李連杰的武俠人生

李連杰自小習武,天賦非常,15歲時就已蟬聯5屆全國武術冠軍頭銜,在世界各國進行武術表演。自《少林寺》開始登上影壇,繼而進入香港、好萊塢,至今已出演了三十多部電影,無一例外的是,李連杰飾演的全部都是武者。李連杰稱《霍元甲》將是自己最后一部動作片,是他對自己多年來的武俠電影生涯的一個總結。從早期少林武俠片中的武僧,到香港黃飛鴻系列中的一代宗師,再到好萊塢電影中的冷酷打手,可以說,《霍元甲》這部影片無疑是李連杰武俠生涯的一次回歸之旅。

《少林寺》:起點

1982年張鑫炎導演的《少林寺》獨辟蹊徑,大膽地起用了一批非專業演員的武術運動員,其中男主角覺遠的扮演者就是李連杰。這部影片出人意料地獲得了極大的轟動,在中國乃至世界影壇掀起一股少林武術電影的熱潮,也使李連杰一舉成為紅遍海內外的功夫明星。

影片雖然取材于少林寺壁畫上記載的十三棍僧救唐王的歷史故事,但并沒有拘泥于此,而是根據武俠電影的特點和觀眾的欣賞趣味,將“國仇家恨”這個中國武俠電影中經常出現的敘事主題,與愛情和喜劇這些傳統武俠電影中不太關注的敘事因素巧妙地融合到一起,使《少林寺》成為一部既有著符合中國觀眾傳統欣賞趣味的善惡有報、除暴安良的正義主題,也不失詼諧風趣、嬉笑相兼的美學風格的新型武俠影片。同時,影片中覺遠與牧羊女之間有因無果的生死情緣,也為影片增添了一份浪漫凄美的情調,以至于每當聽到那曲“日出嵩山坳,晨鐘驚飛鳥……冬去春來十六載,黃花正年少,腰身壯膽氣豪,常練武勤操勞,耕田放牧打豺狼,風雨一肩挑……”的旋律優美的《牧羊曲》時,我們就會想起那個身負家國重任、在佛門與情感之間徘徊的李連杰飾演的覺遠和尚。

在那個時期的《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》等作品中,李連杰憑借敏捷輕靈的身手、單純和善、富于觀眾緣的形象,開始成為繼李小龍、成龍之后又一顆閃亮的功夫明星。

黃飛鴻系列:巔峰

如果說《少林寺》的成功為李連杰開創了武俠電影的發展之路,那么90年代進軍香港影壇的“黃飛鴻系列”則成為李連杰事業的一大飛躍。

李連杰和徐克的合作被公認為是開創了黃飛鴻系列電影嶄新天地的經典之作。在《黃飛鴻》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》等影片中,在徐克的執導下,李連杰對黃飛鴻形象進行了重新的塑造和演繹。李連杰所飾演的黃飛鴻武功高強、不畏強暴、抵御外侮、懲惡揚善,在發揚中國傳統武德的同時,又洋溢著一種大義凜然、自強不息的民族主義情感。比起關德興版嚴肅正統的黃飛鴻,李連杰的武戲更加瀟灑帥氣,文戲更注重內心情感的表現。比起成龍版調皮年少的黃飛鴻,李連杰則多了幾分王者之尊的大家風范,與那個特定時代的氛圍也更好地融合到了一起。

我們看到,在“竹梯大戰”、“舞獅奪標”等經典武打段落中,李連杰飾演的黃飛鴻打斗動作舒展流暢、頗具美感,于一招一勢中盡顯一代宗師的氣度和風范,而在“學英語”、“拍電影”等生活段落中,又流露出普通人的喜怒哀樂,他與十三姨之間細膩動人的男女之情,和眾弟子同甘共苦的手足之情,都為黃飛鴻這個經典形象增添了幾分鮮活的色彩。更為獨特的是,影片將李連杰所飾演的黃飛鴻與當時的時代氛圍緊密地融合到了一起,他一方面堅守著中國傳統文化道德,另一方面又不斷受到西方文明的沖擊,在時代的戰亂紛爭之中雖迷惘卻對國家民族抱有強烈的責任意識。面對內憂外患、身處中西方文化的激烈碰撞之中,不時流露出自傲與自卑的矛盾心理正是這個黃飛鴻最深刻最鮮明的特征。

盡管李連杰其后又出演了《方世玉》、《太極張三豐》、《笑傲江湖之東方不敗》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《洪熙官》等多部賣座影片,但“黃飛鴻系列”仍然是他這一時期影響最大的佳作,也成為其日后難以超越的巔峰。

好萊塢:失落

李連杰在好萊塢拍的第一部片子是《致命武器4》,在這部影片中,他飾演一位來自香港的殺手,僅有幾句簡單的臺詞,其余的就是一味冷酷無情的打斗。在其后的《致命羅密歐》、《猛龍戰警》、《救世主》、《狼犬丹尼》等等影片中,李連杰再也沒有延續以往的那種充滿浩然正氣的俠客形象,而成為了好萊塢游戲規則之下的一個具有異域色彩的打手的標志。

雖然有好萊塢的資金和技術做支持,但李連杰所塑造的那些新形象在中國觀眾的眼中已經少了少林小子、武林俠客的親切、而多了些許陌生和費解。失卻了東方文化的襯托,李連杰東方式的面孔和敏捷的身手純粹成了招攬票房的噱頭。無論是一味追求激烈效果的格斗動作、還是飛車追逐、閃避子彈等華麗的特效制作,或者是黑幫、科幻的劇情賣點,都無法替代我們所熟悉的那個俠客形象?？梢哉f,好萊塢體系中的李連杰只是一個為迎合西方觀眾的欣賞口味而創造出來的打手,而并非中國傳統意義上的武者。

《霍元甲》:回歸

借《英雄》之勢,李連杰多年之后再次回到了武俠的世界。其后,李連杰投資并主演了《霍元甲》,影片表現民族英雄霍元甲的成長經歷和以武報國的一生。李連杰聲稱:“我用自己42年的感悟來拍《霍元甲》,我的人生觀、包括我對解決問題的看法等都融合在這部電影中了,可以說這是一部講述我一生的一部電影?！庇捌馁Y巨大,據說達三千萬美元,李連杰卻表示并不在意票房,重要的是拍攝一部具有李連杰個人風格的電影,說出這些年自己一直想說的話。

影片的情節設置頗具意味,幾乎是以一次次的擂臺比武貫穿起霍元甲的一生,從目睹父親落敗到第一次與人較量,從成年后的多次勝利到酒樓誤傷秦爺,從打敗俄國大力士到對陣三大高手,擂臺、觀眾和對手的一次次變化,表現了霍元甲內心的變化,從小時的好勝到成年后的爭名再到成熟后的報國救人,象征著霍元甲心靈的成熟,也表現出他在武學境界上的自我超越。而對于本片最重要的創作者李連杰而言,這樣的設置當然也意味著他對于自己人生的一種內省。從內地到香港再到好萊塢,從少林小子到一代宗師黃飛鴻再到好萊塢的冷面打手,李連杰輾轉半生的電影生涯必定充滿了創業的艱辛、成功的輝煌和徘徊于低谷的失落,這無異于一次次擂臺比武,在勝敗與得失之間品嘗成長的滋味。

如今,李連杰依靠電影《霍元甲》完成了自己武俠之路的回歸,這部影片不僅僅如他所說是對中國武術的一種自我的獨特見解,也并非對自己從事半生的武俠電影作一個總結如此簡單和表面化,更重要的是它已經成為李連杰傾注個人情感、寄寓自己人生感悟的一個載體,或許在李連杰多年來的電影生涯尤其是好萊塢的這段經歷中,還沒有進行過如此自由的自我的表達。

影片最后一組鏡頭超越了敘事本體,極具作者意味:在一片草地上,霍元甲身著白衫,全神貫注地在練習拳法,他一招一勢之間,沉穩瀟灑、剛柔相濟,如行云流水一般,既有力度又不失美感,可謂翩若驚鴻,蛟若游龍,銀白色的朦朧月光之下,一切都顯得那么超凡脫俗、恍若夢境。這就是李連杰此片所要傳達的武學境界吧,有了這組鏡頭,那些過于直白的言志說教統統可以省去了。