大耗子，同奧斯華相比較，米老鼠瘦了一些，長(zhǎng)著兩只圓圓的大耳朵，屁股后是一條又長(zhǎng)又細(xì)的大尾巴。當(dāng)時(shí)，正逢美國(guó)飛行員查爾斯?林德伯格單機(jī)成功地飛越大西洋，沃爾特于是編寫(xiě)了《瘋狂的飛機(jī)》作為米老鼠系列的第一集。1928年5月，這部米老鼠卡通片開(kāi)始上市，此后，米老鼠系列卡通開(kāi)始了連續(xù)的制作過(guò)程。

1928年，沃爾特?迪斯尼拿出了有史以來(lái)第一部有聲卡通片《威利號(hào)汽船》，并且在紐約的殖民地劇場(chǎng)正式首映，一炮打響，極為轟動(dòng)。美國(guó)著名的《綜藝雜志》評(píng)論說(shuō)：“一部相當(dāng)成功的偉大卡通-動(dòng)畫(huà)片，從頭到尾，聲音和畫(huà)面都配合得天衣無(wú)縫，令人激賞，發(fā)笑?！痹谶@部卡通片里面，米老鼠成為了一個(gè)天真無(wú)邪的風(fēng)流小伙子，他以歌聲來(lái)向心上人求愛(ài)，于是他的女伙伴——米妮小母耗子也出現(xiàn)了。

此后，沃爾特再接再厲，不久就創(chuàng)作出新的系列《傻瓜交響曲》的第一集《骷髏舞蹈》，《The first Silly Symphony?The Skeleton Dance》（1928-9）是迪斯尼早期充滿(mǎn)想象力的很開(kāi)放的動(dòng)畫(huà)片的代表作，這部影片的結(jié)構(gòu)比較松散，甚至比較荒唐。影片描寫(xiě)的是一個(gè)夜間的墓地上，一些骷髏從葬坑中爬出來(lái)，做出各種舞蹈動(dòng)作并配有恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)，在黎明時(shí)又回到他們的墓地。

1932年，沃爾特又使世人刮目相看，他制作出了另一個(gè)迪斯尼的代表作品，這就是第一部彩色卡通動(dòng)畫(huà)片《花與樹(shù)》(Flowers and Trees) ( 1932 )。它講述了一個(gè)道德故事，故事有一個(gè)獨(dú)特的開(kāi)始和獨(dú)特的結(jié)局，運(yùn)用擬人的特征，說(shuō)明了正義的力量能夠戰(zhàn)勝邪惡。故事的大致情節(jié)是，由樹(shù)幻化成的男女主人公雙雙墜入愛(ài)河，與黑暗勢(shì)力和邪惡的樹(shù)做斗爭(zhēng)，最終在朋友的幫助下取得勝利并最終結(jié)合。這部卡通片使得沃爾特首次獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)，同時(shí)米老鼠系列也獲得特別獎(jiǎng)。

1933年，沃爾特拿出的是《三個(gè)小豬》（The Three Little Pigs）( 1933 )。這部動(dòng)畫(huà)是在格林故事的基礎(chǔ)上做成的交響樂(lè)風(fēng)格，在美國(guó)和其他一些地區(qū)很受歡迎。據(jù)說(shuō)，該動(dòng)畫(huà)片的主題曲《誰(shuí)害怕大灰狼》成為了美國(guó)的“國(guó)歌”。這部動(dòng)畫(huà)當(dāng)時(shí)正處于美國(guó)歷史上最低潮的時(shí)期，三只小豬的故事也對(duì)當(dāng)時(shí)深受經(jīng)濟(jì)蕭條影響的美國(guó)民眾產(chǎn)生了積極的影響，鼓勵(lì)人們繼續(xù)努力和保持樂(lè)觀的態(tài)度。Schichel指出：哲學(xué)的態(tài)度是，自力更生，可靠的品德，以便于建造和維護(hù)一個(gè)家庭。盡管迪斯尼的一些報(bào)告對(duì)這些解釋很驚訝，但是，三只小豬的故事所代表的價(jià)值觀和理想有利于建立迪斯尼的經(jīng)典模式和未來(lái)的電影角色。小豬角色很受歡迎，也意味著有利潤(rùn)可圖，在影片放映的第一年就賺了125000美金，是它完成之前的兩倍。除了電影中有大灰狼和小豬之外，還有許多項(xiàng)目也具有大灰狼和小豬的形象，其中包括各種各樣的玩具、交通工具、學(xué)校用品和游戲，以及手表、圣誕樹(shù)等。

經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的不懈努力，沃爾特?迪斯尼終于建立了自己的創(chuàng)作原則，并以它來(lái)指導(dǎo)自己的卡通-動(dòng)畫(huà)角色的創(chuàng)作。

經(jīng)典迪斯尼的角色的原則

毫無(wú)疑問(wèn)，迪斯尼動(dòng)畫(huà)的風(fēng)格是受沃特?迪斯尼的影響形成的。迪斯尼典型的故事形式，即典型化的故事情節(jié)和可預(yù)測(cè)的故事結(jié)局以及程式化的人物角色。此外迪斯尼的創(chuàng)作主題具有很強(qiáng)的價(jià)值和相當(dāng)明確的意識(shí)形態(tài)傾向。

有許多創(chuàng)作者試圖通過(guò)參閱迪斯尼一些作品的特點(diǎn)和角色符號(hào)來(lái)捕捉迪斯尼風(fēng)格的場(chǎng)景和模型。正如第一章所提到的，當(dāng)Jackson指出“迪斯尼的藍(lán)圖”包括迪斯尼創(chuàng)作作品的方法時(shí)，真正的迪斯尼王國(guó)就已經(jīng)確立了。當(dāng)一些評(píng)論家提及迪斯尼的經(jīng)典作品的角色而不用具體的標(biāo)記時(shí)，另外的一些創(chuàng)作者則提出了“迪斯尼文化”。

當(dāng)?shù)玫揭粋€(gè)比較好的經(jīng)典迪斯尼場(chǎng)景時(shí)，拿它與一些動(dòng)畫(huà)實(shí)例作比較是很有幫助的。最普遍的比較是Disnev 和 Warner Brother的作品。

對(duì)迪斯尼的風(fēng)格評(píng)價(jià)最有意思的是Steven Watts,他認(rèn)為對(duì)迪斯尼進(jìn)行的現(xiàn)實(shí)主義的寫(xiě)實(shí)主義修改，或者是審美的混合叫做“現(xiàn)代情感”。他的評(píng)論從細(xì)節(jié)上來(lái)說(shuō)是可以引用的，因?yàn)樗嗽S多常見(jiàn)的經(jīng)典迪斯尼的角色和特征。

首先，它融合了真實(shí)和虛幻，自然主義和幻想，并試圖彼此之間相互影響。

其次，通過(guò)對(duì)過(guò)去維多利亞的多愁善感的情感的夸張，安全非線(xiàn)性地、非理性地在文化地圖上舒適地搜索，明確道德的界限并去掉可愛(ài)——作為熟悉的藝術(shù)標(biāo)識(shí)。

第三，從意識(shí)層面之下去關(guān)注行動(dòng)和經(jīng)驗(yàn)，然后堅(jiān)持理性的思想。

第四，通過(guò)賦予意向、意識(shí)、情感生活和無(wú)生命的物體使世界變成一個(gè)純粹的動(dòng)畫(huà)的世界，并淡化了現(xiàn)實(shí)中存在的邪惡和悲劇。

最后，用諷刺的文化包裝并用流行文化的活力振興它。

Watts認(rèn)為迪斯尼的傷感的現(xiàn)代主義的最好的例子是幻想曲，雖然他的構(gòu)想符合經(jīng)典迪斯尼并涉及到一些評(píng)論家已經(jīng)確立多年的主題，但是，Watts對(duì)迪斯尼風(fēng)格的界定可以通過(guò)故事的風(fēng)格、人物角色、主題和經(jīng)典迪斯尼代表的價(jià)值觀等方面得到擴(kuò)展。但是也有例外，并不是所有的特點(diǎn)都存在于每一個(gè)作品和文章中，有些特點(diǎn)需要在以后的作品中不斷地討論。（未完?待續(xù)）

[1]Dave Smith， Disney A to Z： The Official Encyclopedia.

Disney Edition, 2006.

[2]Bob Thomas, Disney’s Art of Animation:From Mickey ouse to BEAUTY and Beast,Hyperion,1991.

[3]John Ganemaker, Storytelling in Animation:The Art of Animated Image. Vol.I AND Vol.II,Disney Edition, 2002

[4]Lenard Maltin, The Disney Films, 4TH Edition, Disney Edition, 2007.

[5]Jeff Kurtti, The Disney Dossiers: Files of Character From The Walt Disney Studios,Disney Edition, 2008.

[6]John Hench, Designing Disney:Imagineering and the Art of Show, Disney Edition, 1997.