動畫角色設計中的概念藝術特征

所謂概念藝術，是指藝術家對“藝術”一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，并企圖提出更新的關于“藝術”概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱“觀念藝術”,所以其核心內容在于通過對自身觀念的表達，對已有的視覺經驗和藝術形式進行顛覆和再現。這種出現在20世紀60年代的潮流，非常強調創意與藝術形式和藝術表現之間的關系，認為形式表現應該服從于觀念的表達，創意和創新才是藝術創作的根本。概念藝術的這種創新特質讓其在現代設計領域里有著非常廣泛的影響，而且在新的時代背景下有了更新的語匯范疇。今天我們提到設計領域中的概念設計，如產品概念設計、電影概念設計、游戲概念設計、廣告概念設計、建筑概念設計等，其實都體現著概念藝術的這些核心內容。而動畫角色設計其實是一個生命再造的過程，其創新性、個性化、沖擊力等許多要求都與概念藝術的本質特點相吻合。而學生在學習的時候往往容易被已有的角色形式所吸引，同時也更多的把角色設計當成一個視網膜藝術來理解，注重效果卻忽略了好的動畫角色身上必須具備的創作者的思想內容。所以，在動畫角色設計中融入概念藝術的觀念，在我看來是一個非常有意義的嘗試。

一、宏觀與微觀

動漫角色通常來自虛擬的故事或傳說，即便是表現現代生活的故事，在動畫片里也總呈現出其概括提煉后的特定模樣，而非現實世界本身。因此，當我們創作一個角色時首先就應該先從對這個動畫世界的創造開始，從宏觀的角度先設計出允許這個角色存在的環境。這個環境包括物質的組織構成、角色的生存原理和系統、社會發展歷程、宗教信仰、文化傳播、種族分類等等可能構成一個世界所需要的各種因素。這就等同于我們又重新創造了一個世界，而這個世界的宏觀特點，卻決定了角色的形象、樣貌、衣著、社會關系甚至佩戴怎樣的裝飾物品。這種從宏觀到微觀的創作理念，就是概念藝術的一種思考方式，創作本來沒有的，全新的觀念和表現用以說明創作者的種種意圖。而這種方式，也使得角色的設計變得有了根本，這種思維習慣的養成可以幫助學生在設計角色時，總能先為這個角色找到其誕生之后能夠存在下去的世界，也讓這個角色能夠符合自己對故事世界的認識和理解。在游戲設計中這種設計是十分具體的，被稱之為“游戲世界觀”設計。雖然這種叫法可能不那么準確，但卻說明了其重要性。動畫角色設計中對故事世界的這種定義，不見得那么具體，但卻一定要有一個宏觀上的總體把握，這也是設計好一個動畫角色，并讓這個角色一直保持生命力的最根本保證。

二、陌生感與認同感

動畫存在的其中一個重要原因，就在于動畫能表現真實世界所沒有或真實世界的演員所不能完成的某種展示。試想如果只是為了視覺風格的需要，那么現在的高科技完全可以將真人表演的影片以動畫片的視覺效果呈現出來。也曾經有影人做過類似的嘗試，但票房并不理想，原因就在于如果真人可以替代動畫角色存在，只需要轉換風格效果，那么動畫片就沒有了存在的必要。動畫片要做的就是不斷的創新，在想象力的驅動下，完成更多更新鮮有趣的可能。因此，在各種不同的動畫片之間我們總能看到角色的造型、世界的模樣往往會有顛覆性的區別。每次的角色創作都要給人帶來一種陌生感，這種陌生感會讓角色變得新鮮，對觀眾的吸引力也會更大。這正是概念藝術特質在角色設計中的重要體現，每一個影片中的角色都各不相同，角色創作要把“創新”和“陌生感”當成成功角色實現的充要條件來看待。

另一方面，我們在看動畫片時總是不時會有這樣的感覺，一個怪獸角色出現在畫面中，不用過多觀察第一時間我們就會覺得這個怪獸“不像”怪獸，而這種感受往往普遍存在。怪獸是現實世界中沒有的東西，至少動畫片里所描述的各種怪獸本來就是虛擬的視像，既然是并不存在的東西，卻為什么會讓人感到有“像”與“不像”的區別呢，這種區別又來自于什么原因呢，而所有這些疑問其實都是由于觀眾對所看到的角色的不認同帶來的。怪獸相對于觀眾來說都是全新的，因為我們在現實世界中沒有具體的參照物可提提供，但我們卻看過許多成功經典的怪獸形象，因此對怪獸角色的樣貌有一定的固有認識，這就決定了某些符合認知特點的形象會被我們所認同，會更容易獲得成功。這種認同感還來自于另一個方面，我們在觀察以往那些成功的怪獸角色時，會發現那些怪獸其實是由現實生活中存在的一些元素構成的。最常見的就是由一個動物進行變形改造；多個動物器官的組合重建；生物材質與非生物材質的組合；金木水火土等自然元素的擬人化呈現等方式進行創作的形象。雖然最后完成的形象是全新的、陌生的，但這這些構成要素卻在我們日常生活里真正存在，每一種元素都會馬上給我們帶來與之向對應的最直接的感官反映。看到蛇、章魚、鯊魚、犀牛、傷口、粘液、風、沙子等所有我們熟悉的元素，都會有十分具體的感覺反饋回來，說服我們這是真的，起碼這種感覺都是真是存在的，這就大大地提高觀眾對怪獸角色的認同感。人物角色也是一樣，人們熟悉的感情和性格表現、對美和丑的基本認識，都深深地影響觀眾對于這角色的認同感。

因此我們說角色的設計需要有陌生感，這種陌生感就是概念藝術所強調的對藝術創作全新的定義和再現。而這種陌生感又要與認同感結合在一起，才能讓一個角色既有新鮮感、創造性，又能易于觀眾接受和喜愛。

三、有限與無限

概念藝術總要求藝術家具有前衛的精神，而角色設計中的概念藝術特性也同樣要求創作者具備這種前衛精神，努力引領新形式和新潮流的誕生，促成新的視覺熱點。從這一點來說，角色設計和概念藝術一樣鼓勵作者發揮無限的想象力，用全新的思維和觀念創作出不同于其他的結果來，這也是概念藝術特性的最核心要求。但相對于概念藝術創作，角色設計作為主題性很強的設計工作，有著許多具體的限制。角色設計總是先有預設的故事內容、時空背景、性格特征甚至是某些指定的體貌特征。因此，角色設計在某些方面來說是在一個有限的范圍內進行再創作的過程。

角色設計的這種有限制的特點，一方面對創作者來說是一種想象力的約束，因為一些指定內容為角色劃定了具體的范圍，讓角色的創作不能超越這個范圍，才能使獲得的結果順利的融入整個故事的環境之中，而不至影響敘述。而另一方面，這種有限是單維的，它只指出了方向卻沒有約束其縱深的變化，這種有限往往能夠幫助創作者很快地找到重點，突出創作的目的與主題。這種主題性的約束并非設計或者角色設計才有，主題其實是概念藝術率先提出的原創點。因為概念藝術的創新往往首先來自于一種藝術家的觀念和看法，這種觀念和看法其實就是主題，圍繞這一概念設計主題，突出主題的內涵，表現主題的形態。角色設計的主題觀念可能與概念藝術的主題觀念略有不同，因為角色的內容主題也許并不那么新穎，我們應該在這個主題允許的范圍之內再提出一個主觀的創新性主題，兩個主題相加其實就是“有限”與“無限”的有機結合。角色的內容或背景要求約束了角色設計的范圍，而主觀的創新主題則要突破以往的設計觀念，提出新的設計思路，做出出乎意料又在情理之中的設計方案。概念的提出將主導著角色設計的發展方向，這是概念藝術特性的核心所在，概念主題的選擇經過調查分析、確定最終方案。角色設計的主題約束可以為角色設計創作提示創新的可能，時空概念、能力概念、形態概念、世界觀概念、生態概念等許多環節都可以引發創造性的思維。所以說，如何合理利用角色設計的這種“有限”與“無限”的特點，是進行角色創作的重要工作。

[1]孫帆.淺談概念藝術[J].美術大觀,2009

[2]本博義.卡通角色設計[M].北京:中國青年出版社,2006