克里斯的孤獨——《 Into the Wild》 主題闡釋

影片揭幕,以“母親”從噩夢中驚醒這一倒敘性的鏡頭語言展開電影敘事,同時融入淡雅哀情的背景音樂,給整部影片彰示了一種婉致悲情的基調。一切源于家庭的謊言,正如影片中妹妹的獨白:“對于克里斯來說,每一天都生活在謊言中,他覺得整個人生方向都變了,猶如河水突然改變水流流動的方向,突然向著高處流去。”父親充滿暴力與欺騙的雙重婚姻,剝奪了主人公克里斯作為一個正常小孩應有的快樂童年,這使得他的“俄狄浦斯情結”中對父親的敵意幾乎持續到了他生命的最后一刻。現實生活中的不幸與苦痛,讓他覺得自己的存在是茫茫宇宙中一個沒有根據的偶然性,,他的存在已然成為一個罪惡、虛妄的事實,即使優異的成績、父母的新車,也無法掩蓋這個事實,畢竟,這不是“真實”,他也無法獲得“真實”。從某種意義上講,在現世中,克里斯的情感世界具有一種純真高蹈的生命底色,根本不為父母、他人所理解,故而他逃離了現代“文明”,選擇了離開,去尋求自己靈魂的始源與歸宿,寧忍心留給母親以連綿的痛苦與無休止的噩夢,也要在孤獨中放逐俗世,尋覓心靈的本真。影片將克里斯的這種不被他人理解的孤獨展現得淋漓盡致,準確地來說,克里斯的孤獨是一顆值得理解的心靈尋求理解而不可得的孤獨,是一種以“快樂”與“痛苦”為兩極的“孤獨”,這種孤獨在他那先天敏感的稟賦中顯得張力十足。

阿拉斯加,人類最為殊圣的凈土,孤零零地索居在美國西北遙遠的領地上,地跨北極圈,又稱“最后的邊疆”(The Last Frontier),正如一名探險家所說:“只有你游歷在地球的邊隅,生活在人類從未發現的另一個世界里,才能看見一些壯麗的景色”,基于這些因素,克里斯選擇在阿拉斯加開始他的孤獨之旅。人類新的靈魂來自新的探險,他必須要到人跡罕至的自然中去,籍由陌生的風景和人群,在更為純粹的孤獨中獲得靈魂的真實—自由。值得一提的是,自然是西方文化主體習慣性地自我投射之地,仍然有無窮的價值可供發掘,仍舊確定是一條靈魂解放之路,克里斯的選擇誠然也受到了這種文化模式的影響。

從某種意義上說,孤獨是快樂的,是一顆靈魂發現、欣賞、享受自己所擁有的財富時的快樂,是真正的快樂,這種快樂源自于對自由的內心訴求。正如克里斯所說:“快樂并非來自人與人之間的關系”,孤獨中靈魂的快樂是人類情感中的一切快樂所無法比擬的,更是無法替代的,正是基于這種向往,他婉言拒絕了Jan和Rainey真摯的友誼、Tracy投懷送抱的的愛情以及晚景凄涼的Ron Franz所給予他的親情,而孤身前往阿拉斯加。皚皚的白雪,湛藍的天空,高聳入云、雄偉俊俏的山脈,連綿萬里的森林,色彩鮮艷的滿地野花,以及路上漫游的馴鹿等等,所有這些鏡頭的交疊,給觀者營造出一幅幅唯美的畫面,在吉他音律的伴奏下,觀者主體仿佛都能嗅出空氣中的一塵不染,在那里,人類的一切文明都顯得相形見絀,恍然間,你會發現:世界本該如此。克里斯在原生態的美中盡情領略這種孤獨的魅力,他手舞足蹈,放肆吶喊,盡情釋放自我,陶醉其中。然而,“一切單純的美太美好而匆匆流逝”,他要在美的體驗中完善自我,在自然中凈化自己的心靈,在獨處中享受生命本身,在簡單中追求人性的自由,在孤獨中實現靈魂的永恒,這才是屬于他的真正快樂。

孤獨也是一種痛苦,正是這種悲劇式的痛苦,使得電影中原本唯美的自然彰顯出一種人性的力量—崇高,電影中的音樂伴奏也是一種對于孤獨不被人所理解的無奈嘆息。在荒野中,上帝并不偏袒人類,饑餓無形中侵蝕著他的肉體,克里斯不得不掙扎于求生的“公車”中,只能用類似“不必真的很強壯,卻要覺得自己很強壯”這樣的話來安慰自己。承擔這種痛苦需要莫大的勇氣,克里斯曾一度拿起電話,也曾試圖從阿拉斯加返回,最終他還是猶豫地放棄了人類的社會情感,繼續自己朝圣般的心靈孤獨之旅,在此期間,他曾幾度落淚,飽含了求生、迷茫、遺憾的辛酸。所有的這些不幸,僅僅滯留在表面,他真正的痛苦源于靈魂深處的孤獨,是一顆靈魂尋求凈化的痛苦,因為他深知家庭、社會的污濁;也是一顆心靈尋求理解而不可得的痛苦,因為他明白愛情、友情的難度以及它們的有限。

“死”并非“生”的對立面,而是與“生”統一于“自我”這個主體之中,當“自我”擁有一顆孤獨的靈魂的時候,“死”也是孤獨的。由于誤食毒草,克里斯必然地結束了自己的朝圣之旅,將這種孤獨延續到了生命的最后一刻,最終獲得了靈魂的自由與心靈的歸宿,在痛苦與快樂的交媾中孕育了永恒!

掩卷沉思,反觀這個蕪雜的世俗世界,人類的河流悉數涌向物質的大海,四周充斥著人們追逐欲望時歇斯底里的咆哮,黑夜中只剩下一具具喘息的軀體,欲望的空虛淹沒了靈魂的孤獨。欲望過剩的世界給人類的靈魂帶來諸多不便,人類的靈魂呈現出前所未有的“貧瘠”,孤獨也隨之成為一種真正意義上的“奢侈品”,它應該是柏拉圖《理想國》中最為高尚的品質,也是我們現代人的最后一塊“烏托邦”!