《貓和老鼠》是一部非常成功的短篇動畫集,主角是TOM和JERRY。TOM和JERRY是世界上最有名的一對貓和老鼠,可以說是所有動畫片中最受歡迎的卡通形象。《喜羊羊和灰太狼》最早從2001年就開始制作,最初還是相對簡單的FLASH動畫。自2005年6月推出后,陸續在全國近50家電視臺熱播,立刻就征服了全國小朋友們的心,在北京、上海、杭州、南京、廣州、福州等城市,《喜羊羊與灰太狼》最高收視率達17.3%,大大超過了同時段播出的境外動畫片。此外,該片在香港、臺灣、東南亞等國家和地區也風靡一時。它榮獲了由國家廣電總局頒發的國家動畫片最高獎——“優秀國產動畫片一等獎”。
很多人覺得《喜羊羊和灰太狼》與《貓和老鼠》很像,更有甚者將前者稱之為中國版的《貓和老鼠》。一個是動畫史上的經典之作,一個是目前最火熱的國產動畫力作,它們的成功都不是偶然的?!断惭蜓蚝突姨恰芬粧咧袊鴦赢嬈恼f教、單調、呆板和幼稚,直追當年《貓和老鼠》的聲勢,有望紅遍中國進而邁向全球。
一
《喜羊羊和灰太狼》在內容上具有革新性,首先,它對傳統強弱關系模式進行了顛覆。貓鼠之爭與狼羊之戰是再尋常不過的自然現象,《貓和老鼠》與《喜羊羊與灰太狼》都是以天敵之間妙趣橫生的敵我對立為主線的。即獵人與獵物、食者與被食者、殺手與被害者之間互相折磨且不斷周旋。
在傳統的現實的強弱關系中,羊和老鼠自然是懦弱的和膽小的,受到天敵狼和貓的追捕,整天在躲避逃難中度過,被動并且處于劣勢,沒有還擊的能力,并且羊狼-鼠貓是絕對不會和平共處的?!断惭蜓蚝突姨恰泛汀敦埡屠鲜蟆穮s在原本的對立雙方的強弱基礎上顛覆了以往的角色,弱者、被捕者此時都變得聰明機警、調皮搗蛋?,F實中的強者往往缺乏很高的智商,《貓和老鼠》的夸張、變形與現實正好相反,例如它們可以隱身甚至是有時候貓鼠可以成為好朋友,攜手共進晚餐。雖然“灰太狼”很兇,整天喊著“要吃羊”,但它有缺點,于是就把它設計成一個失敗者的角色,賦予了一種制約它的更大力量——給了它一個“老婆”,于是就有了喜劇感,而這在以往的動畫里是沒有的。而其中的老鼠JERRY和小羊們則成為了機智勇敢、樂觀向上與團結友愛的化身。占上風的往往是處于現實中弱者的一方,亦如:羊、老鼠。
在結構主義理論中,事物的真正本質不在于事物本身,而在于各種事物之間的關系,而這些關系主要是以一種二元對立的形式出現的,因此我們首先要從片中提煉出其核心的對立關系來。從敘事上來說,這兩部動畫片的主題具有多樣性,我們可以從中大致劃分出以下幾組主要的對立面:狼/羊,貓/鼠,素食主義/肉食主義,堅持/放棄,成功/失敗,個人/群體,勇氣/退縮,自信/自卑,食物/天敵。以上幾組對立卻是貫穿了全片始終,由它們所演繹出來的故事情節構成了整個影片的基本脈絡。同時,可以發現以上對立關系中涉及到的相關角色,都被賦予了不同的精神內涵和文化價值,折射出了更多的二元對立面。
觀眾從片中看到了不同于現實生活中的強弱關系,獵奇的心理得到充分的滿足,在顛覆中感受了弱者報復似的快感。這種新鮮的視覺心理體驗令觀眾忽略掉了動畫在取材于現實時的真實性。正因為羊和狼之間沒有像現實中真正的你死我活關系模式,整個故事才得以繼續。?;姨堑哪蔷洹拔乙欢〞貋淼摹泵棵拷o人以期待之感。
其次,它比《貓和老鼠》更時尚、更貼近生活,寓教于樂。《喜羊羊和灰太狼》里出現各種“山寨臺詞”,表現得十分與時俱進,比如“你是盜版”“我是無間道”這樣的臺詞。劇中的搞笑臺詞其實是更加針對成年年輕觀眾,畢竟三到六歲的小朋友還是分不清“雷”和“囧”的。此外,情侶觀眾也不在少數。它所帶來的文化討論,如婚姻感悟嫁人就嫁灰太狼,做人就做懶洋洋等等引發了社會各界的討論。年輕白領一族,在里面看到了逝去的童年的快樂,也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年輕人的重要審美標準之一。
在整個動畫片里,注意對孩子的正面積極引導力量,比如遇到困難時,采取什么樣的態度,包括對朋友、對同學、對長輩的關系等都采用正面引導。主題曲中歌詞的表達讓觀眾更好地去理解其傳達的主題意思,讓人一目了然。兒童在學唱時也是健康積極富有朝氣,哪怕不理解也能感受到那種積極向上樂觀的情緒。還有,故事本身是從我們的生活或我們身邊來的,比如“懶羊羊”這個形象,因為人都是有惰性的,一個人在干得辛苦的時候,想歇一下喝杯茶再說。又比如“美羊羊”這個角色,其實就是從我們身邊的很多女孩演化而來的,她們愛美的心態十分突出,所以很多觀眾看了就很投入,容易產生共鳴,這是我們土生土長的生活經驗,這與看國外的動漫感受完全不同。
在生活中居然很多人覺得自己是“灰太狼”,很失敗。但從另外一個角度看也很有新意,要像灰太狼一樣對老婆忠心耿耿,無論老婆怎樣對待它,它都無怨無悔,一門心思去抓羊,吃了不少苦頭,但永不言棄。而在《貓和老鼠》中,寓教于樂被削弱到很小的程度,它更突出的是片子的娛樂和游戲,在這種無盡的娛樂和游戲中,完成劇集的交替。
二
新的形式讓經典的情節設置有了新的感受?!敦埡屠鲜蟆凡捎玫膯⌒问?完全依靠滑稽動作而不用對白,只有動作,沒有語言?!断惭蜓蚝突姨恰返墓适掠袆幼?也有語言,羊和狼再也不是以四肢著地的形象出現,人物擬人化的程度更高,賦與他們人的情感和生活。將羊與老鼠進行比較,在我國的傳統思維中前者更代表著祥和、溫順,在現實中它所代表的形象都比老鼠要好得多?!断惭蜓蚝突姨恰芳辛宋覀兯矏鄣膭游锖腿诵灾凶罟饷鞯钠沸?并且讓這些品性在一場場化干戈為玉帛,或者化戾氣為祥和中,閃耀出了燦爛的光芒。
影視作品中,追逐和打斗經過長時間的積累,都已經積淀成為了一種相對固定的審美心理模式。這里沒有復雜的故事或情節,基本上是最簡單的運動,但卻具有極大的吸引力。生命不息,追逐不止。天敵的身份注定了敵對是長久的。它們之間的關系又常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立。為敵時絞盡腦汁,互不相讓;為友時,親如兄弟,誰也不記仇。
《貓和老鼠》有TV版和劇場版兩種?!断惭蜓蚝突姨恰芬彩侨绱??!敦埡屠鲜蟆方洑v了四個版本,每種版本都對其主要角色形象進行了修改。可見《貓和老鼠》沒有持寵而驕原地踏步,而是在不斷探索新的形象去適應觀眾的口味。就如同88版《西游記》在80后這群人眼中已經到了清楚每一集講的內容,重復再重復的播出只會導致邊際效益遞減。因此《西游后傳》及《西游記》央視版、港臺版等相繼拍攝在原有的故事基礎上加入新鮮的佐料。
《貓和老鼠》共有116個漫畫形象,每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起,敘述一個“噱頭”故事。但我們能記住的人物或者說印象深刻的也只是主角TOM和JERRY。500多集的TV版《喜羊羊和灰太狼》在各個地方臺陸續播出,其中客串的動物將故事情節不斷推向高潮起到了很大作用,通過它們的出現將主人公的性格展現得更為清晰。鴨嘴倫的出現不禁讓人聯想到當下最紅的歌手周杰倫,它在羊村開演唱會,小羊們爭著搶著給它獻花寫信并互相攀比,展現了小羊們可愛單純的一面。除了像鴨嘴倫這樣客串的角色外,《喜羊羊和灰太狼》與《貓和老鼠》不同之處便是有眾多“鉆石”配角,其地位與名義上主角喜羊羊相差并不遙遠。就如主題曲所唱“喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、沸羊羊、慢羊羊、軟綿綿、紅太狼、灰太狼”,每個角色都用有自己的“粉絲”,每個角色都是不同人心中的主角。
三
技術上的革新將帶給了人們更多的視覺體驗和期待。畫質上《貓和老鼠》有點我們現代人涂鴉的感覺,而《喜羊羊與灰太狼》則占了科技進步的優勢。將二者的畫質進行比較似乎有些牽強,畢竟年代相差懸殊。不過也充分體現了人類科學的飛躍進步。然而《喜羊羊和灰太狼》的火熱程度還止步于國門沒有走向世界,配音只有國語版?!敦埡屠鲜蟆烦擞⑽陌娴?在我國還出現了各地方言版。語言版本的不同帶給了人們新鮮的刺激,哪怕畫面是曾經看過的,哪怕它多么熟悉,只要有一點新鮮的加進來,經典又將散發出它的魅力。據悉2010年將推出電影版的《貓和老鼠》,將沿用《加菲貓》和《鼠來寶》的“真人+CG動畫”的路線,以CG技術制作TOM和JERRY的動畫形象,而它們打鬧的空間則會是實景拍攝,然后再將二者結合。
《喜羊羊和灰太狼》受當今熱捧,《貓和老鼠》停留在人們的記憶之中播放時被稱之為回顧經典。當昔日的經典與當今的火熱在劇場版中碰面時,《喜羊羊和灰太狼》若想完勝“前輩”還需在技術上加大改革力度。
四
《喜羊羊和灰太狼》的時效性營銷給它未來之路奠定了堅實的物質基礎。動漫的兩個衡量價值:第一是精神文化上的價值,這個是永久性的。一個文化產品要帶給一些人精神上的滿足,給與他們生活中的快樂。我相信《喜羊羊與灰太狼》有可能做到這一點,小觀眾們等長大后回憶起他們共同的文化記憶,“喜羊羊與大灰狼”這個形象曾伴隨著他們走過童年,曾給了他們快樂時光,這就是價值。第二個才是商業上、金錢上的價值。
《貓和老鼠》衍生出來的以其兩者形象為主打的系列產品如玩偶、文具包、影碟等至今在各大小店都可見到。其主題曲至今仍不絕于耳?!断惭蜓蚝突姨恰凡コ龊笫袌錾涎杆俪霈F衍生品,如毛絨玩具等打動了一些消費者,加深了他們對“喜羊羊”和“灰太狼”這些形象的喜歡,而且衍生品不只小孩子購買,很多成年人也開始消費,從而逐漸擴大了動漫產業的整體市場份額。
除了在周一至周五的黃金檔播出,周六周日以浙江臺為代表的更是全天播出。假期的到來讓該劇與觀眾見面更加頻繁。
灰太狼打不還手罵不還口,老婆吩咐什么都二話不說全力以赴,被稱為“21世紀最佳經濟適用男”?!断惭蜓蚝突姨侵⒒⑸酚捌谥谱鞯臅r候就已經針對這個檔期做了精密的設計。影片中灰太狼的平底鍋儼然成了愛情的信物,為了強化這一點,制片方還專門制作了名為《我愛平底鍋》的主題曲。這樣的設置,大大地滿足了女性對于男友的幻想--“嫁人要嫁灰太狼”。
雖然《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》沒有邀請明星為片中角色配音,但主題歌演唱者卻有所升級——包括“超女”周筆暢演唱的主題歌《大家一起喜羊羊》、香港歌手鄭中基演唱的片尾曲《我愛平底鍋》,及“奧運女孩”楊沛宜全新演繹的插曲《別看我只是一只羊》和《左手右手》。這些明星的“粉絲”會愛屋及烏從而為該片買單。
日本的動漫人稱全民動漫,各個年齡階層的均對動畫片有所喜有所好。而在中國,動畫被理所當然的認為是拍給兒童看的,是成人的“弱智圖像”。家長和小孩仍是《喜羊羊和灰太狼》最大的觀眾群。家長帶著小孩來電影院看片能培養感情,孩子在家里自己看動畫片玩游戲,大人們也不知道他們的快樂是什么。在電影院里看過后,一起笑,溝通話題也就多了。日后全家一起再看電視版時多了一份理解與歡樂。
《喜羊羊與灰太狼之xxx(任意生肖填空)》動畫成為一部玲瓏華麗欲罷而不能的賀歲由頭,今后有望年年奉上,“牛年是牛氣沖天,虎年是虎虎生威”,漁利若是長久時,又豈在低低幼幼。在新一集劇場版的故事中,甚至為了照顧陪同孩子的長輩,也加入了少許調料。如今,一茬一茬的電視動畫劇集和周邊產品早已是喜聞樂見的大眾消費品。日本電影《寅次郎的故事》是影史上最長壽的喜劇系列,共48集,在日本本土放映時,每每形成節日氣氛。直到“寅次郎”的扮演者“渥美清”的離世,才得以終結。《喜羊羊與灰太狼》有望效仿寅次郎每年都與觀眾見面,觀眾也期待生肖系列的延續。哪怕達不到寅次郎的之最,我國的賀歲喜劇“花田喜事”系列也是其很好的參照。
TV版本的《貓和老鼠》有141集,分別有東北方言版、天津方言版、四川方言版、陜西方言版、河南方言版、云南方言版等?!断惭蜓蚺c灰太狼》總共9部,683集。后來者居上,在集數上我們可看到《喜羊羊和灰太狼》已超過了《貓和老鼠》。當年赤手可熱的日本動漫片《圣斗士星矢》TV版有114集,錄影帶31集,劇場版5部,從日本傳入中國乃至其他國家,但在國內最終止步于114集,且影響力只停留在“80后”人群身上。《喜羊羊和灰太狼》若想走得遠,火得長久,不能只看到單個“前輩”的功績,也應左右比較,吸取精華去其糟粕。
在感嘆國產動畫的復興之際,我們不能滿足于現有的成績。應撥開媒體網絡中的泡沫,靜思量,其未來還任重道遠。