畫面構圖在影視動畫中的幾點作用

一、突出主體

從畫面構成的方面來考慮,影視構圖是指人物或動畫形象在畫面中所占的位置和空間所形成的畫面分割比例。蘇聯國立莫斯科電影大學教授庫里肖夫在《電影導演基礎》一書中這樣寫道:“決定畫面時,一定要規定出拍攝對象與畫面四邊的關系。做為電影攝影的先決條件需是一個畫家或半個畫家。” 我們在進行繪畫創作的時候,會確定一個視覺中心,把主要物體放在視覺中心的位置,所有的明暗走向,冷暖關系,都是為了突出這個視覺中心。影視也是如此,對于導演來說,鏡頭就是他的“畫框”,要把主要事物放在視覺中心去表現,占據一定的面積,還要協調配置主體與陪體的相互關系等做到畫面主體的突出和鮮明。例如經常在影視作品中見到這樣的鏡頭,主人公一對多地跟敵人打斗,攝像機往往采取仰拍的角度來襯托主人公的威猛正義,打斗的過程中,景別或許會有所變化,但無論是怎樣的景別,主角永遠在畫面中占著主要位置,而主角身邊的龍套角色,身體的某一部分經常會被排除在畫框之外。

二、渲染氣氛

影視中的景別,分為五種:特寫、近景、中景、遠景、全景。不同景別,會使觀眾產生不同的心理反應,遠景、全景可用來交代環境、渲染氣氛,近景、特寫,可以刻畫人物表情,表達情緒,中景的運用可以反應人與人,人與場景的空間關系。在動畫片《彼得與狼》中,狼吃掉了彼得的鵝,彼特通過鐵門上的小窗看到了這一幕,小窗為彼得的臉框定了一個特寫,攝像機位還帶點俯視的角度,此刻觀眾的視覺中心被鎖定在彼得一雙憤怒的眼睛上,復仇的決心在這樣的畫面構圖中體現得淋漓盡致。影視畫面是一種視覺藝術,表現上應更加注重視覺效果,恰當的畫面構圖,可以在視覺上產生強弱對比,對觀眾的視線有目的性的支配和引導,從而使觀眾與畫面所傳達的氣氛產生心理共鳴。

景別的變化可以表現獨特的情緒效果,景別由大到小,表現的情緒越來越強烈,景別由小變大,畫面表現出的情緒深沉、宏大、悠遠。無論是《獅子王》中的王者誕生,還是《埃及王子》中的君臨天下,雖然拍攝手法不同,然而表現出來的是類似的恢弘氣勢,將影片推向高潮。主人公一次次的戰勝敵人與超越自我,觀眾在這個過程中積累的情感,也在此時得到了宣泄。

色彩關系是構圖布局中的重要因素之一。色彩關系主要體現在畫面上顏色的明度、純度以及冷暖所占的比重。這種比重體使影象拉開了色彩層次,形成了各種有色彩差異的影調。影調是物體結構、色彩、光線效果的客觀再現,也是攝影師創作意圖、表現手段運用的結果,光線構成、拍攝角度、取景范圍的選擇,都積極影像影調的構成。 不同的影調產生的作用也不同:低調用來表現壓抑、恐怖、憂郁、陰森等;高調用來表現激情、歡樂、明媚、上進;中間調表現柔和、平靜。張藝謀的《紅高粱》和陳凱歌的《黃土地》,都是通過畫面色彩構圖,提煉搭配,分別展現了大面積的紅色和黃色,營造出強烈的藝術感染力,烘托出主題和內容所需要的情緒基調和特定氛圍。

三、增加形式美感

我們常說構圖一定要有"美感",怎么樣才是有“美感”的構圖呢?畫面中的形象,擺放在畫面的什么位置,占多大比例,拍攝角度怎樣選擇,配合什么樣的光線,都是要考慮的問題。在鏡頭這個框架內,所有的組合方式,目的都是使畫面統一、完整、平衡、對稱、協調,是有規律可循的,正是導演充分調動了鏡頭內的布局、色彩、角度等元素,創造出豐富多彩,優美生動的構圖形式。觀眾對美的感受是直接的,直覺的,所以對影視作品進行構圖,出發點是遵從形式美法則。

關于構圖,有一些需要注意的規則,如平衡原則:根據人眼正常的視覺經驗,在構圖時,需要盡量遵循“平衡”這個定義,即畫框內的構圖,基本需要保持地平線的水平;各元素的重心,基本能夠位于畫框中央,各元素的對比,在視覺上能夠讓人感覺協調而不是反常。《滿城盡帶黃金甲》中正是大量運用了平衡構圖,來表現莊重、嚴肅的大場面,配合顏色的搭配,畫面只能用美輪美奐來形容。

而然規則不等于公式,我們學習規則,運用規則,卻不能一味去教條的照搬“規則”,公式下的作品必然生硬做作,失去美感。很多時候,還要學會打破常規,順勢而為,以新穎的構圖,將作品的主題思想與形式美感進行微妙與寫意的結合。影片《兩個只能活一個》的主要基調是悲觀絕望,攝影機在拍攝時,與地平線形成一定的夾角,形成了很多傾斜的構圖,向觀眾傳達出一種不穩定、忐忑不安的精神狀態。

四、結語

綜上所述,畫面構圖是影視作品重要的組成部分,與影片主題的表達息息相關,起著至關重要的作用。要做出有生命力的作品,必須深入的研究構圖規律,學習借鑒名家作品中的長處,既要總結規律,又要打破常規,張揚出自身的藝術風格。

[1]李寧,《談影視畫面構圖中的情感作用》來源:在線刊物網 http://www.zxqikan.cn, 2006年.

[2]邵清風李駿等,《視聽語言》,2007年.

[3]mahongchao_982,《影調》來源:百度百科http://baike.baidu.com,2008年3月.